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射手座的代表人物怎麼畫

愛德華·蒙克(Edvard Munch)自畫像

蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），是具有世界聲譽的挪威畫家，蒙克被稱為“現代表現之父”，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現的成長起了主要的影響。

蒙克的苦難童年和家庭悲劇，使他的心靈深受傷害，在他5歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養，母親去世后，難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的。`靈`感家蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。蒙克與姐姐關系十分相好，感情極深，她的死再次了蒙克的神經。接下來他的妹妹也患了精神癥。這一系列的打擊所引發的傷痛，深深在了蒙克的內心里，決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調。從他的《病中的孩子》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點，這樣的經歷對他后來的藝術產生了重大影響，并在隨后創作出其極具特色的代表作《吶喊》。

打呵欠女孩

22歲時，蒙克來到巴黎，并參加“新藝術運動”的設計和討論活動，開始轉向表現。此后，他長期居住在德國柏林，45歲時由于患上精神癥，回到挪威定居。蒙克對表現影響最深的是居住在柏林18年中的創作活動，他堪稱是表現的創始性藝術家，為德國表現的發展開辟了新路。

愛德華·蒙克《 嫉妒》1

注： 蒙克繪制了好幾幅表達嫉妒題材的繪畫，畫面中最前方的男子都有著以蒙克的一位波蘭詩人朋友為原型的的非常有個性的胡子。

愛德華·蒙克《 嫉妒》2

蒙克不僅繪畫功底深厚，同時也很擅長作壁畫，其中最有名的一幅壁畫是他為位于卡爾約翰大街老奧斯陸大學奧拉（Aula）大禮堂繪制的一幅名為《日出》的壁畫。 蒙克于1944年病逝。根據蒙克本人的遺囑，把其個人所有的繪畫作品無償捐獻給奧斯陸市，市為此決定專門撥款為蒙克的畫作建一博物館，取名為“蒙克博物館”。蒙克博物館自1963年建成開館，收***了包括蒙克遺囑捐贈、蒙克妹妹捐贈和其他渠道收集到的1100多幅油畫、4500多幅素描、18000多幅設計和6座雕塑作品，成為蒙克藝術***品最為豐富的博物館。

吻

蒙克在其藝術生涯中，并非墨守成規，一成不變，而是隨著不同哲學和美學思想的影響和生活環境變化而改變藝術風格。在19世紀80年代，蒙克受導師克羅格和當地虛無代表人物漢斯·耶格的影響，自然和波西米亞式的虛無占上風。在巴黎之行與印象派的親密接觸后演變成了印象派風格。1892年，在高更、等人的影響下，蒙克樹立了具有個人特色的綜合性原始畫風。19世紀90年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的類似于平面空間作畫，他經常把畫中的人物安置在前景，突出主體性和內心世界的張揚。

盛夏

蒙克一直想表現人物內心的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢，這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。

女人三階段1

由此蒙克認為：“表現自然外部的印象派并不適合于自己的藝術。”他對描寫現實的任意場景和外部狀態不感興趣，他希望描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大傳的內心狀態和沖擊力的心理情感。

女人三階段2

為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的多數作品都創造了懸而未決和緊張不安的神秘，讓人無從判斷和知曉當前的行為目的和意義，未來的結局和變化方向。他那深含神秘的和象征的色彩的表現畫風受到當時德國、奧地利等年輕藝術家的熱捧，對德國、奧地利表現和象征藝術的發展起到了思想啟迪和表現技法的指引性作用。

生命中的四個階段

蒙克的作品曾在歐洲引起強烈反響和巨大爭議。一些評論家認為這些完全是頹廢和低俗的藝術。但另一些評論家則認為蒙克的作品“無情地摒棄形式，簡潔、優雅、整體和現實，完全以藝術天賦本能地洞察和表現心靈。”

阿爾斯加德街上的四個女孩

蒙克在自己漫長的一生中，創作了大量帶有強烈悲劇意味和感彩、描寫反映人類普遍意義的真實心靈的油畫、木板、石板、雕塑等藝術作品。蒙克所描述的世界是人類復雜的精神世界，他刻意表現生命、死亡、痛苦、憂郁和孤獨，描寫世紀之交的藝術家們在充滿矛盾與痛苦的現實中掙扎，其孤獨的心靈對人生產生的懷疑和焦慮。

