一部“過時”動畫，卻被20萬人打下9.2超高分。
38年后，它被做成4K紀念版搬上銀幕。
今天肉叔終于逮到機會去重溫，沒想到豆瓣上有人冷嘲熱諷：
我作為一個15年資深電影人
想認真的問一句
中國電影怎麼了病得這麼嚴重麼
這是要倒退50年的節奏？
憋不住了。
就著這部動畫，我想聊聊所謂的“倒退50年”，我們看的到底是什麼？
對，說的就是昨天上映的《天書奇譚》。
《天書奇譚》是上海美術電影廠出品，改編自羅貫中、馮夢龍編纂的中國第一部神魔小說《平妖傳》。
講，神仙袁公看守一本天書，書上記錄著一百零八條法術。
袁公覺得這書能造福人間，于是把它偷下凡。
沒想到三只狐貍精偷吃仙丹，幻化成人形，也想得到天書以禍害人間。
很快，袁公偷天書被玉帝發現降罪，他只能派徒弟蛋生守護天書。
就此，蛋生和三只狐貍精展開了斗智斗勇的故事。
嗯，對比如今什麼轉生到異世界變成史萊姆（游戲里最菜的怪物）的“萌王”；什麼中年危機躺平男禿了也變強了，變身超人一拳拯救世界等清奇設定，我們很難硬夸這故事新奇。
與此同時，和李安每秒120格、4K解析度、3D立體的《比利·林恩的中場戰事》和直接用數字硬造出一個小史密斯的《雙子殺手》比起來，《天書奇譚》4K紀念版的精心修復……更是被“秒殺”。
但，這些作品，從來都不在一條賽道。
我們真的是花錢去電影院看“倒退50年”嗎？
事實上，我們是想跟著這動畫，回到50年前。
再看一眼，那段發生在上海美術電影制片廠的傳奇——
“50年前”的輝煌
實不相瞞，《天書奇譚》乃我童年陰影季軍。
里頭不是有三個狐貍精嘛，一個漂亮的狐女，一個因為貪吃被廢腿的書生阿拐，還有一個詭計多端的八字眼老太太狐母。
那個老太太，打一出場那古怪和奸詐的氣息就讓我汗毛直豎。
另外《寶蓮燈》中臉色鐵青的的二郎神舅舅位居第二，《黑貓警長》中新婚夜吃掉丈夫的螳螂新娘喜提恐怖冠軍。
巧的是，我這童年陰影前三，都是上海美術電影制片廠出品的經典作品。
這種“黑紅”，也從側面證明了上美影確實陪伴了很多人的一整個童年。（特別是我，高三時周末還在百忙中堅持看《大耳朵圖圖》被老爸嫌棄智商）。
上周看《一年一度戲劇大賽》，于和偉點評時借“沒頭腦和不高興”這個上美影經典IP做類比。
滿場在座的一下就都意會了，也能感受到其作品的國民度。
可以說，上美影的成績單，國內至今尚且無人能及。
不是比什麼日新月異的票房觀影量。
而是比其創新理念的劃時代意義。
彰顯國家動畫水平在當時領先全球的奠基式巨作，不計其數。
1941年創廠之初，就拍出了《鐵扇公主》。
比世界上第一部動畫長片《白雪公主》僅僅晚了3年。
據說，日本國寶級動畫教父手冢治蟲就是看了這個，開始棄醫從畫的。
之后，上美影創下了多個“第一”：
第一部彩色木偶片《小小英雄》，第一部采用真人和木偶合成的技術的木偶片《小梅的夢》，還有中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》，第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
1960年，里程碑式的動畫誕生：
中國的第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。
影片拍竣后的十多年，仍在國際上獲得榮譽。
