JUN OSON的畫風很波普，是那種會在記憶里逗留很久的類型：有些復古的鮮艷色彩，圓潤的線條，每個人都頂著一張大大的八字臉，目光天真無畏，仿佛在腦袋里偷偷藏進了好多有趣的想法，再鉆進大都市里闖一闖。
除了與BEAMS等潮牌合作之外，這位日本插畫師還為NHK、東海等日本電視臺創作動漫連載。在他眼中，「表達個性」并非插畫這門藝術的第一要義——「我不希望我的作品只有一部分的人能懂，要是不論男女老少都能喜歡就好啦。」
趁著人人都“心很野”的暑假，我們邀請他在情緒美術館里開了一個叫SHARE LAND的游樂園，除了看原畫，我們還搬來了真實的游樂園場景，請你快樂地玩一把。
展覽名稱：「SHARELAND：樂園」日本插畫藝術家JUN OSON中國首展
時間：2019年8月1日-9月15日
藝術家在廊日：2019年8月1日
北京市朝陽區酒仙橋798藝術區
01商務樓105（7-Eleven斜對面）
情緒美術館
JUN OSON 是誰？
JUN OSON這個名字聽起來古古怪怪，后面真的藏了一個在正經畫畫的家伙嗎？為了準備這次展覽，我們前不久去東京拜訪了他——
從小喜歡畫畫的JUN OSON在小學時遭受了畫家生涯里的第一次打擊——圖畫課時因為“畫的太不寫實”，而被老師叫做“畫漫畫的”。
長大后，“把鼻子畫的很不像鼻子”卻似乎成了一種了不起的能力——好在那個愛空想的小男孩一直停在他身體里沒有長大。對科幻電影和漫畫的熱愛在他的成長過程里逐漸累加，而在他的偶像——為耐克等潮牌工作的英國插畫師James Jarvis的影響下，他的畫風中又多出許多對70、80年代的懷想，就這樣構建起了一個屬于八字臉小人的平行宇宙。其中有許多天馬行空的成分，也不乏對現實的解讀。
其實他作為插畫師也是半路出家，畢業時在家鄉名古屋的設計事務所里工作過一陣子，但他總覺得自己和這樣的安穩并不合拍，好像還有哪里不夠滿足，便辭職到東京，開始了自由插畫師的生涯。
腦袋里冒出的第一個筆名是OSON——那是他大學時候和愛畫畫的同伴組成的組合，他們曾一起設計貼紙，署名「OutSider Of Nisshin（OSON）」。
Nisshin是他長大的小城，愛知縣日進市，而當年那個五人的藝術小組里，如今只有他一個人在繼續畫畫了。
隱藏在古怪的名字和畫風后的他并非尖銳，相反地，親和并且積極向上。他并不愛自稱藝術家，認為插畫師這個工作雖必然包含自我的成分，但比起要去試圖表現什麼，他更像是一個用獨特方式來解開對方給的謎題的人——對新鮮事物的好奇心也是他作為插畫師的“創作引擎”。
他在東京青山的藝廊里舉辦過的個展「BESIDE」或許能表達他的創作世界觀，「希望能創作一些讓人“想放在身邊的”的作品。」
「SHARELAND」是哪種LAND？
這次的中國首展被他命名為「SHARELAND」，靈感來自DISNEYLAND，甚至也有兩只吉祥物，SHARE君和REPO醬。至于是純粹的玩心大發還是飽含深意，他想交給觀者自己解讀。
「SHARELAND」
對如今的年輕世代，
社交網絡已經是生活的一部分。
為了分享而吃飯。
為了分享而旅行。
為了分享而穿衣服。
做出任何行動時，
腦海里都會先冒出「分享」。
我們究竟是為了什麼生活？
因此，
為了分享而去游樂園，
也是一種可能吧——
那麼就請盡情分享吧！
我把兩位吉祥物命名為SHARE君和REPO醬（REPOST）
希望再現一個名為SHARELAND的游樂園。
——JUN OSON
除了JUN OSON的原畫，我們還在SHARELAND里放進了真實的游樂園場景。我們也和一些有想法的品牌聯名，準備了豐富的游樂園周邊在小賣部里任君挑選，營造一出立體的都市游園。
在SNS社交網絡時代的大浪潮下，加話題，點贊，評論，轉發，已經深入每個現代人社交基因。仿佛生長在右手里的默認操作般，充斥著一天又一天的生活。
獨立設計師品牌HOWL從展覽主題“SHARELAND“以及JUN OSON的畫作中發散，推出了一系列聯名款服裝——將我們每天在社交網絡上發文會帶的話題井號（##），還有上線（ONLINE）和下線（OFFLINE）等一系列行為提煉為元素，并結合HOWL一貫提倡的EQUAL/平等，HOPE/希望精神。
展覽名稱：「SHARELAND：樂園」日本插畫藝術家JUN OSON中國首展
時間：2019年8月1日-9月15日
藝術家在廊日：2019年8月1日
北京市朝陽區酒仙橋798藝術區
01商務樓105（7-Eleven斜對面）
情緒美術館
禮物時間：
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閱讀原文參與評論抽獎：和八字臉一起在都市闖蕩：日本插畫師JUN OSON中國首展
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