陳才智 中國社會科學院研究員、教授“朝內166文學講座”從2013年開始，最早是由人民文學出版社外國文學編輯室發起，不定期邀請國內外文學研究領域的大家為我們做文學講座，宗旨是邀請一流學者為讀者講一流作品，這就是朝內166文學講座的來由。今年恰逢人民文學出版社成立七十周年，陳才智先生講千古文人蘇東坡是2021年人文社品牌活動“朝內166文學講座”2021年的第一場。提到古代的文學家、詩人，我們說偉大的詩人很多，屈原、杜甫、李白、白居易，但如果說一位古代詩人，跟我們相距千年之久，仍然讓我們覺得很可愛、很可親，可能大家首先想到的就是蘇東坡。蘇東坡是一個藝術的天才，詩、文、畫都是一流水平的藝術家、詩人，同時是一個有血有肉活生生的有趣的人。網上有一句話說，人生緣何不快樂，只因未讀蘇東坡。以下內容是陳才智教授的分享：今天分享自己關于蘇東坡研究的心得，我想用七個字——“千古文人一東坡”來概括。先來看，其中第五個字“一”。這個“一”字，非常重要。《說文解字》第一個字就是“一”，許慎的解說是：“惟初太始，道立于一，造分天地，化成萬物”，很富有哲理意味；下面的元（始也）、天（巔也），都是順著“一”的節奏繼續的，第一畫都是“一”，都屬于“一”部。許慎的解說，如果追溯其源，其實來自《老子》所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，《莊子·天地》所謂“泰初有無，無有無名，一之所起，有一而未形，物得以生”，《淮南子·原道訓》所謂“道者，一立而萬物生矣，是故一之理，施四海；一之解，際天地”，可見與“千古”相對的這個“一”，不僅是語言學，也是中國哲學重要的原初性概念。“一”就是萬世萬物的開始，萬物莫不有始，“始”就是我們的初心，就是我們的起點。如果從蘇東坡這個點上，往前追溯，由宋返唐，再回到魏晉，像白居易，像陶淵明，都是對他產生重要影響的大家；而往下順流，蘇東坡又對元代、明代、清代文人，繼續產生了深遠的影響。所以，從“一東坡”為起點，我們可以勾連起中國文學一脈相承的歷史長河。“一東坡”的“一”，在這里需要特別強調的是，具有獨一無二的意義。所謂“一者，獨也”，揚雄《方言》曾說：“一，蜀也，南楚謂之獨。”郭璞注：“蜀，猶獨耳。”蜀人，具體到今天的四川眉山，這是蘇東坡的家鄉，蘇東坡的起點。920年過去，蘇東坡的獨一無二，已經可以確認，他確實是重要的、無可替代的千古一人。無論與前面的屈原、陶淵明、李白相比，還是與當代的，比如我們面前照片展示的眾多茅盾文學獎獲得者相比，蘇軾蘇東坡都是獨一無二、無可替代的。千年英雄，千古文人，千古風流，都可以作為這個“一東坡”的注腳。這就是“千古文人一東坡”的這個“一”的解題，在這七個字當中，盡管它筆畫最少，但位置和意義都至關重要。下面，再來看副標題——蘇軾詩歌與北宋文化。什麼是文化？我們當下的文化，最重要的，范圍最廣的，就是疫情文化，這是醫學文化的一個范疇。研究古代文學，無論唐宋還是魏晉，無論哪個時代的文學現象，都離不開背后的文化背景，就像我們吃的糧食，這是經濟基礎，包括點點滴滴，身邊的這些物體。我們研究的文學，在某種意義上是虛擬的，抽象的，摸不到的，但是，在抽象的背后，支撐著文學家、文學作品的，是實實在在的經濟基礎；經濟基礎之上，才有文明和文化。文化有很多定義，義項廣泛而復雜，在辭書里，百科全書里，可謂眾說紛紜。簡而言之，就是文治教化。具體而言，不外乎運用文字的能力，以及具有的書本知識。再提升一個層次，可以視為人們在社會歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和，尤其特指精神財富，如教育、科學、文藝等。從抽象的文明，到具體的茶道、香道，存在各種各樣的文化形態，比如詩書畫藝，蘇東坡的詩文畫三絕，堪稱北宋文化的代表。一代有一代之文化，一代文化哺育一代文人。北宋文化吸納前此數千年的歷史積淀，皮毛落盡，精神獨存，不僅各個文化領域、各類文化形式、各種雅俗文化百花齊放，更以獨樹一幟的北宋文化精神卓然自立。蘇軾詩歌，正是在北宋這一特定歷史時期的文化背景下，孕育成長起來的。作為中國傳統文化最具典型性的文人代表，蘇軾通過2700馀首包贍豐富、變化萬狀的詩作，展現出一幅北宋文化絢麗多彩的清明上河圖。在下面兩個小時的時間里，我想從六個方面做一個分享，加上最后的結語，一共是七個段落：一、蘇詩與北宋儒家文化二、蘇詩與北宋釋道文化三、蘇詩與北宋書畫文化四、蘇詩與北宋民俗文化五、蘇詩與北宋文化的議論精神六、蘇詩與北宋文化的淡雅精神七、結語 
一、蘇詩與北宋儒家文化陳才智：坐在我身邊的王文先生，府上是湖北黃岡人，在宋代的時候，名字是黃州，現在叫黃岡。在去年疫情期間，那里曾經產生過新聞，還是頭條。不過在宋代，上了頭條新聞的是——某年某月某日蘇軾就任黃州團練副使。這是公元1079年那一年無可爭議的頭條。曾經風光一時的翰林院蘇學士，在烏臺詩案后死里逃生，從當時的京城汴京（今河南開封），流放到長江邊上的黃州，也就是王文先生的老家黃岡。關于黃岡，現在除了黃岡小狀元，最有名氣的文化符號，可能就是蘇東坡。蘇軾號東坡，正是從黃岡開始的。之前是蘇軾，字子瞻，為了向學習對象白居易致敬——這也是在黃岡這一人生最低谷，蘇軾找到的精神支柱，于是，起了東坡這個名號。“東坡居士酒醉飯飽，倚于幾上，白云左繞，青江右回，重門洞開，林巒岔入。當是時，若有思而無所思，以受萬物之備。”在黃州莊稼種好以后，蘇軾開始享受每一個日子給他的快樂。主持人：東坡在黃州種莊稼，一方面是為了效仿白居易，是不是還有一方面原因是因為窮？陳才智：對，要吃飽了肚子才能有精力做直播，餓著肚子，沒辦法做好任何事情。主持人：您剛才來吃飯了嗎？陳才智：吃飯了，最近是兩頓飯；就像古人，過午不食。主持人：東坡在黃州的時候生活非常窘迫。陳才智：窘迫到什麼地步？要把每個月的俸祿，那些銅錢，分成若干份，掉在房頂上，每天只取一串錢來用的，不能超額，超額了，下次就要餓著。在這樣一個點上，我們要談一個問題，就是詩歌與文化之間的關系，肚子與精神，兩者是什麼關系？主持人：月亮與六便士。陳才智：對！生活和理想，缺一不可，毛姆筆下是這樣，蘇軾也是如此。蘇軾的時代，中國文化思想的來源，主要是儒釋道。蘇軾的思想，以儒家為核心，而兼蓄釋道。主持人：儒家思想在中國古代是不是就相當于現在的馬列一樣？陳才智：在時間和空間上，可能更要無微不至。因為封建時代的中國，長期以來是一個宗法社會，在孔子時代之后奠定下來，儒家經典不僅被納入教學考試體系，而且直接指導社會運轉，比如唐代的《唐六典》，就是儒家文化制度的一個具體體現。具體到蘇東坡的身上，在黃州謫居時，他注釋《易經》和《論語》，以自己的解悟、體悟、證悟，來撰寫《蘇氏易傳》，定稿為九卷。在海南，又完成注釋《尚書》，撰寫《蘇氏書傳》，定稿為二十卷，完成了父親交給他的傳遞、傳播、注釋經典的任務，也使自己成為文人、官員和學者三位一體的文化通才。從黃岡寫下第一筆，到海南最后成書，蘇軾對儒家經典的注釋和體悟，正是他的詩歌向儒家文化致敬的重要背景和來源。主持人：儒釋道三家，是不是相當于三教合流？
