1922年，潘靜淑三十歲而立之年，父親潘祖年用宋伯仁編繪的南宋景定年間刻本《梅花喜神譜》相贈慶生。因為那年歲逢辛酉，與南宋景帝年間刻本《梅花喜神譜》干支相合，潘靜淑、吳湖帆二人喜不自勝，即以“梅景書屋”名其寓所。
在二人以“梅景書屋”為名合作的《梅景書屋圖》（現藏于上海博物館）中，幾間茅草屋掩映于山澗、白梅之中，而屋內一文人雅士與紅衣女史憑案對坐，儼然吳湖帆與潘靜淑的美妙寫照。
作為近現代藝壇著名的丹青伉儷，吳湖帆與潘靜淑不僅在生活上是情意綿綿的人生伴侶，在藝術上更是亦師亦友的搭檔與摯友。除共同創作之外，吳湖帆潘靜淑夫婦二人經常合作臨摹美術史上的精品佳作。
在諸多藝術史大家中，吳湖帆最為推崇惲壽平。吳湖帆在鑒定史上經手了眾多惲壽平的作品，學界已有公論。據不完全統計，經其鑒藏、題跋和品評的惲氏書畫大致有二十余件，且多有題跋，并在日記、隨筆中多有記錄。
今秋，一件惲壽平1684年《山水花卉冊》精品將現身中國嘉德拍場。而這本冊頁背后恰好寫有吳湖帆的一段題跋：乙亥（1935）秋日向陶庵先生借觀至梅景書屋，吳湖帆潘靜淑合臨一本并志眼福。
惲壽平（1633-1690）
山水花卉冊
冊頁（十開） 水墨、設色紙本
甲子（1684年）作
尺寸：23.50×36.50cm（每幅）
題識：（一）千樹紅霞一釣絲，孤吟惟有碧云知。卻笑非熊溪上叟，白頭猶作帝王師。擬趙伯駒花溪漁艇。
（二）琳池魚藻。臨劉寀本。
（三）嬌春雙艷。苕華館制。
（四）方壺用意飄灑，爛然天真，脫去町畦，超於象外，畫手之龍變者也。南田客。
（五）吹罷瓊簫咽鳳塵，粉痕暗減鏡中春。低垂翠袖紅妝側，舞倦龍綃一美人。壽平。
（六）軟玉風前落錦茵，長條無力系殘春。錦機不是含愁織，空對流黃憶美人。壽平。
（七）如在空山雨后聽，風梢吹落半簾青。待他三尺梁園雪，化作瑤天白鳳翎。臨鷗波老人瑯玕春色。
（八）臨徐崇嗣春風圖。南田。
（九）烏鵲將棲處，溪煙欲上時。秋聲何處起，風在最高枝。橅曹云西風林晚鴉。壽平。
（十）甲子春三月南田壽平擬古十種。
鈐印：南田草衣（二次）、壽平（三次）、叔子（二次）、壽平、正叔（二次）、壽平、南田小隱、惲正叔（二次）、壽平之印、惲·壽平
鑒藏印：頌閣所藏（十次）、陶庵經眼金石書畫記、愛畫入骨髓、陶庵心賞
吳湖帆題后頁：乙亥（1935年）秋日，向陶庵先生借觀至梅景書屋。吳湖帆潘靜淑合臨一本，并志眼福。鈐印：吳湖帆、靜淑書畫、梅景書屋
褚德彝題簽條：惲南田山水花卉神品。陶庵珍秘。辛巳（1941年）夏，松窗。鈐印：褚德彝印
出版：1.《清初正統畫派》，圖126、圖127，藝術圖書公司，1985年。
2.《惲南田畫風》，圖71、圖72，重慶出版社，1995年。
3.《朵云軒木版水印藝術》，圖195，上海書畫出版社，1997年。
4.《古代書畫精品錄》（叁），第214-234頁，長城出版社，2003年。
5. 《惲南田山水花卉神品》，西泠印社出版社，2008年。
6.《中國花鳥畫通鑒·寫生正宗》，第46-49頁，上海書畫出版社，2008年。
但第二年，吳湖帆就購得一件《惲壽平花卉冊》八開（現藏于上海博物館）。據其中吳湖帆題跋可知：為了卻心愿，吳湖帆考慮了一晚上，決定把家里的一冊文徵明及文氏家族書畫扇面賣掉，才湊齊錢把這本花卉冊買回來。
比照這兩本冊頁，不僅復原出民國初年吳湖帆對惲壽平心摹手追的傳奇故事，也為惲氏作品鑒藏補充了研究文獻；更重要的是，此件可流通的《山水花卉冊》作為惲壽平山水、花卉合璧的最精之作，或將續寫一段收藏佳話。
吳湖帆贊譽惲壽平“千年第一”
心摹手追譜寫佳話