弗里德里希·尼采

在蒙克生活的時代，再沒有別的藝術能夠像他那樣深入將藝術探究到人的靈深處，把那心靈的美與丑一并展現給世人。也沒有人敢于像他那樣裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與并存，讓美麗與丑陋共存。從藝術風格上看，他的作品經歷了自然、現實、印象派、象征、納比派、分離派到表現的發展變化，完成了由表及里，由傳統向現代的過渡和轉化。無論從思想上，還是藝術表現上都對當時以及以后的表現產生了重大影響。

《 臨終(高燒)》

正如蒙克自己所說：“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”通過人的神經、內心、頭腦和眼睛所表現出來的繪畫形象就是藝術。藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家，從藝術思想上看，蒙克的作品反映了十九世紀末到二十世紀初歐洲整整一代人的精神生活面貌。

老樹

在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚后不過數月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而的心靈深處，這大概就是為什麼蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說到：“病、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。”

下雨天

青年時期

1879年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現問題，讓他中斷了學業。1880年蒙克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun），以及自然畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。

紅和白

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內容在于刻畫內心世界，而不是外在現實。

紅色維吉尼亞爬山虎

1892年蒙克應邀參加柏林藝術家在11月份的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一周的畫展結束后，蒙克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子里有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（蒙克為易卜生的幾個劇本設計布景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

玫瑰與阿美莉

1892年至1908年間，蒙克多數時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成就出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來復制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院里施行的休克療法改變了他的個性。

分離

1909年，蒙克回到家鄉挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽，從德國的各個美術館被撤了下來。這對反的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。。

春耕

晚年

蒙克在過完80歲生日后一個月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當局。為了紀念蒙克，當局建造了“蒙克美術館”（位于Tøyen）。蒙克美術館是全世界收***蒙克作品為數最多的美術館。

位于奧斯陸的國立藝術畫廊，收***了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧則***有不少蒙克的版畫精品。

畫風

蒙克多以生命、死亡、戀愛、和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自己的感受和情緒；他的畫風是德國和中歐的表現形成的前奏。

星夜

在蒙克的畫家生涯中，他多次改變他的藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和新印象派（見《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克樹立了具有他自己特征的綜合派原始畫風（比如《憂郁》），在此色彩成為一種象征，一種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前臺。

拉法耶特大街 挪威 蒙克

拉法耶特大街注解：這是蒙克的新印象派作品，1891年，在巴黎期間，蒙克與印象派成員多有接觸，看印象派作品展，深受印象派影響。這幅作品是在修拉的影響下，用點彩的技法完成的。蒙克 在陽臺上，倚欄望著紛繁熱鬧的拉法耶大街。

蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢（見《灰燼》），這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞臺劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似于某種身體語言。

由于蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷面不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，具有巨大的傳的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張的。

晨曦 挪威 蒙克此畫又名《太陽》

晨曦 挪威 蒙克此畫又名《太陽》，不幸的是，蒙克還是在1908年精神了。在精神中，他的精神得到了最徹底的。從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威后，他仍能以很高的熱情堅持創作，他為奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》。也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作，但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了，作品變得明亮、寧靜而富哲理。這就是美術史學家們所稱的”第二時期”，從這一時期的作品中我們只能得出一個結論，那就是蒙克內心的痛苦和沖突已經被釋放得無影無蹤了。

灰燼 挪威 蒙克

灰燼 解析：蒙克對愛情始終持悲觀的態度，他追尋，但沒有理想的結局。因此他認為：“我感到我們的愛如同地上的一堆灰燼》。”之所以和到這麼嚴重的地步，以致喪失了人的本質，使人成為孤獨的個體，是由于人們缺乏精神忘掉自我。生活的偶然性支配著人，人想干什麼說不理，人能干什麼又無把握，人會成為什麼樣的人都無法預測。因此，在人生的旅途中，人永遠不得安寧。1890年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前臺。蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態，出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢，這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。