《蘇軾傳》王永照 崔銘陳才智：對，三教合一的思想，在唐代已經開始了。佛教在東漢，從天竺（印度）傳入中國，經過魏晉六朝不斷翻譯，到隋唐五代不斷消化，于是產生了完全本土化、東方化的佛教分支禪宗，用胡適（1891～1962）的話說，就是：“達摩的四行，很可以解作一種中國道家式的自然主義的人生觀：報怨行近于安命，隨緣行近于樂天，無所求行近于無為自然，稱法行近于無身無我。”引莊入佛，雜交出禪宗，這是中國文化思想發展史上的大手筆，如果說，在唐代，禪宗還是披著天竺式袈裟的魏晉玄學，那麼，至宋代，禪宗已經徹底本土化了。蘇東坡自己有一個表述：孔老異門，儒釋分宮。又于其間，禪律相攻。我見大海，有北南東。江河雖殊，其至則同。儒釋道三教，雖異源別派，而殊途同歸。“孔老異門”，兩位先哲不是在一個門兒里。“儒釋分宮”，不在一個平臺上：一個是抖音的，一個是視頻號的。盡管不一樣，但是蘇東坡說，殊途同歸。我們有一個概念，叫作蘇海，我講過“走進蘇海”，意思是說，蘇軾像大海一樣，以蘇海二字，喻指蘇軾其人其作那種海涵地負的浩瀚氣象。蘇軾自己也提到“萬人如海一身藏”，上面的“我見大海，有北南東”，東西南北，各個方向，匯流到大海當中。“江河雖殊，其至則同”，所有思想的成分，養料來源不一，而融化則同，在蘇東坡這里，在眉山蘇軾這里，他有一個消化和容納的能力。這是他對中國思想文化背景——儒釋道三家的一個總體定性的認識，就是以這個為底色，但是不去有意摒棄其他，在三教之間，找到共同點。他跋蘇轍《老子解》，充分肯定蘇轍合三教為一的理路，并說“使漢初有此書，則孔老為一；使晉宋間有此書，則佛老不為二。”也是此意。主持人：也就是說蘇東坡的思想核心還是儒家，傳統中國的士大夫都要在現實生活中建功立業，想要做出一番事業，這是儒家的思想。但他同時也不排距佛家和道家的東西，甚至在蘇東坡身上，儒釋道的合流，他可以做一個代表或者典范，是這樣嗎？陳才智：是這樣，在這個典范的代表當中，儒家是每個人安身立命之本，但是不能解決人生所有的問題。在中國的古人當中，有一個普遍出現的問題，就是貶謫。比如蘇東坡、白居易，一個被貶黃州，一個被貶潯陽（今天的九江）。蘇東坡是一貶再貶三貶，而白居易一貶之后就學乖了。無論怎樣，當你身在仕途當中，肯定要運用儒家這套系統。退下來之后，佛教出世的觀念、道家養生的觀念，則形成很好的補充。
《斑斕志》 張煒 著我們先來看：蘇軾詩歌體現的儒家思想，不妨舉個例子，他在自己的詩當中，有這樣的表述。他說：“少年辛苦事犁耕”（《野人舍》），從少年時代開始，就親自栽墾。不像現在有些擔心菜品質量的人士，在郊外買塊兒地，然后雇人去種；蘇軾自己是有實際開墾經驗的，而且發明改造過很多勞動工具，有些是標上了東坡牌，就像東坡巾、東坡肉、東坡肘子一樣。對比一下白居易，他看到普通百姓很辛苦，只會在旁邊，默默反思，反躬自省，不會親自去下地，動手耕種。而東坡居士不是，因為是被逼到了這個份兒上，他不種地的話，就得餓死。所以，從“少年辛苦事犁耕”開始，蘇軾始終未輟耕耘。蘇軾的少年時代，是從眉山走出來，眉山是一個很特別的地方……主持人：四川眉山，蘇東坡的老家。陳才智：對，從今天的成都，往南再開一個小時左右，在到達樂山大佛和峨嵋山之前，肯定要經過眉山。眉山這個地方，有山有水，山清水秀，在宋代的時候，文化氣息濃厚而獨特。附近最繁華的成都，當時叫益州。眼下疫情最熱鬧的是揚州。唐代是“揚一益二”，一線城市不是北上廣，第一個是揚州，第二個是益州（今天的成都）。益州文化圈就包含著眉山，益州到眉山的距離，相當于北京到天津的距離，非常近。蘇軾當年就是從眉山走出來，隨他父親，沿著長江，到汴京（今河南開封）趕考。他所接受的農耕文化，是在眉山奠定的基礎，這些在他的詩里，尤其是在最早結集的南行詩里，已有所體現，比如《夜泊牛口》《入峽》《黃牛廟》等。再舉兩句詩作為例子，蘇軾的《慶源宣義王丈……為老人光華》：吏民莫作長官看，我是識字耕田夫。蘇軾曾經作過八州（密州、徐州、湖州、登州、杭州、潁州、揚州、定州）太守，又前后八次進京做過朝官，可是，在這里，他說“吏民莫作長官看，我是識字耕田夫。”我是誰？我就是一個認字的，能夠識文斷字的普通農夫。在黃州，蘇軾的標志性打扮是幅巾芒屩，與田父野老相從溪谷之間。今天留下蘇東坡很多的形象，有戴帽子的，扶著犁杖的，還有笠屐圖，海南最多。海南當地人為了調侃他，說當年的蘇翰林、蘇學士到我們這兒，這麼狼狽，他說，我就是農民，和大家是一樣的，可見蘇軾已經和老百姓打成一片，融為一體了。主持人：他的心態特別好。陳才智：是的，儋州春夢婆的故事，就是例證。主持人：您可以跟觀眾講一講。陳才智：有一天，蘇軾在頭上頂著一個大西瓜，在田地里邊唱邊走時，一個70多歲的老太婆向他說：“翰林大人，你過去在朝當大官，經常跟皇帝一起，周圍都是高官貴族，如今流落到海南儋州這樣一個窮地方，現在想來，是不是像一場春夢？”蘇東坡聽到這個問話，如同頓悟一般，連呼大好，此后就稱她為“春夢婆”。主持人：這是蘇東坡被貶到海南的故事。陳才智：對。儋州現在已經開發得比以前好多了。主持人：儋州就在海南。陳才智：對。“儋”這個字，原義之一，就是耳朵下垂，向劉備那樣。《山海經·大荒北經》“有儋耳之國”，郭璞注云：“其人耳大下儋，垂在肩上。”所以，儋州古稱儋耳，蘇軾《桄榔庵銘》就說：“東坡居士謫于儋耳。”除了儋州，我印象里，在地名上，好像還沒有看到其他地方用過“儋”這個字，蘇軾《峻靈王廟碑》也寫道：“自徐聞渡海，歷瓊至儋，又西止昌化縣。”這個字，字典當中，是和蘇東坡有密切聯系的一個字，蘇軾曾被稱為儋耳翁，錢謙益《追和朽庵和尚樂歸田園》之八就曾說：“和詩敢效儋耳翁”，指的就是蘇軾。儋州距離海口大概兩三個小時，現在盡管有環島高鐵，也有快速公路，但是依然比我們今天從北京到天津、從益州（成都）到眉山的距離要遠一點。主持人：在當時是一個蠻荒之地。陳才智：非常蠻荒。“春夢婆”故事有多風雅，當時的儋州就多蠻荒。世事一場大夢，這是蘇軾常用的表述，春夢婆的故事，則將其地方化、形象化了，很接地氣，以致于人們以后就不說這個老婆婆的名姓，比如王婆婆、李婆婆了，就叫春夢婆，她儼然已成為蘇軾的人生導師。可見蘇軾和農民，和海南當地的農耕文化，聯系非常緊密，而儒家思想基礎就是農耕，吃飽了才能談仁義禮智，因此，封建社會一直不鼓勵商業經濟，與蘇軾同時代的王安石搞改革，搞變法，提倡國家資本主義，希望把國家的財政都集中到國家，集中到中央。主持人：類似一種國家資本主義。陳才智：對。蘇東坡對此一直反對，站在王安石變法這一派的對立面。蘇軾和王安石都主張改革，但是，不同于王安石的“理財”“富國”論，蘇軾更傾向于“富民”“任人”的觀點，他向宋仁宗皇帝提出的“安萬民”的主張，核心就在于用儒家仁教禮義來教化萬民。蘇軾同情人民、關心國政、抨擊時弊、干預時事之作，都是建立在這種思想基礎之上的。王安石變法這個事兒的曲折是非，姑且不論，只論儒家思想。儒家思想有幾個要點，其中之一是開明政治，不能一味盤剝百姓。再一個要點是尊主澤民。主就是皇上、圣上、天子，既尊重這樣一個天子，同時也要愛護黎民。在這兩者之間，建立一種君和民之間的和諧關系，避免張力和矛盾，希望在某個點上，尊主的同時，不忘愛民，這種思想是孔孟思想的核心之一。既講究中央意志，同時老百姓也要有休養生息，有自己的空間。還有一個，就是仁政愛民，忠肝義膽。蘇詩中體現著儒家文化的人生理想、生活態度和執著品格，其賦性剛拙，議論不隨，忠規讜論，挺挺大節，楔而不舍，堅韌不拔，耿介正真，愛憎分明，坦率直爽，剛腸疾惡，堅守氣節，堅持正義，絕不緘口隨眾，寧失其意不失其正，知其不可為而為之……詩中在在可見。蘇東坡死后的謚號，是文忠公，證明除了文章之外，事功方面，他也得到了認可，忠就是對君主的認可，對政權的認可。主持人：謚號就是對一個人死去的蓋棺定論。陳才智：是的，文忠公是官方對蘇軾的蓋棺定論，是宋孝宗在蘇東坡去世后六十年所贈的謚號。官謚之外，還有一些是民間或學生搞的私謚。無論官私，謚號都是很重要的。在古代文化系統中，有姓，有名，有字，有號，這是成體系的。最近有一部再版書——吉常宏先生的《古人名字解詁》，原來是我們隔壁語文出版社出版的（這是古典文學文化研究的常用工具書），現在轉到商務印書館再版上市。這部書里面，也解釋了蘇東坡為什麼字子瞻，軾與子瞻，名和字之間有什麼聯系，當然原始材料是蘇洵《名二子說》里的解釋。以上我們分享的，是第一個問題——蘇軾的詩歌與儒家文化。儒家文化對蘇軾詩歌的影響，可以說是全方位的。再舉個例子。蘇軾在簽判鳳翔時說，“詩人例窮蹇，秀句出寒餓”（《病中大雪數日未嘗起觀虢令趙薦以詩相屬戲用其韻答之》），簽判杭州時說，“詩人例窮苦，天意遣奔逃”（《《次韻張安道讀杜詩》），出知杭州時，又無限感慨地總結道：“秀句出寒餓，身窮詩乃亨（《次韻仲殊雪中游西湖》）”。什麼意思呢？自古英雄多磨難，紈绔子弟少偉男。仕途坎坷促進了詩人蘇軾與人民更親密更真切的接觸。如果多些人生閱歷，我們就會發現：窮人家的孩子早當家。詩人也是如此，好的詩人，生花妙筆寫出來的，影響較大的詩歌，很多緣自窮苦，緣自寒餓，有時甚至是緣自奔逃和狼狽之境。