惲壽平，明末清初著名書畫家，常州畫派開山祖師，他的花鳥承自北宋徐崇嗣，將沒骨技法推到新高度。《石渠寶笈三編》的編修胡敬在其著作《國朝院畫錄》評惲壽平：“國朝花卉，當以惲壽平為第一。”
1938年，吳湖帆得到一件《惲壽平花卉冊》八開（現藏于上海博物館），歡喜不已，欣然提筆寫下：“余最愛南田翁花卉，蓋其天資豐神堪稱空前絕后，雖起徐、黃亦未必能過，其后如南沙、新羅亦跳不出其籬籠。”
將惲壽平評價為“空前絕后”，對于這位“中國花鳥史第一人”之作，吳湖帆究竟有多喜愛？
據江蘇省國畫院研究員黃朋研究，吳湖帆后來收藏的這本惲壽平花卉冊畫成于康熙乙丑（1685年），也就是惲壽平畫《山水花卉冊》的第二年。他對這本冊頁寶愛至極，在每一頁裱邊上都進行了題跋，而這些題跋內容涉及書畫賞鑒的方方面面。
右：中國嘉德惲壽平《山水花卉冊》之臘梅圖上的“壽平”印
左：吳湖帆舊藏花卉冊上的“壽平”印
黃朋指出，其中月季花這一開的題跋里，吳湖帆寫道：“乙丑以后，此‘壽平’朱文印‘平’下直彎處已斷，如是甲子以前，‘平’尚完整也。”這是關于作者常用印磨損度的探究，這種探究對于惲壽平畫作的真偽鑒定及分期，都將起到重要的作用。
他在題跋中繼續寫道：“今秋見此冊從故都來，展覺神往，顧索值昂，躊躇一晝夜，乃將舊藏明清文氏書畫便面一冊質去，復益巨金輦歸，以成斯愿。”
吳湖帆得于戊寅年（1938年）《惲壽平花卉冊》八開中題跋，現藏于上海博物館
可見，為了能收藏一件自己喜愛的惲畫，吳湖帆不惜賣掉文徵明及文氏家族的書畫，又加資購買。末了，他毫不掩飾自己對于惲壽平的喜愛，“……冠冊之白牡丹一幀，尤見清華朗潤，凝脂耀月，光射十步也，是謂神品，誰曰不宜？戊寅（1938）冬日，吳湖帆識，潘靜淑寶藏。”
自幼成長于南畫大本營的吳湖帆，在師學戴熙之外，又復取法正統派與董其昌，包括文徵明、唐六如諸家，其間亦開始接觸惲壽平。惲壽平顯然是極令青年時代吳湖帆傾倒的畫家，吳氏之于南田，幾可稱每見則擬。
在眾多丹青之中，潘靜淑格外喜歡各種花草植物，其畫作古淡清雅，工整秀潤，頗得宋元氣息。
中國嘉德秋拍即將現身的惲壽平《山水花卉冊》，包含五開花卉，五開山水，各頁均有自題詩或圖名，詩書畫“三絕”俱全，是惲壽平山水、花卉合璧的最精之作，也堪稱中國美術史的“沒骨神品”。
五開花卉包括牡丹、桃花、蝴蝶花、繡球、臘梅等四時花卉，沒骨寫生已至爐火純青；五開山水則包括“擬趙伯駒花溪漁艇圖”、“仿方從義云山圖”、“橅曹云西風林晚霞圖”、“臨劉寀琳池魚藻圖”、“臨趙孟頫春色圖”等。
除去末頁吳湖帆的題跋“借臨”一事外，另有鑒藏印“頌閣所藏”、“陶庵經眼金石書畫”，“陶庵”即是民國時上海大收藏家徐俊卿，龐萊臣的掌眼人，他與龐虛齋、吳湖帆相友善，龐虛齋多次參加美展之畫品多由徐俊卿經手辦理。
徐氏收藏古畫頗具眼力，據《吳湖帆日記》所載，他藏有王紱、倪元璐、惲壽平、王翬等人的至精之作。
從原本惲壽平《山水花卉冊》與臨本吳湖帆潘靜淑《臨南田山水花卉》二者比對上看，畫面物象、布局、筆墨幾乎完全一致，唯臨本更見新艷；所題詩、跋和款也完全一樣，唯書法帶不同的個人風格。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
吳湖帆、潘靜淑 《臨南田山水花卉》（十開） 水墨、設色紙本（局部）
鈐印共有吳湖帆印、才似春山萬樹花，吳潘靜淑、吳湖帆、吳湖帆、湖帆臨本、吳湖帆印、梅景書屋、梅景書屋、湖帆、靜淑書畫、潘靜淑、吳潘靜淑、雙修閣內史、靜淑書畫、潘靜淑、吳潘靜淑、雙修閣內史、靜淑畫記、吳湖帆潘靜淑合作等31方印，可見其十足的青睞。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