病室里的死亡 挪威 蒙克

病室里的死亡 賞析此畫又名《在靈床旁》，這是蒙克對心愛的姐姐索菲亞的紀念。畫中所有人物是蒙克畫畫時的年齡相貌，并非姐姐去世時的狀況。蒙克希望表現出當前的時空維度，以此證明索菲亞之死一直影響著全家人的生活。蒙克所畫的人物猶如一出舞臺劇的各個角色，很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似于某種身體語言。

挪威 蒙克作品賞析 151.5x110cm 布上油畫 奧斯陸美術館 1894-1895

挪威 蒙克作品賞析

解析1：

的女孩坐在白色的床單上，雙手拘謹的交叉在身前，眼睛驚恐而曖昧。

“的女子無助地坐在病房里，就像在一間病房，無法信任的醫生，不是秘密的秘密，被欺騙與哄騙的真相，還有逼你服下的不知由什麼東西制成的藥片。”

把青春美艷的女人都幻想成是，“他畫中的女人總是在幻想（如在《》中）和作為者的女人幻想之間擺動。”

應該是人生中最活潑開朗的時期，從心理和身體都會發生一系列巨大變化，而蒙克畫中的少女身體枯瘦，雙手交叉著放在大腿上，羞澀、拘謹、麻木的姿勢和表情暗示著她的不幸和憂慮。

這幅畫又稱之為《夜》，畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，側光從右照射，將她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了畫面的。從蒙克的人體造型可見他具有很高的寫實技巧，這得益于他早年師從的自然老師克羅洛。

解析2：

《》是蒙克畫的一幅布面油畫，描繪的是半夜來了之一次月經，身體不由的少女，像是要保護自己似地緊閉，雙手放在前方。莫名其妙的不安突然著少女，那不是對本身的恐懼，而是對今后要開始邁入的人生感到不安。映在墻上的不吉祥的影子在暗示對未來的不安。蒙克初次畫這個主題是在一八八六年，他當是只有二十三歲，但他以敏銳的洞察力，畫出少女的內心世界。

愛德華·蒙克《瑪多娜》

瑪多娜是蒙克的系列作品之一，“瑪多娜”即“美女”之意。在性的恍惚瞬間，女人雙目緊閉、嘴微張。蒙克說：“這是身體的微笑，生命將要向死亡伸手。”蒙克企圖以此作品，來揭示經由愛的行為而孕育了生命的女人，是新生代與走向死亡時代的連接點。

愛德華·蒙克 《生命之舞》

《生命之舞》可以說是蒙克具有代表性的系列油畫“人生壁畫”之大成。

夏至的節日里，人們在海邊聚會。畫面前方三個女性，一個是是穿著白色衣服的處女，她正因期待戀愛而感到興奮，另一個是沉溺于戀愛的紅衣，最后是為戀愛而憔悴的黑衣。在她們的后面，是沉溺于、瘋狂舞蹈的男女。蒙克在《生命之舞》這幅油畫里表現[、、同時又是不幸的獻身者的女人]。在油畫《生命之舞》中，蒙克把一個女人的戀愛變化集中表現在同一幅畫面中。

吶喊

波浪狀血紅的云，回旋的海灣，擠壓變形的腦袋，將人們推入恐懼的深淵，發出震撼宇宙的和吶喊。

蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名， 這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自 在那里，突然感到不可名狀的和戰栗，我覺得大自然中仿傳來一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”

蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是為了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安。這就是他的創作的原動力所在，蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態。倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。

1889年去世后，蒙克的精神更是無法寄托，性格變得憂郁而孤僻、孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現的是一個形似成形的小人張著口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象，天空像著的血紅色波浪，令人感到震顫和，仿整個自然都在。

挪威 蒙克 吶喊 紙上粉筆 縱91×橫73.5厘米 奧斯陸美術館***

挪威 蒙克 吶喊 賞析

波浪狀血紅的云，回旋的海灣，擠壓變形的腦袋，將人們推入恐懼的深淵，發出震撼宇宙的和吶喊。

蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名， 這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自 在那里，突然感到不可名狀的和戰栗，我覺得大自然中仿傳來一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”