無論是杜甫，還是李白。杜甫，大家可能多半沒有疑問，那麼李白呢？確實，李白有些詩，是順境中，自然而然地噴出來的，但他的人生，也常有不如意，很多詩是喝不到酒，在逆境里寫出來的，在“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》）的情形下擠壓出來的。“秀句出寒餓”，也是儒家思想的一個側面。剛才我們講，吃飽才能搞直播，文化建設需要經濟做基礎，但是在這個認識的基礎上，還有一個“秀句出寒餓”。主持人：那些好的詩句都是來自餓的窮困的生活，是這個意思嗎？陳才智：對，“詩窮而后工”，賈島、孟郊，很多人沒有真實的、刻骨的、上頓接不上下頓的體驗，杜甫表達的“文章憎命達”，韓愈表達的“不平則鳴”，白居易表達的“文士多數奇，詩人尤命薄”，歐陽脩表達的“詩窮而后工”，和蘇東坡詩對儒家文化的接受，有異曲同工之處。吃飽的時候，儒家思想會有效地給你正面滋養，但如果吃不飽，就是“秀句出寒餓”。無論簽判鳳翔，或做黃州團練，還是做杭州知州，蘇軾始終都牢記著苦難和文學的血肉聯系。主持人：杭州那一段應該算蘇東坡人生當中非常幸福的時候。陳才智：首仕杭州，杭州通判時的蘇軾，還沒有經歷烏臺詩案，那時還算一帆風順。他是從祖國西南來到東南，中間經過開封。江南的杭州在那個時候非常富庶，從東晉以來長期的文化積淀，到唐代對江南文化的開發，尤其是經過中唐白居易等文人的宣傳，又經歷了產生并流行著詞體的五代時期，江南的杭州已經成為文藝青年想往的打卡地。今天的浙東唐詩之路，杭州也是難以略過的重要一站。以上我們分享了蘇軾詩歌與儒家文化的幾個側面，也舉了一些例子。還可以再舉一個，比較有名的，選入課本的《荔枝嘆》。主持人：日啖荔枝三百顆，……陳才智：不辭長作嶺南人。對，蘇東坡這首《食荔支》里的名句，可能是歷史上關于荔枝最有影響的一個硬廣告了，地點就是在今天的廣東惠州。除了這句之外，蘇東坡還有一篇《荔枝嘆》：十里一置飛塵灰，五里一堠兵火催。顛坑仆谷相枕藉，知是荔支龍眼來。飛車跨山鶻橫海，風枝露葉如新采。宮中美人一破顏，驚塵濺血流千載。永元荔支來交州，天寶歲貢取之涪。至今欲食林甫肉，無人舉觴酹伯游。我愿天公憐赤子，莫生尤物為瘡痏。雨順風調百谷登，民不饑寒為上瑞。君不見武夷溪邊粟粒芽，前丁后蔡相籠加。爭新買寵各出意，今年斗品充官茶。吾君所乏豈此物，致養口體何陋耶。洛陽相君忠孝家，可憐亦進姚黃花。前十六句，揭露漢唐官吏爭獻荔支、龍眼的丑事，站在人民的角度，憤慨地希望老天爺不再出產那些為害百姓的“尤物”；后八句，點名道姓，指斥本朝官吏爭新買寵的時弊。從古而今，從荔支而茶，而牡丹，全詩真是百感交集，寄慨萬端。背后體現出儒家思想的影響印記。荔枝是好吃，但是，因為勞民傷財，在唐代曾經間接地改變了歷史進展，甚至成為導致大唐王朝滅亡的一顆稻草。主持人：所以，杜牧有詩說，“紅塵一騎妃子笑，無人知是荔枝來。”其實是諷刺反儒家的那種仁政觀，您剛才說到儒家思想的幾個要素，其中有一個就是開明政治。陳才智：是的。杜牧的祖父是杜佑，杜佑跟白居易有過交集，他是編寫過《通典》的，了不起的史學家，杜牧對荔枝的批判，也是詩人站在史學家角度寫的詠史詩，無愧其史學世家的傳統。蘇東坡沒有《通典》這樣專門的歷史著作，但他也文史兼通，《荔枝嘆》開篇“十里一置飛塵灰，五里一垢兵火催”，還原出一個具體的歷史場景，后面從荔支而茶而牡丹的感嘆，可謂一氣呵成。主持人：“十里一置飛塵灰，五里一垢兵火催”，就是講晚唐朝時候兵連禍結的場景嗎？陳才智：不是。這兩句詩描寫的，是唐代傳送荔枝的情形。《新唐書·楊貴妃傳》記載：“妃嗜荔支，必欲生致之。乃置騎傳送，走數千里，味未變已至京師。”盛唐時期，楊貴妃喜歡吃荔枝，于是，專門設立傳送荔枝的官道。為什麼能夠這麼快從南方，從廣州、四川運到西安？就是因為有這樣的官道，五里一置、十里一堠，都是當時的驛站和官道。最后，詩人發表感慨，感嘆漢唐向皇帝進貢荔枝的弊害，聯系到當世向皇帝貢茶、貢花，同樣給人民帶來巨大災難。主持人：給皇帝送荔枝。陳才智：對，這都點出姓兒了，可見是有具體所指的。“前丁”是指丁謂，字謂之，宋真宗時參知政事，封晉國公。“后蔡”是指蔡襄，字君謨，仁宗初年進士，官至端明殿學士，精通茶事。進貢姚黃花的“洛陽相君”，是指錢惟演，字希圣，吳越王錢俶之子，宋初以使相任洛陽留守。從荔枝又跳到茶、牡丹，你看，一切好的事物，美好的東西，一旦成為官家留意的對象，往往會走向反面，成為禍害。主持人：這體現出蘇軾儒家思想中愛民這一塊。陳才智：嗯，蘇軾的愛民是真愛，真正能夠跟黎民百姓做到無比親切，所以，他說，我就是“識字耕田夫”。主持人：蘇東坡有一句話我特別喜歡，他說“我上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞兒。”卑田院乞兒就是指乞丐？“眼見得天下無一不好人”。我特別喜歡蘇東坡這句話，在蘇東坡看來，這個世界上好像沒有一個不是好人，什麼人都可以交往，看《蘇東坡傳》的時候，可以看到他跟和尚、道士玩的來（陳才智：對，比如參寥），對于風塵女子也有同情心（陳才智：對，比如琴操），不管是被貶，還是升官到哪個地方當一方之主，都非常愛民。所以蘇東坡離開杭州的時候，杭州人民都是非常懷念他。陳才智：確實，因為蘇東坡兩人任職杭州，有德于民，所以，《東坡先生墓志銘》記載：杭州人民“家有畫像，飲食必祝，又作生祠以報。”《宋史》等正史，也采錄了這一材料，作為蘇軾任職杭州優異政績的重要佐證。有的蘇軾傳還寫道，離任之際，杭州百姓在路上攔住官道，哭喊著：蘇太守、蘇市長，能不能再留一任。在古時候，這是一個標準動作，白居易的時代，唐代的時候，也是如此。離任之際，還要立一個功德碑，做了哪些好人好事，立碑頌美，這都是一個標準化、程序化的規定動作，可能會有一些表演的成分。主持人：但是對蘇東坡而言，這個表演成分比較少吧？陳才智：應該是的。這個細節，所謂蘇東坡被杭州百姓挽留，在他弟弟蘇轍給他寫的墓志銘當中未見記載，但于情于理，毫無違礙。主持人：還有一點，蘇東坡因為烏臺詩案被關了一百多天，在下獄那段時間，兩地的老百姓，他之前在杭州做官的，那邊老百姓幫他焚香、祈禱，這種在史料里面也有記載。陳才智：這一記載于情于理我也相信，可以推想，一是愛蘇東坡的文采，再一個就是，喜愛蘇東坡這個人的性格。主持人：招人喜歡。陳才智：是的，老少通吃，皇帝和卑田院乞兒通吃。現在已經沒有卑田院這種機構了，在上個世紀的時候，中國還有類似的機構，如果一個人沒有辦法保證自己的基本衣食需求，國家有義務提供這樣一個場所，這就是乞丐收容機構，這是文明社會很重要的慈善性機構。主持人：其實我們可以看到，在中國古代說愛民的文人、官、士大夫不少，但是像蘇東坡這樣，如果說愛民的話，他好像是俯下身的姿態來愛你，我來愛民如子。但蘇東坡不是這樣，蘇東坡說我上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞兒，眼見天下無一個不好人，就好像我和你是平等的，我和你是平視的，我把你當做和我一樣的人去尊重，是這樣一種愛，這點特別了不起。而且他并不是刻意要這樣。這跟蘇東坡的人生態度，平視眾生，把自己當做眾生當中的普通一分子，用現在網絡流行的話來說就是沒有身份。陳才智：對，他不端架子，不是后天的不端架子，而是骨子里對人生有一種平等意識，無論對人對物都是如此，他有一個說法，就是：君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，指以物來寄寓感情，從中獲得審美愉悅；留意于物，指以物來滿足欲望，實現占有目的。天下的物可以寓意于其中，在其中寄予自己的情意，而不必要去擁有占有。《赤壁賦》里，他也曾說：“天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取”，天下好的東西非我所有，只要曾經擁有，不要一世占有。所以蘇軾對人民，對儒家體制，都有自己切身的體驗和實踐。我們可以用他去世時，他的弟子李廌的祭文加以蓋棺定論，祭文中有這樣兩句，很像挽聯，叫作：皇天后土，鑒平生忠義之心；名山大川，還千古英靈之氣。一生忠義之心，千古英靈之氣，“一”和“千”可以對仗，就像千古文人一東坡，“千”與“一”的對應，千里挑一。蘇軾的66年生涯，從開始寫詩，公元1059年，24歲開始，沿著長江三峽，隨他父親到汴京趕考，一路寫下最初的詩歌作品，到他臨終遺言寫道的“平生笑羅什，神咒真浪出”，經歷榮辱窮達，命運多外，幾上幾下，而“不以一身禍福，易以憂國之心”，真足以稱得上“一生忠義之心，千古英靈之氣”，可謂實踐了范仲淹在《岳陽樓記》里提出的“不以物喜，不以己悲”。主持人：這個我們人人都能背，包括陳老師剛才概括的東坡的人生態度，只要曾經擁有，不要自己占有，我們都能講都能背，但其實要做到真的非常難。