而著名書畫家、鑒賞家蕭平認為，女性的畫家一般非常喜歡清雅的作品，而清雅必須有很高的文學修養，才能退去“俗”字，“所以女性畫家學惲壽平這一路的特別多，吳湖帆夫婦臨摹這幅《山水花卉冊》，吳湖帆臨摹了山水，潘靜淑臨摹了花卉。吳湖帆是海上著名的大畫家、大鑒定家、大收藏家，他們自己心摹手追的作品肯定是頭等作品。”
《山水花卉冊》是惲氏集大成之作
研究清代文人畫的范本
吳湖帆、潘靜淑對惲壽平的這件《山水花卉冊》青睞有加，不是沒有緣由。
《山水花卉冊》創作于1684年，是惲壽平返回家鄉常州之后的第二年。當時，他在白云溪渡口南岸建“甌香館”并定居于此，時而出游蘇州、常熟、宜興、無錫、昆山、杭州等地。
在生命最后的六、七年內，他潛心書畫創作。蕭平認為：“惲壽平分為前期山水畫和后期花鳥畫兩個階段，這本冊頁是他非常好的一個時期的作品，年齡大了，畫這一路細致的畫會有問題；年紀小了，可能修養功底略遜一點。”
其山水畫初學元代黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致，大幅求“勢”，小幅求“趣”，寄郁勃于悠閑，枯而有潤，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之處。
自清至近現代以來，學界以鄭午昌、黃賓虹、傅抱石為首，皆有惲壽平山水高于四王山水的藝術論斷，吳湖帆評價其為自董其昌之后最與倪瓚精神相通的文人畫家。
此套冊頁中的五開山水涵蓋青綠山水與水墨山水，諸山水既各具一格，又同呈細秀、清潤的個性特色，可見其“出以己意”，別具簡逸清新格調，自成一家。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
其中臨劉寀琳的“池魚藻”實用花卉之法，游魚、荇藻均運沒骨法，與五十五歲《花卉圖冊》中的“魚藻圖”頁甚相似，唯稍見繁細；仿方從義的“云山圖”，水墨滋潤，運鋒圓潤，深得方氏兼宗米芾、董源的畫法之長；橅曹知白的“風林晚鴉圖”，筆法尖勁，墨色明潔，樹姿奇兀，又頗具曹氏承李、郭傳統的筆墨特色；臨趙孟頫“春色圖”，干筆墨的山石和灑脫如寫的竹葉，則反映了惲氏深悟趙氏枯木竹石法之要訣；擬趙伯駒的“花溪漁艇圖”，卻別具宋元青綠山水畫之意韻，青山紅樹，絢麗清雅。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
此冊山水之精妙，是其晚年都未放棄山水畫創格的追求，也是至高的藝術水準。
惲壽平在《甌香館集補遺畫跋》六中自評，“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范寬，醉罵馬遠諸人矣。”
而傳統文人畫往往強調神韻，不求形似，惲壽平卻強調在寫生中先有形似而后方能傳神。在上海博物館藏惲壽平《石榴圖》扇頁上，他題寫道：“寫生家神韻為上，形似次之。然失其形似，則亦不必問其神韻矣。”
他還曾說：“白陽、包山寫生皆以不似為妙，予則不然。惟能極似，乃稱與花傳神。”可見，唯有極其形似了，才能為花傳神。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
惲壽平題跋“臨徐崇嗣春風圖”
黃朋認為，這是惲壽平非常重要的觀點，也是他的畫作擁有過人之處的原因。
如此來看，《山水花卉冊》可謂是惲壽平集大成之作，也是研究惲壽平山水畫及清代文人畫路徑的重要范本。
惲壽平博物館級重器
“一本等于兩本”
