算命歌詞表達的意思是什麼意思

​2004年，羅大佑的“搞搞真意思”演唱會。

彼時，非典浩劫帶來的巨大恐慌，讓人仍心有余悸；哥哥和梅姑的溘然長逝，讓城市陷入無盡悲傷。

羅大佑說：”這首歌是許冠杰先生寫的，我21歲的時候聽到非常喜歡，我們試下。”

不報歌名，吉他響起，臺下輕輕哼唱：“難分真與假，人面多險詐......“

兩句之后，羅大佑猛力拍打吉他：“大聲點！再來過！”

旋律再次響起，臺下齊聲大合唱，當唱到“命里有時終須有，命里無時莫強求”時，似乎撥開了陰霾，未來變的淡定和篤實。

曲終，羅大佑拍手：“天下最好聽的聲音，就是所有人一起唱同一首歌的聲音”。

一首歌，道盡所有的寄托，承載著生命不可承受之輕，名字便是《浪子心聲》。

1974，電視劇《獅子山下》以黑白菲林樣式，捕捉草根生活，引發強烈共鳴。

幾年后，黃霑、顧嘉輝為《獅子山下》創作音樂，緊貼劇情，傳達一種向上的力量。

兩位大師聯手奉上的主題曲，由羅文極似粵劇的唱腔演繹，一下子打動所有人。

很多人說，這首歌代表了一種精神。

不僅僅是拼搏的砥礪，還有那種“生死由命，成敗在天”的超然。

許冠杰出現得剛剛好，補齊了香港樂壇的七彩石。

作為粵語歌除羅文、徐小鳳以外另一大旗手，許冠杰從來不以大師自居，詼諧與才情輝映，灑脫與民俗齊飛。

少年時玩夠了樂隊，1971年許冠杰和哥哥許冠文，在TVB主持搞笑綜藝《雙星報喜》。

正是這個節目，許冠杰第一次演唱了歌曲《鐵塔凌云》，這首由兄弟兩人攜手打造的經典，堪稱粵語流行曲開山之作。

也正是這首歌的填詞功底和國學造詣，讓很多音樂人大跌眼鏡，看似鬼馬的許冠杰詩情畫意起來，喇叭褲和波波頭都有了羽扇綸巾的味道。

1976年，以853萬成績斬獲年度票房冠軍的電影《半斤八兩》，許家兄弟“三杰”聯袂趙雅芝，再次塑造了這樣的反差。

時髦的偵探片外衣，背景鎖定七十年代末香港社會環境，切入的角度是市井生活的家長里短，大量諷刺將各色人物描摹得淋漓，堪稱“香港人物浮世繪”。

主打歌《半斤八兩》出彩完全不意外，草根的困頓和無奈，通過洗腦旋律，有趣歌詞，抓人情感，配合電影橋段笑著笑著便涌出眼淚。

插曲《浪子心聲》，則在無意間成為了比肩《獅子山下》的名曲。

歌詞那句“命里有時終須有，命里無時莫強求”出自《增廣賢文》。

其實是填詞的黎彼得和許冠杰去逛廟街，看到算命先生貼出來“勸世名言”。

沒有什麼遍地黃金的神話，很多人窮其一生，再是拼盡全力也無法改變命運，小人物的悲歡離合，需要一種豁達的人生觀自我催眠。

努力后的釋然，不成功后的安慰，《浪子心聲》輕輕柔柔撫平心中那份不甘，幫助失落的人尋找到靜謐的港灣。

也許，這就是這歌最主要被翻唱原因，娓娓道來細細品味，守住最后的快樂。

鄧麗君的《浪子心聲》

原來，粵語歌并不專屬“市井”，也可以娉娉婷婷間陽春白雪。

尤其當鄧麗君翻唱過這首歌之后，一位老樂迷聽了說：“墊會有咁猴聽葛粵語歌。”（怎麼會有這麼好聽的粵語歌）

上個世紀70年代是鄧麗君脫胎換骨的年代，音樂傳道覆蓋港臺及日本、大馬等地，整個亞洲為之傾倒。

“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，當她沁人心脾的歌聲傳來時，令多少人為之驚艷不已。

被英文歌曲浸淫久了的歌迷，第一次感受到來自傳統曲調，那種溫暖堅定的力量，心弦隨之被輕撥的悸動。

陳慧嫻等藝人，以鄧麗君粉絲的粉絲身份為傲，天后王菲為數不多的專輯，至少有四張是完全翻唱她的歌，并說自己唯一偶像是鄧麗君。