▲《李太白詩仙卷》蘇軾撰 二、蘇詩與北宋釋道文化陳才智：知易行難。我們今天看這些道理，有點像心靈雞湯，不像是儒家文化。但儒家文化也有雅有俗，俗則三百千，雅則四書五經；達則兼濟天下，窮則獨善其身，在具體實踐方面，形態可謂多種多樣。尤其值得一提的是，獨善其身這一面，或者人生不如意時怎麼辦，這個市場，主要被釋道文化占領了。所以，第二個問題，我們來分享一下，蘇軾詩歌與北宋釋道文化的關系，主要談談詩與禪。主持人：就是佛教和道教，特別是禪宗這塊？陳才智：對，禪宗。北宋時期，律宗、華嚴宗、天臺宗、凈土宗仍占有一定勢力，但最有市場的，無疑是以“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”著稱的禪宗。禪宗之名稱，始于唐代，又名佛心宗或心宗。禪宗盛行起來以后，其他宗派的影響逐漸式微，禪成為佛的別名，乃至同義語。禪宗的根本精神，是超越，所謂空物我，同生死，等貴賤，一窮達，齊出處，泯主客，除是非，破對待，一切矛盾對立都在超越的對象之中。試想，中國士大夫多深受儒家文化熏陶，以濟世、救世、經世、拯世為理想，以治國平天下為己任，求以“立功、立德、立言”三不朽。但在封建社會，尤其是中央集權、積貧積弱的北宋，盡管日常生活相對安閑優越，能真正實現上述理想者畢竟鳳毛麟角。即使天之驕子如蘇軾，也難免在風云變幻的仕途官場中，坎坷沉浮，偃蹇多舛。而禪宗以靜慮斂心、深潛內省的“思維修”之途，定慧結合，修悟結合，極力以持善心，專念以奪浮想，使修持者止息雜慮，反觀自照，心無所念，念無所求，藉以排除煩惱，緩解苦痛，渲泄情感，穩定思緒，安頓心靈。其“不生憎愛，亦無取舍”、“安靜閑恬，虛融淡泊”的思想，與老莊精神不謀而合，其手段之方便，又大大簡化了到達彼岸樂土的手續。安閑的個人生活，使其有參禪的可能，憂患的社會現實，使其有參禪的需要。于是，禪悅之風遍被華土，成為宋代文化一大景觀——蘇軾說是“近歲學者，各宗其師，務從簡便，得一句一偈，自謂子證。至使婦人孺子，抵掌嬉笑，爭談禪悅。”司馬光說是“近來朝野客，無坐不談禪。”二程說是“今人不學則已，如學焉，未有不歸于禪也”。禪宗直覺觀照、瞬間頓悟、活參妙解的思維方式，滲透在北宋文化的各個領域。對于東坡詩而言，北宋釋道文化，尤其是莊禪精神，滲透在審美趣味、創作思維、語言運用、意象擷取、題材選擇、意境營造上；滲透在其獨具特色的曠放豪邁歸于雅淡自然、清靜幽遠的藝術風格中；滲透在其機鋒敏銳的議論、深邃透辟的思理，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的種種翻案、妙喻和諧趣、奇趣中，可謂方方面面，無處不在。主持人：可否舉個例子。陳才智：我們來看這一首《和子由澠池懷舊》：人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。但凡蘇軾詩選，這首詩極少會被漏選。這是蘇軾最早的一首禪詩。詩寫對命運無常和人生空漠的了悟。世間一切如雪泥鴻爪。雖然存在于某一時空下的蹤跡，是真實而具體的，但是存在的本質，卻是虛幻抽象的，不僅縹緲模糊，瞬間即逝，而且難以捉摸，不易把持；今日之蹤跡尚歷歷在目，而前日之蹤跡已茫然難尋，所謂“寄蟀游于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮”。那麼面對這永恒與短暫，無限與有限的矛盾，是行樂當及時呢？還是努力加餐飯呢？詩人雖剛入仕途，未經坎坷，只是因子由提及舊地重游，而有感于中，但卻寫出了對如何解決上述矛盾的探索。主持人：有讀者想問您，飛鴻踏雪和生死之間的關系。陳才智：好。我們不妨站在王文誥的肩膀上，來往下分析。王文誥謂“凡此類詩，皆性靈所發。實以禪語，則詩為糟粕。”以注詩一般原則而論，固然不錯，但蘇軾熟于佛經，雖未必襲取佛典，不妨得之禪趣、禪意、禪機。要講飛鴻踏雪，先要了解“空中鳥跡”與“水中月影”，這是佛經中用來譬喻空無虛幻、縹緲易逝的常見意象。如《華嚴經》：“諸佛覺悟法，性相皆寂滅。如鳥飛空中，足跡不可得。”“譬如鳥飛虛空，經百千年，所游行處不可度量，未游行處亦不可量。”《維摩詰經》：“維摩詰言：譬如幻師見所幻人，菩薩觀眾生為若此。如智者見水中月，如鏡中見其面像，如熱時焰，如呼聲響，如空中云，如水聚沫，如水上泡，如芭蕉堅，如電久住。……如空中鳥跡。”禪宗燈錄中亦屢見不鮮，如天衣義懷禪師云：“雁過長空，影沉寒水。雁無遺蹤之意，水無留影之心。”德山慧遠禪師云：“雪霽長空，迥野飛鴻。段云片片，向西向東。”柳宗元《巽公院五詠·禪堂》：“萬籟俱緣生，窅然喧中寂。心境本洞如，鳥飛無遺跡。”也與蘇軾此詩意境近似。澠池懷舊中，與蘇軾對話的老僧后來去世了，而真正跟蘇軾可以對話的是參寥。參寥是蘇軾以道相交的朋友，蘇軾常稱贊他的為人與文章，來看蘇軾的《送參寥師》：上人學苦空，百念已灰冷。劍頭惟一吷，焦谷無新穎。胡為逐吾輩，文字爭蔚炳。新詩如玉雪，出語便清警。退之論草書，萬事未嘗屏。憂愁不平氣，一寓筆所騁。頗怪浮屠人，視身如丘井。頹然寄淡泊，誰與發豪猛。細思乃不然，真巧非幻影。欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。閱世走人間，觀身臥云嶺。咸酸雜眾好，中有至味永。詩法不相妨，此語當更請。詩的中心意思就是“詩法不相妨”，詩人認為，參寥之所以“文字爭蔚炳，新詩如玉屑，出語便清警”，這與視人生為苦為空的佛法教義在空靜這一點上本不相妨。詩人作詩，應有空靜心態，才能明察群動，“靜故了群動，空故納萬境”，而詩歌與書法的至高妙境，就是淡泊與至味。這是一個佛理的詩化表達，是詩禪合一的體現，跟剛才的“飛鴻踏雪泥”有得一比。主持人：陳老師在這里引用蘇東坡的詩為了要給大家講解這樣一句詩，特別能夠讓我們了解蘇東坡詩當中的禪意，這句詩是這樣的，“靜故了群動，空故納萬境。”這首詩叫《送參寥師》，大家可以百度一下。我們聽陳老師為我們講解這首詩，蘇東坡詩當中的禪意。陳才智：這里講動與靜、空與有的辯證關系，“靜故了群動”，動和靜是一個張力，“空”就是萬法皆空，“空山不見人”那個空，也是佛教的核心教義之一。空和空后面的實境，形成一個張力。在這十個字當中，蘇東坡想表達的，是對佛教空的認識，如果想了解動，只有在安靜的時候才行。這首詩，將詩情與佛法、藝術與禪悟有機締和，相互融貫，化禪為藝，融藝入禪，深得詩禪之妙。前八句謂參寥學佛，百念灰冷，又何必追逐我輩俗人，把詩寫得如此蔚然炳耀，清警秀美。以下取旨于韓愈《送高閑上人序》論張旭草書筆騁不平，而高閑草書寄寓淡泊，但書跡能工，必禪心未定；禪之與藝，乃捍格不入，異趣殊途。但反其意，為翻案語以論之。最后，歸結到“空靜”的眼目之上，謂排除一切外界干擾，空心凝神，靜默反觀，聯想方能馳騁，思維方能跨躍。這同莊禪所謂動以靜括、空以實跡的精神是一致的。“閱世”一句，是說經歷人世間風風雨雨，嘗盡喜怒哀樂的萬般情思之后，雜收廣采，寂然澄觀，才能悟得精神的最高境界。主持人：這句詩對現代人特別有幫助，“靜故了群動，空故納萬境。”這種禪意是說，我們現在好像每天都能接收到非常多的信息，但是我們好像越來越背離真實的東西。陳才智：這就是眼下信息爆炸的社會現象，尤其人到中年，交際網、朋友圈、每天的信息量都成倍數增長，確實可以達到老子講的“不出戶知天下”，但同時，我們這種空的靜的時間也變得越來越少。于是，紅塵中的世人，格外向往充滿禪意之靜，充滿詩意之靜，希望在緊張的匆匆腳步中，找到一個駐足點，能夠暫時慢一點，慢呼吸，慢品茶，慢生活。主持人：在慢當中，在靜和空當中，才能感受到本質。陳才智：詩歌與書法，詩歌與人生，都需要我們靜下來，慢下來，空下來，這是禪宗和詩歌的共性之一。在蘇東坡的人生和詩歌這里，我們可以經常有所會心。