僅15分鐘的短片，卻讓宮崎駿贊嘆：看得都傻了。
后來，手冢治蟲（對的，又是他）甚至千里迢迢跑來中國探訪。
畫下了阿童木和孫悟空的友誼合照。
第二年，1961年年底，《大鬧天宮》上集拍完。4年后，下集拍完，在國內外引起熱烈反響。
1978年，英國《電影與攝影》評：倫敦電影節上最轟動、最活潑的一部電影；
芬蘭報界評：動畫技術在國際動畫界是第一流的，它把動畫技術最杰出的特點和傳統的東方繪畫風格結合在一起。
1980年《三個和尚》拿下柏林銀熊獎，1983年《鷸蚌相爭》也拿下了柏林銀熊獎。
之后，這個“第一”的精神始終在推陳出新：
第一部折紙片《聰明的鴨子》，第一部木偶系列片《阿凡提的故事》，第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，第一部科普動畫系列片《黑貓警長》……
在創新意義上，上美影每個作品都是前無古人后無來者。
周總理還曾贊揚美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格、比較優秀的部門。
回首輝煌容易。
但只有創造輝煌的上美影老一輩，才知道從零到一有多難。
“50年前”的艱難
《天書奇譚》有一句經典臺詞，是袁公給男主取名時說的：
你是蛋生的，就叫蛋生吧。
那上美影是怎麼誕生的呢？（諧音梗自罰雞腿）
上海石庫門里的一間只有七平方米的小屋子，就是上美影原址。
就是在這里，誕生了中國第一部動畫片。
資金不足是創始人萬氏兄弟四人最大的難題，前面提到的《鐵扇公主》進入緊張的制作關鍵期時，錢又不夠了。
最終，幸得到他人資助，還調動了其公司100多名工作人員參加制作，花了一年半才最終完成。
《天書奇譚》作為中國第三部彩色動畫長片，采用的仍然是最古樸的動畫生產方式。
你能在片前的字幕中，看到描線、上色、調色這樣的專人專職崗位，足以猜測當時工序之多。
也說明了一個問題：沒有電腦合成的年代，創作條件令人頭禿。
當時的員工回憶：
一部動畫，分三個階段。前期準備、拍攝、后期。
一張圖，要經歷鉛筆稿、描線、上色、前景背景貼合、攝影機拍攝等。
每個鏡頭要畫幾十張紙，上千個鏡頭。
這麼浩大的工程，能配置到的資源卻很有限。
廠里的老員工就回憶道，后期一系列繁瑣的工作，都有他一個人完成， 工作量相當大。
而肉叔之前這寫過《葫蘆兄弟》之父胡進慶，就講過一個創作細節。
這個故事原本原本取材于民間傳說《十兄弟》，講天生異相的十個兄弟和惡勢力斗智斗勇。涉及皇帝、衛士、宮娥、才女、丞相、縣官、地主、貧民等大量角色，場景也從農家、莊園、官府一直跨越到了皇宮。
但《葫蘆娃》只有七個兄弟，除了顏色，其他的還一毛一樣。
反派只有蝎子精和蛇精。
場景嘛？除了戶外山野，就是洞穴。
《葫蘆兄弟》分鏡頭臺本中首次出場的“葫蘆娃” 胡進慶手稿
為什麼會做這麼大量的縮減呢？
答案讓人“哭笑不得”：
經費不足，要省錢。
而被最被外人津津樂道的水墨畫，也同樣是用辛苦換效果。
一幀，就要四層紙
然后他合成
就這樣一層一層的
現在電腦都好做出來
不稀奇現在科學發達了嘛
成本實在太高了，所以研發了剪紙動畫，有了中國第一部中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
再后來，胡進慶又發明了“拉毛”剪紙：剪好的角色放到水里浸泡，當紙張的邊緣生出毛邊的時候，就好像水墨在宣紙上渲染開來。