《漫步人生路》《有誰知我此時情》《遇見你》，鄧麗君演唱的粵語歌，九個聲調對比國語四個聲調，更加婉轉細膩的特性被徹底激發，一躍登入大雅之堂。

甜美、清澈中不能失張力，根據不同作品調節音色；

使用美聲戲曲的鼻吸直入丹田，極力弱化換氣聲，自此港臺情歌的唱腔，受到了鄧麗君深入骨髓的影響。

可這一切榮光，在1979年被碾成齏粉。

臺灣護照到期，又迫于工作壓力的鄧麗君，不得不持不合法的印尼護照入境日本。

雖然蒙混過海關，但媒體針對此事不斷發酵，日本官方隨即展開調查，最終宣布手續違法并將她驅逐出境，一年內不得進入日本。

走出收留所的鄧麗君以淚洗面，直接登上去往美國的航班，放下音樂，以讀書療傷。

巧的是成龍正在好萊塢拍攝《殺手壕》，兩個年輕人不期而遇，開啟了一段美好時光。

可迥異的背景，讓感情萌芽漸漸消散，成龍出身戲班，最愛炫耀拳腳，出行帶著“成家班”小弟，好不招搖。

鄧麗君自小音樂名家教導，說話斯文有禮，有著傳統女士的優雅。

法國餐廳吃飯，她說牛排五成熟好吃，成龍就要十成；她說來紅酒，成龍就說要啤酒；她拿著紅酒杯輕輕搖晃，成龍端起酒杯一飲而盡。

一出門成龍狠狠說，從今以后，永遠不要帶我到這個餐廳，轉身離開。

鄧麗君包容了這一切，她愿意為他做出改變。

她穿著美麗的晚禮服，主動去片場探班，成龍拽拽說了聲“坐”，就只顧著和“兄弟”討論劇本。

不知過了多久，坐在角落的鄧麗君默默起身離開，她給成龍打了個電話："我看你并不需要我......"。

第二天，成龍收到一盤叫做《把我的愛情還給我》的磁帶，里面的歌詞是："你心里根本沒有我，把我的愛情還給我。"

在這個時間，鄧麗君出品了粵語專輯《勢不兩立》，其中就翻唱了《浪子心聲》。

“命里有時終須有，命里無時莫強求”用在這場愛情，似乎也一分不多一分不少的貼切，期艾，悱惻，決絕。

通過鄧麗君美輪美奐的聲音，唱了一場屬于她的愛情落幕，愛情里的眼淚與歡笑，都在歌聲里看開、放開。

2002年，鄧麗君已去仙國，成龍與她“合唱”了一首《我只在乎你》回應，獨白說："愛過的人，錯過的魂，曾經擁有，就是永恒。"

希望那首歌可以穿越時空，帶去對她遲來的歉意。

可是現實，有些人，有些事，只能相忘于江湖。

Beyond的《浪子心聲》

如果說鄧麗君的《浪子心聲》有關愛情，那麼Beyond的《浪子心聲》則來源于憤怒。

Beyond樂隊只翻唱過三首歌曲，一首是《半斤八兩》，第二首是內地搖滾教父崔健的《一無所有》，最后一首是《浪子心聲》。

17歲，黃家駒做鋁窗、冷氣，一事無成，想通過吉他找寄托，被三流樂隊痛罵“爛透”。

碰巧那時住在許冠杰曾住過的屋村，收音機里他的《半斤八兩》，以及David Bowie的搖滾，在世態炎涼和鏗鏘力量里，找到共鳴、奠定風格。

多年后，許冠杰光榮引退晚會，身在日本發展的Beyond，深情演繹《半斤八兩》，向這位偉大的歌壇先驅致敬。

唱的是前輩，倒出的，是曾經遍嘗的世間冷暖。

1983年，香港《結他》雜志舉辦“山葉吉他比賽”，要求參賽必須樂隊形式。

彼時21歲的黃家駒苦練吉他小成，可難于沒有隊友，認識的樂器店老板，推薦了能打鼓的葉世榮，鼓手兩個朋友鄧煒謙和李榮潮又陸續加入，拼湊出參賽樂隊。

年少氣盛，他給樂隊取名“Beyond”，意為“超越”一切樂隊的野心，憑借兩首原創《大廈》與《腦部侵襲》奪魁，驗證許下的“狂言”。

樂隊從誕生之日起，就在血液里流動著創作的因子，任時光荏苒，都不曾衰減。

此時，大量日文翻唱歌涌入，可以說“一個中島美雪養活了半個音樂圈。”