▲《蘇東坡品古圖》 作者 | 華冠 識別上方二維碼，進入直播互放界面三、蘇詩與北宋書畫文化陳才智：好，七個問題我們分享了兩個，看看大家還有什麼問題。如果沒有問題，我們再講下一個問題。第三個問題是蘇軾詩歌與北宋的書畫文化。主持人：暫時還沒有讀者提問，讀者朋友如果有問題可以隨時在直播間留言，我們讓陳老師現場解答。陳才智：估計大家還在消化前面講的內容。主持人：現在已經有好幾萬人在觀看陳老師講座的直播。陳才智：這個“萬”，就是剛才講的“空故納萬境”的“萬”吧。主持人：“靜故了群動，空故納萬境”，這首詩非常經典。陳才智：前面談儒家，還有儒釋道，這些是一個時代文化的底色，相當于我們經常搭乘的滾梯，儒釋道就像滾梯一樣，帶著我們往前走，在這樣的環境里，我們能夠吸收到的，對宇宙人世的一些基本概念，往往難以跳出這個乾坤。不過，我們不妨先跳出抽象的文化思想，轉向具體的文化樣態，比如說書法，比如說繪畫，比如說民俗，比如說酒、食、茶、香。文化既有抽象虛擬的一面，也有具體實在的一面。我們講一個人有文化，剛才講，識字是一個標志；還有一個是什麼？能寫詩、能做文章，這是在中文系；能書法，能繪畫，這是在美院。您覺得，我這個書法怎麼樣？主持人：大家鑒賞一下陳老師的書法。陳才智：這算是硬筆書法吧。在唐代選官標準中，身、言、書、判。書法是第三位的，可以說是一個人的第二外表。你能寫一手好字，無疑會增加選中的幾率。倒不是說，非得能夠達到像蘇東坡那個程度，成為一家之體；但至少可以拿得出手。作為一種文化修養，書法是一個當時文化人的基本要求。蘇東坡對書法既有實踐，也有理論。他是優秀的書法實踐者，自成一體，有所謂蘇體字，位居北宋書法四家（蘇、黃、米、蔡）之首，數量上也很可觀，留下來的書法作品特別多，蘇軾書法字典搜集到的，就比黃庭堅多得多。蘇軾一生酷愛書法藝術，自道凡物之可喜足以悅人而不足以移者，莫過于此。其書藝，師法王羲之、李邕、顏真卿、楊凝式，追蹤魏晉風度。早年圓勁放逸，清雅雄健，晚歲藏巧于拙，態濃意淡，所謂“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。蘇詩中有關書法之作，共30題33首，其中17首，是直接論書法的。在這些詩作中，蘇軾表達了對書法文化的許多獨到精辟的見解。《石鼓歌》和《詛楚文》是蘇詩最早有關書法之作，論及對書史中石鼓文、詛楚文兩種書體的認識。《次韻子由論書》是對書法藝術的整體認識，結合著自己從實踐中得到的切身體會，詩云：吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。貌妍容有矉，璧美何妨橢。端莊雜流麗，剛健含婀娜。好之每自譏，不謂子亦頗。書成輒棄去，謬被旁人裹。體勢本闊落，結束入細麼。子詩亦見推，語重未敢荷。邇來又學射，力薄愁官笥。多好竟無成，不精安用夥。何當盡屏去，萬事付懶惰。吾聞古書法，守駿莫如跛。世俗筆苦驕，眾中強嵬騀。鐘張忽已遠，此語與時左。蘇軾用詩歌的形式，和弟弟蘇轍來論書道，蘇轍有《子瞻寄示岐陽十五碑》詩，蘇軾次其韻而作此詩。此詩作于嘉祐八年（1063），蘇軾時任鳳翔府簽判，他說“吾雖不善書”，對書法實踐很謙虛，他不知道自己的書法美名會和黃庭堅、米芾、蔡某某并列，但是對書法理論很謙虛，“曉書莫如我”，在實踐上可能不如與他同時的米芾、蔡襄等，但是他對書道、書法文化有獨特的見解。書法理論史、書法實踐史，是兩個不同的平臺，兩個不同的門兒。有些人會吃，但是他不會炒菜，有些人會評，但是他自己不寫。蘇東坡是既能寫，同時又精通書法理論；他的書法理論，今天看來仍富有實踐意義。蘇軾關于書法的精辟美學見解，包括學書貴在“通其意”，要抒情表意，掌握其藝術規律；書法藝術風格應多樣化，對立的風格應該相互吸收補充、調節滲透，使“端莊雜流麗，剛健含婀娜”；書法體勢要疏闊，筆墨收束時要精細。東坡推崇張芝、鐘繇書法古樸自然，反對驕矜平俗，提出寧拙勿巧等。這些議論，已超越了論書法的范圍，具有更普遍的哲理意味，啟人心智。此詩多用散文句法和辭語，詩意靈活自如，表達充分；又多用詼諧筆墨，如將書法比作美人，加以嘲諷或贊美，形象生動，活潑有趣。其中“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，“體勢本闊落，結束入細麼”，“吾聞古書法，守駿莫如跛。世俗筆苦驕，眾中強嵬騀”，都是論書至理名言。我們再來看繪畫。書法和繪畫是一家的，兄弟關系，姊妹藝術。主持人：蘇東坡的書、畫都是雙絕。陳才智：不是雙絕，是三絕——詩、書、畫三絕。我們講這個三絕，有一個專門的概念。最早是指唐代詩人鄭虔，他的詩書畫并擅，所以《新唐書·鄭虔傳》說他“嘗自寫其詩并畫以獻，帝大署其尾曰：‘鄭虔三絕’”。在藝術史上，蘇軾的三絕，則專指題畫詩的詩書畫一體，就是在一個平臺上，自己寫的詩，用自己的書法書寫出來，題在自己或朋友的畫上。等于你這個平臺上，不僅會說，還會唱，還能舞，展現出的，是全方位的才藝。在這個才藝當中，題畫詩可謂是三位一體。題畫詩是指根據繪畫的題材、內容、思想、格調等，有所感而創作的詩歌。或即興，或醞釀，或自題，或他題，或題畫內，或題畫外。應該說，題畫詩是詩歌與繪畫兩門藝術共同孕育出來的奇葩，受潤著詩畫藝術共同的滋養，是聯系兩門藝術關系的最佳紐帶。廣義的題畫詩，除題在畫上的詩外，還包括可以脫開畫面獨立存在的詠畫論畫贊畫詩，早期的“題畫詩”大多屬于此類。這類詩作，或評論繪畫的藝術價值，或抒發審美觀感，或借畫抒懷寄寓家國身世之感，或分析畫風而議論畫理，或開拓畫面而深化意境。狹義的題畫詩，專指畫家在畫幅完成之后、抒發畫中意境所賦、題寫在畫幅上的詩作。這類作品以書法為媒介，把詩直接題寫于畫面上，詩與畫相融合，構成有機的統一體，同時也便有了獨特的藝術內涵。題詩于畫，集詩、書、畫為一體，是中國特有的文藝形式，也是中國傳統文人畫的重要特征之一。我在碩士論文中做了一個統計，在所有蘇軾2700多首詩歌當中，從詩歌的總題，到題下面具體的首數，統計下來，蘇軾題畫詩共計102題157首。根據蘇軾題畫詩所題畫科的實際情況，可以分為人物、山水、馬牛畜獸、竹石花鳥蟲魚及其他五個類別。可以說當時北宋繪畫的幾大門類都有所涉及。主持人：蘇東坡都有畫過？陳才智：不是畫過，他是題畫，在這些繪畫上，題上自己對這個畫的感受，比如《惠崇春江晚景》（也有作曉景）。這個畫拿來了，不能像我這樣，還得準備三天，第一個提綱，第二個是全文。他是當場就題，就像啟功先生，要有當場落筆的急智，急中生智。主持人：這是一種非常敏銳的藝術的洞察力。陳才智：這種修養，可不是短時間就能達到。主持人：常人可以學會嗎？陳才智：我看不容易，現在書法家很多，畫家更多，但是能夠在現場作題畫詩的，恐怕并不多見。蘇軾工詩擅畫，聯想開闊，思維敏捷，請他品畫賞畫題畫者經常絡繹不絕，而蘇軾對過目之畫，無論今古，也是有感必發。他的題畫詩，或借題發揮，聯系時事；或詠畫寓意，寄情感慨；或著眼于畫跡，重在再現畫中景物；或落腳在畫藝，重在闡發觀畫所悟畫理；或由圖聯想，思接千載，視通萬里；或因畫思辯，品談藝理，得其意思所在。內容不同，運用的方法也因之各異，隨物賦形。而核心就是抓住所題畫作的特點，根據其風格、意境、內容、技法等的不同，施以不同的寫法，從不同的角度傳達畫意、畫境和作者觀畫所感。如《惠崇春江曉景》是寫意詩，旨在悟畫，故重在聯想；《韓幹馬十四匹》是釋畫詩，旨在闡畫，故重在說明；《王維吳道子畫》是析畫詩，旨在評畫，故重在比較。無論以何種寫法表達何種內容，蘇軾的題畫詩都能詩中有畫而不拈于畫，詩傳畫意而不囿于畫；詩情畫意相得益彰，詩興畫境各臻其致。