這篇“形”而“下”，其實是從上篇《“形”而“上”》承接過來的，因為題目中自帶有“上”、“下”二字，所以自然也就成為了上下篇。
依照上次，首先還是來解釋一下，什麼是“形而下”吧。《易經·系辭》中講，“形而上”謂之“道”，“形而下”謂之“器”。如果說“形而上”學其目的在于確定事物的真實本質，確定存在物的意義、結構和原理。那麼“形而下”學可以看作是前者逆向推演出來的概念，是“對可證明的客觀實在進行的研究分析，是一種具體地、客觀地、運動地觀察方法和思維模式。
看過上篇的朋友，可能還有印象，那里寫的是低值品對高值品的仿制。與經濟學中“劣幣驅逐良幣”這一規律相似，這個估計大家比較好理解，那這篇要說的是“形”而“下”，是普遍意義上的高值品對低值品的仿制，估計就會讓人有點兒摸不著頭腦了。雖然這樣的例子在歷史上不能說是比比皆是，但卻有出現。
首先還是來舉例來說明，上次提到的磁州窯為彌補自身胎土中含鐵量高，胎色發黃甚至發褐的問題，會使用化妝土進行修飾，以期達到邢窯、定窯瓷器表面潔白細膩的效果。然而與此同時，磁州窯中還有一些窯口卻逐漸脫離開這個思路，大膽動刀，將原本涂有化妝土的部分又剔刻下去，露出原本的胎色，讓化妝土的白與胎體本身的褐色形成了一種對比美，這從某種程度上體現了磁州窯的一種自信的心態。而與之相對應的定窯，也并非一成不變的，或白、或紫、或黑，通體一色。雖然數量不多，但確實也出現了在白色瓷胎上鑲嵌其他顏色瓷土來體現這種對比的例子。
這種逆向的仿效與學習，除了磁州窯本身的自信之外，同時也是這樣的審美得到了大眾的認可。畢竟，磁州窯開創的那種以或繪或刻，或強或弱的這種對比美，與定窯那種天生麗質，追求細膩的那份柔美相比，更容易博得大眾的好感。
宋代 定窯白地剔褐彩矮腹瓶美國弗利爾-賽克勒美術館藏
宋代 當陽峪窯剔花纏枝牡丹紋長頸盤口瓶 觀復博物館藏如果上述例子，接近于生物界的“種內競爭”的話，那麼這種“形”而“下”的“種間競爭”，也是存在的。之前說的紫定和素髹漆器的例子，這次還是舉個漆器和瓷器之間的例子，不過是反過來的。
福建邵武市博物館所藏的一件銀扣漆兔毫盞，乍看之下與平時所看建窯兔毫盞無異，幾可亂真。除了對黑釉和釉面上一條條的兔毫的準確表現外，碗的外壁髹漆到腹下而不及底，而露出圈足的模樣，這其實是因為建窯黑釉有著較強的流動性，如果施釉到底，容易出現窯粘。這個原本建盞上的不足，也如實的仿效出來了。
究其原因，與宋代時期斗茶的興盛是分不開的。這其中有兩位起到了巨大的推動作用。其中一位是曾任福建轉運使，監制北苑貢茶，為宋徽宗進貢“小龍團”的蔡襄，在其所著的《茶錄》中，就評論道“茶色白，宜黑盞，建安所造者，紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁(xié)之，久熱難冷，最為要用出他處者，或薄或色紫，皆不及也”；另外一位就是宋徽宗趙佶，他在《茶論》中的那句“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，……，盞惟熱則茶發立耐久”也是最被人們所熟知。
其實憑心而論，建盞的美與磁州窯相比更加含蓄，但在大的時代背景和皇帝、文人的推波助瀾下，成為一種主流審美。而邵武市博物館的那件漆兔毫盞，從審美角度來講，正是對這種對建盞的一種學習。
南宋 銀扣漆兔毫盞 福建邵武市博物館藏
北宋 建窯油滴盞 觀復博物館藏從上面的兩例，我們可以看出創造美是需要一些靈感以及一些偶然因素的。而審美則更多的是通過學習得來的。這兩例在工藝成本上，雖然是“形”而下，在審美上又何嘗不是另一種“形”而“上”呢？
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