吶喊

蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是為了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安。這就是他的創作的原動力所在，蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態。倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。

1889年去世后，蒙克的精神更是無法寄托，性格變得憂郁而孤僻、孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現的是一個形似成形的小人張著口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象，天空像著的血紅色波浪，令人感到震顫和，仿整個自然都在。

配圖 覺醒

蒙克以現實生活為依據，憑借個人的家庭經歷與朋友的遭遇，選擇用象征和隱喻手法，揭示了“世紀末”人的 憂慮與恐懼，這幅《吶喊》便是組畫中最負盛名的代表作。 這幅作品的創作過程，畫家曾記述道：“一天傍晚， 我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍色的峽灣和城市上空，我看到了血紅 的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個人。我在中戰栗起來，似乎感到大自然中傳來一聲震撼宇宙的吶喊。 于是我畫了這幅畫，并把云彩畫得血一樣紅。”此畫描繪一個面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵， 在一條看不 到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭等色線，組成流動的河 水與天空的形象。這些線條像浮在油上的色漬，變成的蛇蟲，給人以強烈的不安感。這種景象只能在惡夢中看 到，它象征“世紀末”時代人們的彷徨心理。

沐浴1

由于蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，就如同《吶喊》那樣出來，所以他創造的男人和女人不是現實的，只是具有某種象征意義，暗示著人類普遍的生、死、愛、焦慮、苦悶、彷徨、張狂等生理狀態和生理情緒。

從表現手法看，《吶喊》是典型的表現風格，畫面上紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩。而扭曲的造型也運用得盡致，云彩的形狀不是正常的塊狀而是波浪的流水形；畫上的人物更是徹底變了形，是骷髏，是，是幽靈。正是通過這一切夸張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比，把人物內心想要表達的情緒渲染得入木三分，達到了畫家的創作目的。

沐浴2

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

配圖 手

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳的聲音。畫家在這里可以說是以視覺號來傳達聽覺的感受，把凄慘的變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相 。蒙克在這里，將那由所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

臨終

畫中顏料像熔巖一樣，四下瘋狂流動。在畫布上，畫筆都跟不上顏料，不知道該往哪里奔跑或是尋求。天空中充滿紅色，看來如此沉重，對于下面的場景來說，似乎天空即將沖壓下來，像一大塊黏糊的東西。那已經不再只是一片天空了。

我們不能聆聽，不能聽正在發生什麼。我們必須，直到天空停止，直到它不再威脅我們。我們必須堵住耳朵然后大叫，直到變成聾子，好讓一切消失。直到這一切只是一場噩夢。

橋的橘紅色扶手像一把利刃，將畫剖開。換一天，我們可能會覺得：跟著這個扶手漂亮的筆直線條，我們能一直走到地平線。這是一次安靜的散步，風景中平淡無奇，延伸到遠處，寧靜廣大。我們對這條路了如指掌。

絕望

今天，這橋沒有盡頭。我們無法想起它從哪里開始，也不知道我們何時到達這里。要想找回來路，該走哪個方向？為什麼要來這里？之前一切發生變化時，我們那時要往哪里去？

在風景變得完全認不出來之前，我們要趕緊離開。但是地面在快速崩潰。畫筆上蘸滿了粉蠟筆顏料，像肥皂一般光滑。和紅色的線條想要笨拙地在表面畫出它們能畫的一切。厚木板，或者是燈光的反光？在橋上方，藍色如此強烈，摧毀了所有距離感。視角降得很低，離我們如此之近，以至于要變成一堵墻。恐懼僵住我們的雙腿，這幅畫也是。

晨曦

他兩手舉著頭，縮在一起。他把臉擠在畫布上，就像擠在玻璃窗格中。這幅畫如同一個緊緊關閉的窗戶，再也不能打開。沒有人在聽。男人的身體仿風中的一葉草，被吹得前后搖動。顏色無法讓他穩定下來。一根棕色的線條輕他，但是沒有用。他的身體沒有固定的形狀。