主持人：能夠把詩、書、畫統一在一個人身上，其實在中國古代也是很少見的。陳才智：前面有杜甫，但是很可惜是，他這個詩書畫不是三絕，我們知道他的詩是題畫的，內容是某某某畫家做的某某某畫，詩歌題目上就可以看得出來。但是遺憾的是，我們今天已經看到杜甫本人的書法作品了。會不會有朝一日從地下挖出來一個？今后不好說，至少目前沒看到。而蘇東坡的書法真跡，有幸流傳至今的還不少，而他的題畫詩，我打一個比方，可以說，蘇軾的題畫詩這朵花中之王，正如哥德巴赫猜想之于數學王國一樣，是北宋題畫詩這頂皇冠上最奪目的珍珠。蘇軾的題畫詩，不僅從形式上改變了詩畫分離的狀況，而且使詩畫本一律、異跡而同趣，詩畫本一道、異體而同貌的藝術真髓得到了充分體現。主持人：陳老師，我們插播一下讀者的提問。有一位讀者想請您著重講一講東坡在黃州的故事，他是怎麼種地的，怎麼生活的。陳才智：東坡在黃州怎麼生活，可能我身邊的王文先生更有發言權。黃州，據說今天市面上還有東坡肉。東坡肉的誕生地，好幾家都在爭，有人認為在黃州，也有人認為在杭州。今天的眉州東坡酒樓，在我們腳下的北京也有分店。黃州團練副使蘇東坡開發出來的飲食，很多都充滿詩意，后面我們還要講他在民俗文化當中對飲食、茶道、香道的貢獻。這里就黃州這個點來說，蘇東坡可講的太多了，我們可以專門作一講，名字就叫蘇軾在黃州。主持人：這個東坡肉，您覺得是在黃州？陳才智：去年深圳電視臺做了一期節目，這個節目其中有一個主題就是蘇軾與飲食，其中就談到這個問題。主持人：也是他藝術的爆發期，他的《赤壁賦》就是作于黃州。陳才智：《赤壁》二賦，《念奴嬌·大江東去》這些詞。主持人：大江東去浪淘盡，就是在黃州這一段時間郁郁不得志的時候寫出來的。陳才智：對。在這里產生了一批優秀的作品，可謂窮而后工。在這個地方沒事可干，沒有直播要去做；每天面對的，除了江，就是月；相伴的，有幾個和尚，還有幾個不離不棄的好朋友，還有他的妻子，人生至此，夫復何言？盡管黃州是蘇軾人生的低谷，但卻是中國文學史的高峰，所以，黃州值得我們單獨開一講。我們談完了儒釋道，談完了書法、繪畫，都是匆匆而過，我們的游覽，只能是速覽，人生苦短，時間有限。主持人：現在已經五六萬人在線。陳才智：好，喜愛蘇東坡的朋友，希望能夠踩在我的肩膀上，通過這個橋梁，去了解真正的蘇東坡。
蘇軾 《寒食帖》四、蘇詩與北宋民俗文化陳才智：下面我們來看第四個問題，蘇軾的詩歌與北宋的民俗文化，首先，不可不提“風雅”二字。唐代，叫做中國歷史的黃金時代，而宋代，可以叫做講究風雅的時代，最近看到一本書，叫做《宋：風雅美學的十個側面》。如何風雅？鄧小南老師等宋代歷史專家，從十個側面談論、議論、評價了宋代的風雅美學的十個側面。風雅的反面就是通俗，白居易是通俗的代表，在通俗這一點上，蘇東坡完美繼承了他學習的對象白樂天。盡管蘇詩在風格上號召高雅之致，但在內容上，其豐富的風土民情描寫，卻不愧是北宋民俗文化的一面鏡子、一扇窗戶；其生動形象，是繪畫如《清明上河圖》、筆記如《東京夢華錄》所無法替代的。我們可以舉個例子。比如，蘇軾“身行萬里半天下”（《龜山》），極為重視各地之風土人情。《荊州十首》寫出荊州的形勢、歷史、特產、風土、習俗，如“游人多問卜，傖叟盡攜龜”，尚可想見楚人巫風之遺存。《畫魚歌》：“天寒水落魚在泥，短鉤畫水如耕犁”，寫出三吳水鄉冬天捕魚的特色。《於潛女》“青裙縞袂於潛女，兩足如霜不穿屨。?沙鬢發絲穿檸，蓬沓障前走風雨”，可以見出浙江於潛勞動婦女古色古香、迥異于北方的服飾打扮。另一首詩注中也提到：“於潛婦女皆插大銀櫛，長尺許，謂之蓬沓。”在諸多民俗描寫中，有關四川和海南風俗的描寫最為精采。這些都屬于民俗學研究的范圍，現在還有具體的，像地方民俗學、飲食民俗學等等。舉茶飲為例。蘇軾愛飲茶，飲茶是他日常必不可少的生活習慣，從他的茶詩里，可以窺見他是個怎樣的人。蘇軾在儋州時寫過一首《汲江煎茶》，描寫他從取水、煎茶、飲茶到聽更的整個過程。“自臨釣石取深清”一句，充滿生活情趣，煮茶要用活水，他自己就提個水桶去了江邊取水。而“雪乳已翻煎處腳”，水煮開了，雪白的茶乳隨著煎得翻轉的茶腳漂了上來。懂品茶的人都知道，好茶沏了呈白色。這里翻“雪乳”，說明蘇軾沏的是好茶。最后一句‘枯腸未易禁三碗，坐聽荒城長短更”，喝下自己煮的茶，道盡人生蒼涼。當時蘇軾被趕到距離儋州城外很遠的桄榔庵，他說“坐聽長短更”，這麼遠的距離，他其實聽不到城里打更的聲音，但是這個“聽”，表達出了當時他內心的愿望，這是一種對未來有期許的表現。果然不久后，他“聽”到朝廷下詔許他北歸的消息。所以，看似蘇軾在寫一首與茶有關的詩，其實把他當時謫居海南的心情，以委婉細膩的方式表達了出來，南宋的楊萬里讀后，評價說“七言八句，一篇之中，句句皆奇。一句之中，字字皆奇。古今作者皆難之。”茶道是閑暇之趣，更是良師益友。從蘇軾的茶詩中，可感受到煮茶如做人。茶應該恰到好處地掌握火候，人自然也應該不溫不火，不急不徐，進取而不保守；積極而不躁急。再舉香道文化為例。香道是在茶道之后，近年開始流行的。蘇軾不僅用香品香，還制香合香，是香界少有的通才。如同對待書畫一樣，蘇軾將香道視為滋養性靈之橋，不只享受香之芬芳，更以香正心養神；不僅將香道提升到立身修性、明德悟道的高度，同時將禪風引入品香和香席活動中，以詠香參禪論道，表達自己的精神追求。江山如有待，北宋時以蠻荒著稱的海南島，在孕就其特產沉香的同時，也成就了具有沉香性格——皮朽而心香、歷難而不屈的一代坡仙蘇軾。“九死南荒吾不恨, 茲游奇絕冠平生”！在一代坡仙身上，詩藝、香道以苦難及其超越為媒，結出芬芳絢爛的藝術之花，可謂聞思所及共香焄。藉由其詠香詩文的書寫，蘇軾與海南結下不解的香之緣，由此，將傳統香道提升到立身修性、明德悟道的高度，同時將禪風引入品香和香席活動中，以詠香參禪論道，表達自己的精神追求，成為中國香道文化史上一道獨特的風景線。五、蘇詩與北宋文化的議論精神陳才智：蘇東坡詩歌與儒家的思想、書法的思想、繪畫的文化，以及民俗文化，最后我們要在這個基礎上做一個提升，一個是蘇海的概念，一個是“千古文人一東坡”的認知。在千年英雄、千古風流、千古文人當中，指出東坡的唯一性特征，他對文化的吸收、消化，形成自己的東坡風、東坡牌、東坡樣、東坡體。這個過程當中，除了蘇海，還有“千古文人一東坡”。我想把這個“一”分成二，也就是兩個精神，一個是議論的精神，一個是淡雅的精神，來歸納和概括蘇軾詩歌對北宋文化的接受和吸收。我們先來談議論精神。歐陽脩《鎮陽讀書》詩云：“開口攬時事，議論爭煌煌。”嚴羽《滄浪詩話·詩辨》謂近代諸公“以議論為詩”。《宋史》稱：“世謂儒者議論多于事功，若宋人之言食貨，大率然也。”《宋史紀事本末》載：“宋人議論未定，（金）兵已渡河。”“議論”二字，道出北宋文化精神至為突出的一大特色。形成北宋文化這種議論精神的原因是多方面的。歸納起來有七個層次：一，與北宋政府寬宏的文化政策有關；二，與北宋諸帝文化修養高、尊重優容文士有關；三，與文官政治制度在北宋能得以全面確立有關；四，與北宋為加強中央集權并牽制相權而制定的臺諫制度有關；五，與北宋為鞏固政權而提倡直諫、鼓勵議論和大開言路有關；六，與北宋科舉制度廢詩賦、試策論的改革有關；七，與北宋時期科舉考試提供的更加平等自由的競爭機會有關。蘇詩的議論化，固然有著詩歌傳統的歷史淵源，但能成為代表有宋一代詩歌的最突出的特色，則更有著北宋文化議論精神直接而深刻的時代影響。蘇詩中的議論俯拾即是，或全詩純乎議論；或前面抒情敘事，詠物寫景，篇末發表議論；或議論與抒情敘事、詠物寫景交替穿插；或幾種寫作手法水乳交融，不分彼此。方法的多種多樣和變化萬狀使蘇詩中的議論視野開闊，容量閎大，雄深博辯，氣象萬千。而其議論的題材內容大到宇宙時空、小到鳥獸蟲魚，廣到社會人生、狹到碑刻古玩，雅到詩書畫藝、俗到接物處世，近到花草木石、遠到海外仙國……無論大小廣狹，雅俗遠近，皆取之于心，注之于手，似風行水上，自成其文，滔滔汩汩，無往不適。主持人：這種形式更多的是體現理趣的東西，是一種思考。