梁洛施八字身強命硬

前兩天氧叔出了一期春季賞花指南，大家有沒有在周末出門的時候用呀？我們會繼續討論這些視覺上很好看的東西，希望在接下來的畢業季和夏天可以給大家一些質感拍照參考~

從去年開始，各大雜志陸續為老一輩的女星拍了很多質感封面。在18年年末十佳雜志封面評選中很多人也感嘆，很難選出最好的十張 ，因為18年的雜志封面真的可以算近幾年來質量最高的一次。

就拿T雜志來說，關于老牌女星的幾組封面，算是俘獲不少人的心。就惠英紅這組《命里有時》，攝影師是張家誠，標題是“惠英紅，命硬，她更硬。”

撞色又復古的色調，配上惠英紅英朗又睿智的臉，畫面直接傳遞出一種女性給女性的強心劑的感覺，即“我不害怕一切，我知道我永遠都能東山再起。”

《ELLE》梁洛施。氧叔認為好的雜志封面總能直接又驚艷的傳遞出不同年齡女性的美。惠英紅的的封面有種倔強英氣，梁洛施這組則有女人三十的從容與生機煥發感。

前者硬朗形象搭配的是撞色復古畫質，后者女人三十的新生機搭配的是溫柔又漸變的藍色，非常準確的運用色彩和光線勾勒出不同女性的美與媚。

《OK精彩》姚晨。今天是不是又被蘇家人氣到的一天？這兩年從姚晨的電影到電視劇，姚晨真的很適合演那種“精英”女性啊~在家庭瑣事中雞飛狗跳，也能颯颯地處理好所有工作上的事。

不過姚晨的這張封面，真是驚艷到我。不是絕對的干練冷冽，而是精明中透著腔調，前衛又利落的都市新女性形象。

《MILK X》臺灣版，張鈞甯。這版封面與許瑋甯那版，都是出自同一對新銳攝影師和造型師之手。和張鈞甯以往給人的溫柔知性感不同。

這組封面風格超鮮明，有點怪誕幽默和復古的情結，從封面上就能感受到這個女星不同于大眾印象的性格特質——有點酷又有點天馬行空。

同樣是大色塊的碰撞，許瑋甯這組則是復古中透著慵懶與迷情。

不過這兩組也算是氧叔心中的年度最佳，第一眼過去就能讓人驚嘆的“哇”一聲。

當然18年還有很多優秀的封面，我們這里沒有列舉到。但大家發現沒？這種撞色與復古的寫真，真的好戳人啊，所有女星只要融在這種氛圍中，就能迸發出前所未有的韻味與腔調。

比如周韻，她那組寫真戳人到直接讓她再次翻紅。或者說通過這組寫真，讓更多人發現了周韻獨一無二的美。

復古寫真為什麼能那麼戳人?

1.視覺沖擊感強

以張鈞甯為例，拿兩組不同類型的寫真對比。前者顏色雖然更清淡粉嫩，周圍的布景也非常清新少女，但就視覺重心與沖擊感來說，大片撞色的色塊更加抓人眼球。

在撞色的搭配上，也很有講究。撞色學名叫：互補色撞色，是色相環上相互對立的顏色，如紅與綠，黃與紫，橙與藍。明度較低的撞色會有很朋克又戲謔的味道，視覺上刺激，感官上疑惑，所以成像之后，畫面的吸引力格外足。

鄰近色和諧法。兩種在色相環上鄰近的顏色搭配起來非常融洽。這兩種配色方法相互穿插搭配在這類寫真中使用頻率頗高。

最常見的還是以黑色作為基色，其他顏色只是點綴。采用這種搭配手法，不僅可以營造外在氛圍，還能塑造女性睿智又神秘的氣質。

2.人像更有質感

說到人像的質感，必定與打光和人臉輪廓相關。很多封面看上去不吸引人不具備質感的原因一在于上面所說的色彩運用，攝影構圖存在問題。二是人物的扁平化，也就是過爆和后期修圖過度。那到底要怎麼進行打光呢？