讓剪紙片既保留水墨的質感，還更便宜了。
和廠里員工反饋的一樣，一個人干幾個人的活兒，一個人就是一直隊伍的例子太多了。
比如，在《葫蘆娃》片頭的字幕中，胡進慶、進慶，還有筆名“墨犢”……全部都是胡進慶。
這麼難，老一輩是怎麼堅持下來的？
再難也要搞藝術
先看看命運多舛的《鐵扇公主》后來怎麼樣了呢？
在上美影創始人的堅持下， 最終耗費畫稿近兩萬張，拍成了。
而當初，這四兄弟為什麼煞費苦心一定要干動畫呢？
一個，是他們熱愛藝術。
搞藝術，他們是認真的。
廠里的老員工說，那時候條件艱苦，創作設備、技術簡陋。
但大家都把動畫當藝術，而不是掙錢工具。
以前就是做片子就是搞藝術
不像現在就是第一是說商業
（當時）就是為了多拍點兒童教育片嘛
就是把一天的工作量自己安排好
怎麼抓緊搞好
然后能在這個基礎上計劃完成后
然后再去多搞一點
所以在有限的條件下，用耐心、苦心打磨作品，讓它稱為藝術品，就成了廠里每一個人的常態。
創作前期。
為了更好的了解主題，會組織整個主創團隊去采風。
拍《草原英雄小姐妹》去西藏體驗生活，拍木偶戲《孔雀公主》去云南和當地人同吃同住。
所以孔雀公主中，每一幀都充滿民族風情。
宰相麻哈仙的坐騎是大象，百姓人人布包頭。
女性角色愛用鏤空金銀、鮮花裝飾。
這些煞費苦心，都是為了更細致、更貼近生活。
再到動畫設計階段。
上美影每個員工座位上都有一面鏡子，用作自我觀察。
一個人，只分配到研究“一張嘴巴”的工作量。
一整周，就研究這個。
一個人張嘴是怎麼說話的，必須一邊觀察自己一邊畫。
細致到什麼程度呢？
說話時舌頭是怎麼抖動的，都要鉆研清楚。
研究完了，把稿子給導演看，導演覺得還不行還得打回重畫。
有些動畫形象，甚至有真人原型。
像《大鬧天宮》中玉帝的形象，其實是按照演員富潤生設計的。
與此同時，精巧的還有神態。
作為天庭的九五至尊，設計者陸青設計動作時，為了體現玉皇大帝身份尊貴，人物不能離開寶座，說話慢、肢體語言也不能夸張。
那還怎那麼搞呢？
她把戲放在玉帝的臉上和手上。
臣下諫言把稱“齊天大圣”的孫悟空處死時，他震驚于臣下的魯莽愚鈍，所以他先是瞇眼撇過一個輕蔑的眼神，后一只眼瞪大了表示震驚。
一秒不到的神態，就體現了玉帝的城府。
就連配音，都是講究得很。
《天書奇譚》中，有個一個任性刁蠻的小皇帝，當他向狐母提要求時，一句臺詞“鳥——”，喊進了很多人心里。
雖然只有一個字，但它出口直爽，是孩子的耿直。
但小皇帝又不比尋常人家的孩子，“鳥”字的尾音又轉了好幾次，用作表達他的頑劣。
最絕的是，當時為了體現這孩子氣的專橫，配這句詞時，曹雷老師全程含著半口水。
藝術大過天。
這是一代老藝術家的理想。
但萬式兄弟拍《鐵扇公主》，還有一個原因——
他們想爭口氣。
吾輩自強，不只是一句口號
萬氏兄弟看《白雪公主》后，覺得我們也應該有自己的“公主”。
在傳統神話中，他們挑中了鐵扇公主。
你會發現，和中國的“第一個動畫公主是鐵扇公主”一樣，以前的很多中國動畫，民族元素都很濃烈。
動畫技法上。
《鐵扇公主》中，主創大膽嘗試古典繪畫和山水畫的風格；《小蝌蚪找媽媽》采用了齊白石水墨畫的動物形象。
《豬八戒吃西瓜》吸收了民間皮影戲、北方剪紙、窗花工藝。
劇本創作上。