陳才智：對，理趣和思考，不只是在宋人地語錄體里，經傳注釋里，有時也膨脹到詩歌里，所謂以禪入詩、以理入詩，有的甚至直接在詩當中講禪理，講自己對人生的感慨。中國有一個抒情的傳統，這是海外傳過來的，董乃斌先生提出中國文學也有敘事傳統，與抒情傳統是相行不悖、互相補充的。在這兩個傳統之外，我認為，中國文學還有一個議論的傳統。議論的傳統，在蘇軾詩歌中的體現，不僅是以詩歌的形式直接表現出來，還有很多融合的樣態，我這里劃分了幾種類別：第一種，是與形象結合。議論不能上來就議論，就像有一個暖場詩一樣。比如著名的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低總不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”就廬山的形象來展開議論。《飲湖上初晴后雨二首》其二：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”就西湖的形象來展開議論。有時候則是循事理結合形象而議論，并由此及彼，聯類相生。比如前面提到的《和子由澠池懷舊》。第二種，是與情感結合。比如前面提到的《荔支嘆》，結尾帶情議論，用議論以抒情，重在抒情，以理相輔。也有用議論直接說理，但帶情韻而行。如《和蔡淮郎中見邀西湖三首》之二：“城市不識江湖幽，如與蟪蛄語春秋。試令江湖處城市，卻似麋鹿游汀洲。高人無心無不可，得坎且止乘流浮。公卿故舊留不得，遇所得意終年留。君不見拋官彭澤令，琴無弦，巾有酒，醉欲眠時遣客休。”第三種，是與敘事結合。主持人：從敘事轉到議論？陳才智：對，比如《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫。旁人笑此言：‘似高還似癡？’若對此君仍大嚼，世間那有揚州鶴。”還有《唐道人言，天目山上俯視雷雨，每大雷電，但聞云中如嬰兒聲，殊不聞雷震也》：“已外浮名更外身，區區雷電若為神。山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人。”此外，還有的，是寓理而不道破，留給讀者以思悟的空間。如《題沈君琴》：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？寫二物相資為用之意。雖借用佛典，但信口吟誦，不露痕跡。兩句反詰，妙旨解頤，耐人尋味；無甚空洞說教，也沒有玄而又玄、似是而非之論。如果琴之有聲在于琴，為何置之匣中則無音？如果琴之有聲在于指，怎令音聲無琴發于斯？乃知弦指和合，方有音色悠揚之琴聲。而世間萬物，亦如琴與指，彼此有因有緣，相互依恃。那“琴”分明就是外在的世界，那“指”不啻我們自己，二者因緣和合，相資為用，才能奏出悅耳悅心的樂曲。為人之學與為己之學的區別，也就在這里。將樸素的辨證思想，寫得天真活潑，機趣橫生。平凡中孕育著深刻，由兩句問語淡淡道出，不知詩人是否亦有一番斟酌、思量和錘煉？六、蘇詩與北宋文化的淡雅精神主持人：還有一個淡雅精神？陳才智：最后，來看議論精神之外的淡雅精神。北宋文化的議論精神和淡雅精神，都與蘇詩有著密切的關系，這兩種北宋文化突出的精神，予以蘇軾詩歌直接而深刻的影響，同時又通過蘇軾詩歌加以具體的體現出來。從總體上看，議論精神的影響更偏于內容，淡雅精神的影響更偏于風格。宋代的風雅美學的詩的側面，值得單列。雅有兩種，一種就是純的雅、高的雅；還有一種雅，是平淡之雅。有些雅你是上不去的，XO的那種雅，我們是二鍋頭的雅，是以俗為雅的雅。主持人：陳老師有一個非常精妙的比喻，宋代的以俗為雅，他比作是二鍋頭的雅。陳才智：和XO的以雅為雅是不一樣的。雅俗之爭，濃淡之辨，是貫穿中國文化發展史的兩條相互交織的線索。在一定歷史時期，祟雅還是趨俗，喜濃還是尚淡，集中體現著人們的審美標準和文化趣味。宋人在不絕然放棄對事功理想追求的同時，將人生意義的重心，更多地偏轉到個體生命和內在心靈的自適自足上。在感時傷懷、憂國憂民之際，將人生的空漠之感、個體的身世之憂、家國的興亡之思，消解為知性的體悟；嘗試超越執著，抑止悲歡，進退由時，出處從容。這是一種內求的、理性的精神，這種理性和內求的精神，使宋人的生活態度和審美趣味，趨向高雅之志、淡泊之風。他們在詩、書、畫等各種文化領域里，平和談泊地寄托自己的高情雅志，豐富著擴展著內在心靈世界，平衡著沖淡著理想與現實、個體與社會矛盾造成的身心分裂。就詩歌而言，在北宋初期，淡雅精神的追求和實現，經歷了一個“之”字形的發展歷程。先受胎于對晚唐五代非雅非淡頹靡詩風的反撥，繼則是為了矯正白體詩人中只淡不雅、淺俗庸陋的偏頗，再則是意在糾正西崑派刻辭鏤意、專事藻飾等只雅不淡的倒行逆施。經過這樣一個“之”字形的發展歷程，到了蘇東坡的老師歐陽脩等人發起詩文革新運動的時候，晚唐五代詩風的流弊和西崑派的頹風已大有改觀。主持人：蘇東坡的座師是歐陽修？陳才智：沒錯。主持人：主要是因為他當時參加科舉考試的時候，歐陽修是主考官？陳才智：對。歐陽脩充分利用科舉考試這一指揮棒，演奏出一曲向平淡詩風前進的交響樂。在儒學復興之初，歐陽脩、梅堯臣等人倡古淡之風，有效制止了崑體浮靡詩風的蔓延，對宋學的開創和北宋詩文革新運動的勝利起到了重要作用。但遺憾的是，因為過于偏重功利性目的，“梅圣俞詩不是平淡，乃是枯槁。”（朱熹《清邃閣論詩》）錢鍾書說他“‘平’得常常沒有勁，‘淡’得往往沒有味”，也就說太拙太澀。在這種情況下，如何矯正這一矯枉過正之失，淡而不澀，平而不拙，使之有味有勁的任務，就擺在北宋中期詩人王安石、蘇軾等人面前。王安石是一個過渡，他一方面將功利性的詩學觀推至極端，另一方面，又對平易提出很深刻的見解：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”（《題張司業詩》）其詩風早年直率刻露，晚年寓悲壯于閑淡，是宋詩淡雅之風發展過程中重要的里程碑。到了蘇軾，北宋詩歌趨雅崇淡思潮的交響曲，奏出高潮樂章。蘇詩真正將淡雅的追求，脫離了純功利性目的，提高到審美的層次，妥善處理了雅俗之間、絢爛與平淡之間、人工美與自然美之間的關系，體現出樸素但卻圓熟的辯證法精神。蘇軾校正了只平淡不高雅，比如白居易；同時也校正了只高雅不平淡，比如李商隱。李商隱的詩歌風格，是白居易的一個反的方向，如果說白居易有多通俗的話，李商隱就有多高雅，《無題》詩寫的，那叫一個高雅，高雅得很多讓人看不懂——只恨無人做鄭箋。主持人：李商隱這個沒法注釋。陳才智：李商隱是一種朦朧的高雅；李商隱的雅，和梅堯臣追求的雅還不太一樣，就像白體詩的擁躉王禹偁，與白居易的通俗平淡也是不太一樣。這個淡雅，二者缺一不可。而蘇軾之前，要麼就是雅而不淡，要麼就是淡而不雅；又雅又淡，是到了蘇東坡這里。我們舉他自己的言論做例證，蘇東坡說：詩要有為而作，用事當以故為新，以俗為雅。凡文字，少小時須今氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也。淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴，自曹、劉、鮑、謝、李、杜諸人，皆莫及也。淵明詩初看若散緩，熟看有奇趣。……大率才高意遠則所寓得其妙，造語精到之至，遂能如此。似大匠運斤，不見斧鑿之痕。所貴乎枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實美，淵明、子厚之流是也。若中邊皆枯槁，亦何足道。永禪師書，骨氣深穩，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡。如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反復不已，乃識奇趣。……褚河南（遂良）書，清遠蕭散。……（張旭）《郎官石柱記》作字簡遠，如晉宋間人。予嘗論書，以謂鐘、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外。至唐顏、柳，始集古今筆法而盡發之，極書之變，天下翕然以為宗師，而鐘、王之法益微。