這套惲壽平《山水花卉冊》可謂當之無愧的中國美術史“沒骨神品”，從中年時的沉厚、鮮麗轉向晚年淡雅、清逸，沒骨寫生花卉更加爐火燉青，凸現“清如水碧，潔如霜露”的特色。 五開花卉中桃花、臘梅、蝴蝶花純運沒骨法，色彩渲染出花瓣形態輪廓和濃淡深淺，再勾點出花蕊和花托；牡丹、月季、繡球則用極淡的色線或墨線輕勾輪廓，再以色彩細致暈染；花葉亦以沒骨顯外形，線勾見筋脈。
而究其沒骨法究竟是如何形成的？在當時面對花鳥畫的日漸式微，惲壽平開始轉型。他自稱效仿徐崇嗣的“沒骨法”，主要是指“沒骨花鳥法”，但徐崇嗣的沒骨法作品現已無存，惲壽平大約也未見過，實際上惲壽平對“沒骨法”的傳承是“借古開今”。
所以，惲壽平作為“花卉沒骨法”的集大成者，具有開創性的意義，對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊為“寫生正派”。《國朝畫征錄》上載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有’常州派’之目”。
“世人皆以不似為妙”，然而惲壽平的花鳥畫以似求不似，畫風清新雅麗，其沒骨畫法風靡一時，追隨者眾多，中國繪畫史上記載的常州派畫家就達百人之多。他在繼承了徐崇嗣的沒骨花卉畫法的基礎上，又揉合了黃筌、徐崇嗣兩家的精髓，重視形象寫生，“以花傳神”。 “點花粉筆點脂，點后復以染筆足之”，融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫的形態逼真，更兼具寫意畫的意態傳神。方薰認為這是“前人未傳此法，是其獨造”的新風貌，而惲壽平自稱是“徐家傳吾法”。
用色甚輕淡、清雅，下筆極簡逸、柔細，筆、墨、色融和一體，深傳花卉自然卓約之姿，其出色的創新成就，誠如至友王石谷在惲壽平《國香春霽圖軸》題跋中所評：“北宋徐崇嗣創制沒骨花，遠宗僧繇，傅染之妙，一變黃筌勾勒之工，蓋不用墨筆，以彩色染成，陰陽向背，曲盡其態，超于法外，合于自然，寫生之極致也。南田子擬議神明，真能得造化之意，近世無與敵者。”蕭平則認為惲壽平借古開今，其實是借徐崇嗣的名義來實行他自我的研究與創造，“惲壽平就是高雅、清雅、典雅，把’雅’字占盡，完全用沒骨技法，畫得如此清麗、古雅非常不易。他將易俗的東西畫得這樣高雅，是有創造性的。這本冊頁既有山水精品，又有沒骨花卉精品，從收藏的價值上來講，一本等于兩本。” 清以后，惲壽平廣受推崇，被尊為近古以來的花鳥畫宗師。任伯年、齊白石、吳昌碩等名家都研習過他的作品，從海派到嶺南畫派深受其影響。清初迄今300年來的花鳥畫創作，皆在惲壽平沒骨技法的影響下呈現出豐富多元的面貌。
惲壽平《山水花卉冊》冊頁（十開） 水墨、設色紙本（局部）
對比北京故宮博物院珍藏的兩件惲壽平作品，1675年43歲所作的《山水花鳥圖冊》和1687年55歲所作的《花卉圖冊》，前者用筆趨精細，設色較鮮麗，屬典型中年風格；后者筆法變更簡練，運色亦淡雅，呈晚年面貌。此次上拍的《山水花卉冊》甚接近于后者，尤其臘梅畫法極為一致，珍稀程度極為難得。
知名美術史學者湯哲明認為，“這件作品即使放在博物館，也是重器。尤其五開花卉的藝術水平首屈一指；其中一開牡丹，更是曾被上海書畫出版社《花鳥畫通鑒》選作封面。” 南京博物院收藏有惲壽平多件精品，其陳列藝術研究所所長萬新華看過此作后認為：“這件作品可以與故宮博物院、南京博物院的收藏相媲美，是一件博物館級的之作。”
吳湖帆潘靜淑二人臨摹的《山水花卉冊》曾于2003年嘉德春拍中驚艷亮相，而這件惲壽平《山水花卉冊》在2007年的成交價為806萬元，14年后原本再次現身，或將續寫一段新的收藏佳話。
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