倫勃朗光是人像攝影中獨特的一種布光效果，源于畫家倫勃朗自己的繪畫。它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光。眉骨和鼻翼的陰影處形成一個“L”型，勾勒出了眼窩和鼻子的立體感。

整個臉部，大面積的明暗對比使得整個臉部更加立體，線條更加分明。明中有暗，暗中有明。臉上的明亮部位也會有眉骨和眼窩處的陰影。而陰影部位也會有三角形光斑的明亮部分做對比。

深色作為背景，同時用光線強化主要部分，也讓深色背景去弱化次要部分。這樣主次分明，整體畫面給人以內斂神秘的感覺。很好地表現了被畫人物的情緒及情感。

就現代來說，關于三角形的光，也有很多細分方法。三角形光斑平行鏡頭或靠近鏡頭的稱為正三角光。這類布光受光面窄，人物面部大部分都在陰影中，立體感強，人物五官得到強烈的凸顯與強調，適用于正臉拍攝。

三角型光斑遠離鏡頭的稱為倒三角光。這類三角光人物面部受光大，暗區小。立體感減弱。比較適合五官比例好，但臉型偏瘦的人像拍攝。

主光可以使用硬光，也可以使用軟光。硬光可以使影調清晰明朗。軟光可以使影調柔和層次豐富。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。

如果大家有興趣可以在日常的生活中嘗試這個布光方式拍拍照，不過并非所有人都適合這種布光方式，顴骨較大的人會比較理想，而鼻梁不夠高的人則較難布光。

3.每個年齡層女性獨特的美

獨特的打光方式會在凸顯五官質感的同時傳遞出每個人獨特的臉譜氣質，氧叔認為復古寫真非常戳人的最后一點是，這些女明星的寫真，都非常精確的表現了她們所在年齡層的美。

不是一味的扮嫩少女，也不是一味的幼化年輕，鏡頭下甚至還有些細紋，呈現的就是一個不再年輕卻依然自信的女性的真實狀態。這種不會隨年齡增長而退化消失掉的生命力，也許就是這種女性寫真的迷人之處。

所以氧叔，提倡大家在拍照時，或者說在準備拍某些具有紀念意義的照片時。可以舍棄所謂的網紅濾鏡，網紅姿勢；也不必非要粉嫩少女，ins風。從更質感真實的角度出發，自然的展現自己的美。每年畢業季的集體明國風，校園風，是不是可以換換啦~

想要擁有孩童般的色彩敏感力

看了上面的寫真配色，你想不想也擁有一個靈敏又奇幻的色彩感知能力呢？拋開天賦，氧叔在這里為大家分享一些，能提高色彩靈敏度的方法吧~第一，多看，在日常養眼的過程中就被潛移默化。今天我們就來分享一個超好看的畫派——前拉斐爾畫派。

為了美而生的美—前拉斐爾畫派

這種藝術風格源于19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是具有浪漫主義色彩的風格。這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質結合表現出來。

這個畫派的繪畫風格就是提倡文藝復興全盛時期的精致與自然，反對學院派式的機械繪畫風格。主張畫出大量細節、并運用強烈色彩的畫風。

很多人說這個畫派算是當時的“小時代”，不過只要注意看，可以發現前拉斐爾畫派其實很明顯的個人風格特征，他們繪畫更加自由隨性，少了學院派教條式的約束。

它們“更偏向真正的我們人類心中真正對“美”的認識。絢爛的色彩、美麗的姑娘、閃耀的頭發、迷人的眼神、動人的服裝細節。”也就是一種很簡單的美，一眼望去就是美的美。

有人曾說“拉斐爾前派，讓美回歸于原始的美，而不是被哲學、文藝理論和教條捆綁了的“經驗美”。它是一種反叛，也是一種回歸。以回歸的形式反叛，以反叛的形式回歸。”也許為了美而生的美，就是這個畫派誕生的終極意義吧。

好看的東西今天就分享到這里啦~在日常生活中適當的接觸一些繪畫作品能夠為我們的色彩審美起到一定的引導作用~接觸美的途徑有很多種，只需你選擇罷了。