當時的音樂市場，充斥譚詠麟的《雨夜的浪漫》、鄧麗君的《我只在乎你》這類纏綿悱惻。

絕不向世俗低頭的Beyond，與大環境格格不入。

1988年，他們到北京首都體育館開專場演唱會。

火車，飛機，汽車，歷時兩天方才到達，路上餓了9小時，出門找吃的又被“宰客”。

演唱會當晚，樂隊唱了《一無所有》。

唱得很棒，不僅僅是因為嗓音，還因為他們當時真的一無所有。

演唱結束，湊足800元的機票錢，直飛回到香港。

誰也沒有想到，后來這樣不起眼的Beyond《大地》橫空出世，成為了一首劃時代的作品。

十大勁歌金曲頒獎典禮上，歌曲在拿下金曲獎的那一刻起，意味著在“譚張爭霸”之外，香港樂壇找到了“非情歌空間”。

《真的愛你》《光輝歲月》《AMANI》，跳出了小情小愛的怪圈，黃家駒將眼界投放到了情懷之上。

成名之后的Beyond，卻產生了更深層次的不真實感。

各種商業活動接踵而至，與音樂無關的通告占據了Beyond大部分的時間。

被迫出席綜藝、代言廣告、客串主持，學會用假面迎合所有人。

甚至在公司主張下，改變曲風創作，越來越向大眾流行的方式靠攏。

這樣的改變，讓黃家駒出離憤怒，他坦言：“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”。

黑豹樂隊鼓手趙明義回憶，他們領獎下臺后，黃家駒在后臺拿一支球棒，把獎杯擊得粉碎。

1991年TVB臺慶，Beyond吶喊出了他們此生翻唱的最后一首《浪子心聲》。

搖滾魅力的編曲，讓本應情境超然的歌曲，變成了一封戰書，下達給那些妄圖扭曲他們初衷的那股勢力。

對Beyond來說，音樂就是音樂，就像黑即是黑，白即是白，他們不愿打著音樂的旗號，去迎合光怪陸離的娛樂至死。

“命里有時終須有，命里無時莫強求”，憤怒的宣泄，表達他們不強求，甚至不屑虛名累贅的心聲，最在意的，只有一份最純最真對音樂的追求。

臺慶后，Beyond揚帆去了日本，在那里去尋找原創音樂的尊嚴。

以夢為馬，超越時代，即是永生。

劉德華的《浪子心聲》

有那麼一種歌，可以承載人生，是一代王者的信奉的宗教。

《浪子心聲》便是。

這支歌作為信仰，被劉德華一次次翻唱，無論個人年度演唱會，主演的《瘦身男女》斬獲大獎，還是電影《追龍》發布會，有獨自表達，也有與好友鄭秀文等人的和鳴。

直抒胸臆的同時，也榮膺翻唱這首歌次數最多的藝人。

爸爸被爺爺所厭惡，分不到家產，一家人只能棲身貧民區木屋，倚靠著賣粥而來的微薄收入糊口度日，長大后，只能做最底層洗頭小弟，龍套演員來養活自己。

憑借幾十年如一日的勤勉，以及越挫越勇的勁頭，劉德華由紅到紫，迄今佇立潮頭，永不過氣的勢頭讓人欽佩。

沒有人反對，他將“獅子山下”那種永不言敗的堅韌體現得淋漓。

真正去了解華仔方才明白，他的秘訣不僅僅停留在拼搏奮勇。

劉德華和雷軍對話，說過一句：“我最成功的一個地方，是我的人品。”

不說處處滴水不漏，但一定悲憫之心待人；不說處世完美無暇，但一定傾盡所能助人。

于是這一首《浪子心聲》，每每被劉德華唱出，這不是表演，確切說是另一種內心獨白。

“心公正白璧無瑕，行善積德最樂也”，在這條路上篤實行走，不受誘惑，不失本心，步步都能生出蓮花。

即便“君可見漫天落霞，名利息間似霧化”又如何，真過、善過、美過，才不負此生。

2018年，周杰倫演唱會上，劉德華和新一代天王聯手，再次演繹了這一出經典，兩人同框的樣子，見證了音樂時代之間的繼承和延續。

預示著，這一首曲目，將一代代傳承，演變成一幕幕偉大。

來自粵語，不限于粵語，會有更多的悲歡離合、月落烏啼的故事，隨歌聲脈脈流轉。

一首歌，三生石，一世情。