死去的母親

我們絕望地想要找到某些理性原因，某個可以接受的借口，用來解釋發生的事情。一次自然災害，某些浪漫畫家喜歡描繪的災禍：沉船或其他災難，迫使人要面對自然力。某次血紅的落日，這已足以讓英雄看著混亂的世界，投下關心的一瞥，這也是為了更宏偉的目標。這些戰役不確定的結果無法貶低它們的偉大，但卻教會我們：令人不安的圖像對我們的，就像它展示出的東西而想要表達的承諾一樣多。

紅色的天空沒有任何熱度。扎眼的橘紅色與大地接觸，變成冰，在眼力所及之處，將地平線。

疼痛之花

在這里的男人馬上就要失去自我。這陣令畫面緊張的風，吹走了一切，使得他的身份難以辨識，我們無法與他打招呼、談話，也無法接近、觸碰他，總之，他已不再是一個人。他誰都不是。剩下的五官難以構成一個面具。他看上去像具，嘴里充滿顏料，已經滿是泥土。他的眼睛被擦去了，或是被膠水黏住。他比看不見還要糟糕：出現在這里，卻被奪去了所有的存在感。

愛德華·蒙克 《巴黎》3

如果他兩手把雙頰按得再緊點，發綠的頭顱也許就會完全消失，就像用來制陶的粘土，改變形狀。這姿勢就等于致命一擊。那時，他剩下的，就是一堆緊縮在在一起的、毫無生氣的東西，就像某個窮困潦倒的雕塑家的作品。這個男人是一個囚徒。世界將他吸收，消化，然后又把他吐了出來。

愛德華·蒙克 《巴黎》2

他看到的無法用語言表達。他無法讓別人聽到，從他貧瘠的外形和的泥沼般的空虛中，可以看出這一點。蒙克的構圖力求簡潔，吝于使用元素，而且只保留少數幾種形狀，這些形狀充滿流動感，令觀者難以找到凝固之感。這正是蒙克選擇它們的原因。現實像海潮一樣退去。剩下的只有焦慮感，存在他兩手之間的空洞之中。

挪威 蒙克布 病中的孩子

挪威 蒙克布 病中的孩子 布上油畫 縱119.5×橫118.5厘米 奧斯陸美術館***

挪威 蒙克布 病中的孩子 賞析

這幅畫是蒙克童年時代對家庭痛苦遭遇的一個回憶。此畫描繪了他那年僅15 歲的姐姐索菲亞患病的情景，肺 病將奪去她的生命，她消瘦而臉色蒼白，還未脫盡童稚的氣質。這個難以磨滅的印象深深地埋***在蒙克的記憶里。 畫面油彩用得、隨意，看上去像一幅草稿。整幅畫面色調灰暗低沉，悲劇濃烈。當它在挪威全國年度畫展 上展出時，受到保守的攻擊。蒙克不得不換用學院派技法，再畫了一幅變體畫，改名為《春》，竟了 獎學金，并去巴黎留學。

1

蒙克26歲時說過：”我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。”所以有人說他是”近代描繪人類心靈的肖像畫家”。

蒙克童年時母親和姐姐都相繼死于肺病，后來和一個弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，這種家庭悲劇使蒙克心靈創傷太深，影響著他藝術思想的發展。 這幅畫他說過：”我以《病中的孩子》開辟了新路，它成為我藝術中一次突進，我其后的大部分作品的產生都歸功于這幅畫。”畫家企圖探索人們對病與死的感覺，為了真切地揭示主題，他曾與一起去探視病人，觀察病人的神態。

2

在這幅畫中的母親，在為孩子的不幸而內心絕望和悲哀。空蕩蕩的室內，別無他物，這更增加了死亡迫近的凄涼。這件作品以深刻的形象語言傳達了人的內在精神世界。

這是蒙克所有的畫作中首次其意識的作品。和他青年時期的作品一樣，蒙克繪畫的是自己親身經歷的情況。他描繪了虛弱的患者難過的樣子，整個屋子都被黑暗包圍著。

以上就是與射手座的代表人物怎麼畫相關內容，是關于蒙克的分享。看完射手座簡筆畫圖片大全后，希望這對大家有所幫助！