不僅有從四大名著之一《西游記》延申出來的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《豬八戒吃西瓜》；
還有民間傳說《田螺姑娘》《人參果》《九色鹿》《孔雀公主》《阿凡提的故事》；
田螺姑娘
成語寓言《猴子撈月》《鷸蚌相爭》《南郭先生》……
還有人物設計。
《天書奇譚》中的三只狐貍精，還結合了中國戲曲臉譜樣式。
特別是狐女，瓜子臉上的兩坨紅暈，就是經典花旦的妝容。
還有高瘦的知縣，眼睛是星星，烏紗帽兩邊的配飾是銅錢，暗示他是見錢眼開的勢利眼。
這些形象，帶著對人物品性的暗示，十分精巧。
在中國傳統文化的基礎上，老一輩的藝術家們又發揮豐富想象，注入了生命力。
《天書奇譚》有個幕后花絮。
原定是中外合作，BBC給了一版劇本。
但上美影主創們覺得框架太大，不是很滿意。
再加上BBC資金不足退出，上美影主創們最后只摘取了其中一個段落加以改編，有了今天的版本。
你會發現，《天書奇譚》既保留了傳說中原汁原味的“每當仙爐冒煙，發出聲響時，袁公必須立即到天宮述職”這種和民間習俗相呼應的傳統細節。
繼承傳統的同時，又加入了很多大膽創新的部分。
比如狐母與狐女跳舞動作，像極了80年代迪廳流行的迪斯科、霹靂舞。
昨天去看，當動畫中“閃亮的燈球”一閃，電影院里的觀眾們一下就懂了，都笑了起來。
那時候，上美影的老廠長特偉先生常常強調：
不要重復別人也不要重復自己。
不重復別人，講的是一種自強。
說到底，追求的是文化自信。
就像上美影最輝煌的時代，很多作品都是對我們傳統文化的挖掘。
上美影的老廠長嚴定憲先生為了更好的挖掘，他和同事們背著工具，冬天北上進京，一路從故宮、頤和園、西山碧云寺到大慧寺，收集佛像、壁畫，了解古代建筑、繪畫、雕塑。
而近幾年，無論是吹響中國動畫號角的里程碑《大圣歸來》，還是動畫爆款《哪吒之魔童降世》，或是前不久又推新的白蛇2《青蛇劫起》，都是基于我們耳熟能詳的傳說。
不用急著照搬別人，我們本身就有足夠的底蘊等待深挖。
《寶蓮燈》的彈幕：這才是東方特色
而不重復自己，講的是不停止自我創新。
同樣是這幾年的動畫，基于傳統，又大膽改編。
雖然觀眾對此褒貶不一，但確實也在一定程度上讓老故事煥發新神采。
《天書奇譚》修復完成后，當年的影片導演之一、90歲高齡的錢運達老先生，成為了第一位觀眾。
錢老的眼睛里，反射出大銀幕的斑斕的色彩。
看到一幀幀親手繪制而成的圖像，從小熒幕到大銀幕，一定是一代中國老動畫人共同的夢想。
可惜，從片尾能看見，《天書奇譚》的很多主創已經逝世。
——他們再也看不到了。
回到最初那個話題，肉叔不喜歡部分人冷嘲熱諷懷舊的意義。
懷舊，不是為了回到當初什麼都沒有的技術環境。
我們懷念的，是那一個個從無到有的歷史時刻。
和那一代動畫人什麼都沒有，依然能講好一個故事的自強不息。
聰明的阿凡提騎著驢兒走四方；
神勇的黑貓警長眼睛一瞪，總能找到真相；
舒克和貝塔開著飛機闖世界；
掀開云遮霧繞的花果山，躍出人見人愛的孫大圣；
蓮藕長成了能上天下海的小哪吒……
還有人像老一輩動畫人一樣，純粹地未中國人造夢麼？
當你在不屑一顧談什麼“倒退”之時。
先問問你自己，何曾為中國動畫事業，添過哪怕一磚一瓦？
本日打工人：綠里騎雞
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