至于詩亦然。蘇、李之天成，曹、劉之自得，陶、謝之超然，蓋亦至矣。而李太白、杜子美以英緯絕世之姿，凌跨百代，古今詩人盡廢，然魏、普以來高風絕塵，亦少衰矣。李、杜之后，詩人繼作，雖間有遠韻，而才不逮意。獨韋應物、柳宗元發纖秾于簡古，寄至味于澹泊，非馀子所及也。唐末司空圖崎嶇兵亂之間，而詩文高雅，猶有承平之遺風，其論詩曰：“梅止于酸，鹽止于咸。”飲食不可無鹽、梅，而其美常在咸、酸之外。由這些議論可以看出，淡雅精神的追求，貫穿在蘇軾對詩文書畫等各種藝術形式的認識上。在詩歌方面，有學者注意到，蘇軾詩風中雄放的本色與平淡的追求之間存在差距。其實，蘇軾對淡雅精神的理解，與歐陽脩、梅堯臣等人的不同之處就在于，他并不將諸如絢爛與平淡，通俗與古雅、曠達與蕭散、雄放與清遠這幾組美學范疇，看作是截然相對或判然相隔，他不像梅堯臣，只顧追求平淡古雅，而是主張在不斷成熟完美的詩歌藝術實踐中，以俗為雅，由絢爛歸于平淡，最終達到“質而實綺，癯而實腴”，“精能之至，反造疏淡”，“外枯而中膏，似澹而實美”、“發纖秾于簡古，寄至味于澹泊”，并體現于所謂“高風絕塵”、“蕭散簡遠”那樣自然樸素的渾融詩境之中。所以，盡管蘇詩中不乏雄放豪邁之作，但綜合來看，那些雄放豪邁歸于平淡清遠之作，更能代表蘇軾在中國詩歌美學史上的獨特地位和藝術追求。除了詩歌風格和前述議論化方法的運用之外，蘇詩對淡雅精神的追求還體現在詩歌語言上。避俗趨雅自不必說，以俗為雅、化俗為難，則蘇詩堪稱擅場。舉個例子，詩的題目叫《發廣州》：“三杯軟飽后，一枕黑甜馀。”蘇軾自注：“俗謂睡為黑甜”，他這個覺睡得香甜，不是說白甜，在那個時候叫黑甜。主持人：睡的好為什麼叫黑甜？陳才智：天黑了才能睡好覺。這是北宋時期，當地的俗詞俚語，被蘇軾創造性地融入自己的詩中，顯出一種雅人深致。主持人：軟飽是什麼意思？陳才智：蘇軾自注云：“浙人謂飲酒為軟飽”，軟的東西，比較適合中老年人的口感。軟飽和黑甜，這在當時，是非常通俗的話。詩，畢竟跟散文，尤其是大白話、平時的口語不一樣，是一個書面的、精華的提煉。說話是日常，就像吃大米飯，這是散文化的日常，而詩歌，就像從米中提煉出來的酒。所以，把黑甜、軟飽這樣的詞用到詩里，這就是當時的語言，地方方言，通俗語言，需要化俗為雅。浙江人在那個地方，吃到這個菜、喝到這個酒的時候，專門拿這個詞匯來代替。主持人：不知道觀眾里面有沒有浙江的朋友，這里講到浙江人。陳才智：不僅有地點，還得有時間，這是宋代的浙江人。這個浙，不知道是具體到浙東，還是浙西。至少在蘇東坡的詩中，他是直接把地方話、地方方言，放到自己的《發廣州》的詩里，這是他化俗為雅的高超之處。七、結語陳才智：我們做一個總結，然后留點兒時間，請大家提問。千古文人一東坡，這個“一”，一在哪里？為什麼他能成為一。提到東坡，就是蘇子瞻，就是蘇東坡，惟一不二的“一”。這個“一”，和千古文人的“千”形成對仗。我們談的副標題是詩歌與文化，詩歌是主題，書畫是業馀愛好。詩歌背后，有一個來處，就是文化。文化是詩歌的媽媽，是詩歌的土壤，在這個土壤之上，開出詩歌的花朵。所以，我們的結語，要在詩歌和文化之間的關系上做一個總結。我認為，詩歌是文化之一端，受到文化其他因素的制約和影響，同時也是特定時代文化和地域文化的一種反映和體現。蘇軾詩歌與北宋文化的關系亦然，蘇詩既受到北宋文化廣泛深刻的影響，同時也如鏡子一樣，反映著北宋文化的光輝。當然，反映或影響間的因果，有如水灑在地上，浸濕附近的土壤是水的本性，但被浸濕的程度則需要視土壤具體情況而定。蘇軾的詩歌與北宋文化的關系，就像土壤和水的關系。每個人都有自己的來處，父母的、師長的、家庭的，這是我們的生根的土壤，就像詩歌和文化的關系，這是因和果的，是水灑在地上，如果這個水很大，這個文化就會很蓬勃。像北宋文化的歷史地位，在陳寅恪、鄧廣銘的論斷當中，是中國文化的最高點，科技、人文、書法、繪畫，文化的方方面面，已經達到最高峰。可想而知，如果這個水特別大，這個土壤所生發出來的北宋的蘇東坡的這個點，就會更加的茁壯，這是文化對詩歌正面的影響。反過來說，蘇東坡從眉山走出來，一路黃州、惠州、儋州，最后葬在今天的郟縣，如果他個人的能力、鋒芒比較突出的話，也會對北宋文化產生一個反作用。作用與反作用，有些是明顯的，直接的，有些是間接的，含蓄的，有的是支配，有的是滲透，有的斷章取義，痕跡俱在，有的羚羊掛角、無跡可求，有的文化內容可以直接入詩，有的則需要通過作家的中介、過濾，尤其是需要通過像蘇東坡這樣的著名作家，千古文人一東坡的作家，加以消化、沉淀，中介、過濾，用自己的才情再吐露出來，這種影響和被影響，就是一種有機的心靈的勾通。無論具體的情形如何，我認為可以用“一”字來概括，這是對比而來的，和陳師道、陸游等其他宋代文人對比之后得出的結論。總之，在中國歷史上，很少有哪一位作家能像蘇軾那樣，在詩歌中與其時代文化有如此密切的聯系，故曰：千古文人一東坡。通過蘇軾詩歌的這一窗口，我們甚至可以將北宋文化的繁榮盡收眼底。在中國文化中，北宋文化是最燦爛的；在北宋文化中，蘇軾詩歌在詩歌這一文化形態中是最奪目的。權以一聯收束，聯曰：詩稱宋冠、詞開蘇辛、文追韓柳、書首四家、畫擅三絕，問神州千載才人，誰堪伯仲？扶風喜雨、西子長堤、赤壁兩賦、惠州浮橋、儋耳投荒，行逐客萬里宦跡，我懷先生！主持人：這個結尾非常精彩，今天社科院的陳翰林，向920年前的蘇翰林致敬，以這種講座的形式向920年前的蘇翰林致敬，真的是非常有趣、有意義。也非常感謝陳老師的講座。 最后還有一個問題，大家都非常喜歡蘇東坡的藝術成就，但更多讀者喜歡蘇東坡的人生境界，有讀者問蘇東坡這樣一種人生境界，對我們今天有什麼幫助，我們怎麼向他學習到這樣的人生態度？陳才智：這個問題，我可能要用自己的生命和生活實踐來回答，因為這不是個說的事兒，這是個需要做的事兒。書法、藝術和人生，我們講，有人劍合一的境界。怎麼說呢？就是志業、事業和功業區分。有些人是把職業當做一個外在的存在，比如練劍，練完劍之后，該喝酒喝酒，我的人生和我的練劍之間，沒有任何連接。但是，蘇東坡不一樣，他的書法、繪畫、詩歌，和他的人生，都是綁在一起的。我們講，他有蘇體的字、蘇體的詞、蘇體的詩，和他人生的起起落落，創作那個作品的時間點，大都可以進行斷代、編年、系地，這種境界，是我們難以企及的。就像另外一位翰林，錢默存先生，他說，真正的大師，沒辦法給他劃分一二三四，他已把自己的學問，融到自己身體每個毛孔當中，一言一舉、一談一吐，都是他對人生，對世界，對理想的某種外化，就像孫悟空的那些毫毛一樣。世上有兩種氣功師，一種是類似于做瑜伽，指定的時間，到指定的地點，和指定的人，做指定的動作。但還有一種，是大師級的氣功師，平時走路、直播、吃飯、談話，一舉手，一投足，都是他功法的一部分，這種境界可能是不太容易達到的。至于蘇東坡對于今天的意義，我想，是否可以這樣理解？古今永遠都是相對的。只是蘇東坡這個古，對今來說，實在太特別了；這是經過比較之后、鑒別之后，經過蘇軾研究學者、專家以及后代的愛好者，比較之后，權衡之后得出來的。他是只在某一方面，對我們今天有著這樣那樣的影響，他是在方方面面都有影響，哪怕你到眉山東坡酒樓吃頓飯，到眉山茶樓喝碗茶，他那些過往的故事、段子，好像都和今天發生著無縫的鏈接；不光是學者可以在課堂上去講，蘇軾在我們的日常生活當中，好像也是無處不在的。所以，我們的分享，可能也不必在今天就畫上句號。這是一個開放性的問題，所以答案也只能是開放的。主持人：非常感謝陳老師的回答，給我們很多啟發，蘇東坡這種精神和現在的聯系是無處不在的，他的生活態度，藝術追求，他的詩文都給予我們精神上的滋養，對于每個人都會有不同的啟示。我最喜歡的，一個是他對所有人平視的態度，第二就是“一蓑煙雨任平生”的這種灑脫。陳才智：“一蓑煙雨”若能轉為“清風徐來”，我們就會距離“千古文人一東坡”更近一些了，希望我們的網友都可以體會到那種將“一蓑煙雨”走成“清風徐來”的境界。
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