有一類國產劇，前撲后繼。
沒上，觀眾已經想吐槽；上了，觀眾排隊洗眼睛。
總以為，上一部已經雷到超凡脫俗不可超越，結果下一部一出，觀眾紛紛給上一部主演道歉。
它們就是——國產經典翻拍。
不得不說，最近的國產經典翻拍的空氣，有點小沉悶，新《天龍八部》以后，已經多久沒有新經典問世了？爛劇們，還敢不敢挑戰新《天龍八部》的高峰，能不能再創新經典？
終于，含著熱淚的我，還是等到了——
《新白蛇傳》。
果然是，山無棱天地合，才敢與君絕。
真正的神劇，就算被壓箱底四年，一旦推出，照樣能石破天驚，看了前十分鐘還想說，主要是男女主不合適，其他也不是不能看，網民那句話不是說的好嘛——“一千個人有一千個人的天龍八部，一千個人有一千個人的白蛇傳”。可到了男女主正式相遇之后，故事發展已經讓坐在電腦前的我到了需要捂心口的程度。
最后更令我發自內心向豆瓣4.8分的鞠婧祎版真心道歉。
看豆瓣滿屏的1星評價，我知道我不是唯一的一個。
這是怎樣千年等一回的經典？國產翻拍為什麼永遠能再創巔峰？為什麼身為觀眾的我，總能修得與這樣的新經典共枕眠？今天，是該一次說清楚。
一、選角：女主演了個胡鬧版白淺？男主像是行走江湖的托尼老師？先說個劇集“前傳”。
2018年，本劇女主孫驍驍的好友陳翔疑似劈腿，恰巧“劈腿方嫌疑人”江鎧同也和她關系不錯，孫驍驍立即發聲為朋友站隊。
結果3年后，毛曉彤忍無可忍不想再忍發布的錄音成為陳翔chugui的實錘，孫驍驍當年力挺好友懟網友的發言，就有點小尷尬了。
當然搞不清楚事實挺好友也不算大事兒，可才一年她自己又陷入了爭議。2019年，素人嘉賓楊璐在綜藝中自曝，他當年曾擔任某位藝人的助理，遭到包括睡酒店走廊、丟高速公路等各種霸凌。隨后就有網友扒出，他曾做過孫驍驍的助理。
當然說的到底是不是孫驍驍也不算確定。不過拍攝于2017年，原本定檔2019年的該劇，當年突然就戛然而止，有網友猜測，該劇延播可能受到了女主風波的影響。
不過2019年“四千年美女”的白蛇傳翻拍作品也開播了，劇方延播也可能是為了避免撞題。
好了現在進入正題。
白素貞這個角色自從趙雅芝演過就成為觀眾心中的女神級人物，之前扮演白素貞的演員大多都是女神級女星，演繹出來也各具特色。
趙雅芝版是端莊大氣、王祖賢版是風情嫵媚、劉濤版是賢良淑德，楊紫版是古靈精怪，就算是被吐槽的鞠婧祎版也是“樣子超好看的”。總之，要麼美要麼有特色，
到這一版，孫驍驍版白素貞出場，就不說顏值和辨識度，古裝美女仙氣飄飄的氣質總不太貼吧。
然后是這身造型，2017年該劇開拍，正是《三生三世十里桃花》“白淺上神”大火的時候，
當然不能說這就一定是抄襲，只能說兩部劇心有靈犀，主要是孫驍驍版白素貞的造型，太像白淺了。
服裝像，八字劉海像，連楊冪的高額發際線也是像的。
雖然這版的白素貞穿得相對樸素一些，頭上的塑料飾品比較明顯，肩膀上墊的墊肩還顯得女主更魁梧，臉龐也大一些，但這造型太有白淺內味兒了。
好吧身形氣質也不是重點，我們來看演技。
但女主剛出場主搖頭晃腦和自己飾演的觀音說話觀眾就懵了，
上級領導在跟你聊下一步的蛇生方向，你的眼睛在往哪兒看，觀眾知道女主大概是想演出天真無邪的樣子，但只想求她立正眼睛直視前方，縮脖子、眼珠亂轉+駝背真不是白素貞啊。
孫驍驍對角色的演繹風格就是傻白甜，全程都故作天真、瞪眼撇嘴或一驚一乍。
需要演技爆發的哭戲表情已經撕心裂肺，就是不見一滴眼淚，合著您這是無實物哭泣表演呢。
每個演員都有自己的角色演繹方法，但白素貞這個角色哪怕古靈精怪也需要控制和收斂，她越使勁我越尷尬。胡攪蠻纏、沒禮貌、又神經質，什麼時代也不是白素貞啊。
女主就這樣了，男主也好不到哪兒去。
外形就和許仙相去甚遠，就不說葉童版，哪怕是于朦朧版起碼也是文弱書生的樣子吧。
這版許仙整個人過于健碩有力，留著不羈的斜劉海，眉毛隨時要跳出來，畫著眼線，走路做事沒有半點古風，感覺像是托尼老師穿越回古代闖蕩江湖。
果然他甩著健碩的臂膀告訴姐姐說自己不會去考科舉，那您這寒窗苦讀就是為了等劉備來三顧茅廬？
主角就這樣了，其他配角的選角、表演和造型也非常一言難盡。
每個版本都很容易出彩的小青，咱也不跟影后張曼玉比，但這夸張的紫色眼影、華麗的口紅和浮夸的表情怎麼回事，我知道你演的是神話劇但也要講基本法啊姐姐。
在新《天龍八部》扮演虛竹的張天陽演的法海，從年代講這部劇算先開拍，感覺像是拍完這部劇直接進了新《天龍八部》劇組，妝發基本不用換，除了頭頂讓人生理不適的戒疤，
這麼一比較忽然感到新《天龍八部》算良心劇組。
本劇還有一個特別之處，就是特愛讓演員一人飾兩角。
女主在第一集扮演了觀音和白素貞兩個角色就罷了，接下來飾演法海的張天陽還演了大boss血魔。
這個角色跟白素貞有牽扯不斷的感情戲。忽然跳進來看的觀眾大概率被驚到，這屆神話劇感情戲都這麼亂了？
二、故事：白素貞被賣青樓，法海有千年虐戀，被這版改編氣笑了選角和人設方面的偷懶，還只是「開胃小菜」。
看下去就會發現。
整個主創團隊都堪稱糊弄學大師。真正讓觀眾有笑到的還是故事。
當然神話劇合理改編也不是不能接受，但這版的故事走向過于神奇。
已經達到雷暴級別的幾個經典包括：白素貞去人間找自己的塵緣，第一件事不是直飛西湖是住店，旁邊的許仙已經冒著被打殘的風險告訴她這就是家黑店，結果她還死活不信，就是要住。
結果許仙自然是被一群黑店保安轟了出來。
而白素貞上來就給了店小二一顆大珍珠，接著反手就被店老板賣到了怡紅院。
雖然封建社會女性都生活在水深火熱中，但這也太囂張了吧，拐賣婦女這麼隨意的嗎？
不過看到白素貞一上街，就被一群猥瑣的流氓光天化日之下調戲我就釋懷了，
原來所有人都無法無天，那黑店直通怡紅院也就合理了。
被賣了這版白素貞還開心地感謝人家太熱情了，先不說白素貞修煉了上千年是不是把腦子修煉壞了的問題，我也沒看出這哪里熱情了啊。接著進了怡紅院，女主又傻樂著喝酒，白蛇這麼大膽的嗎？
被騙青樓這種情節都有了，也不差多一個白素貞女扮男裝，我真的被編劇的機智驚到了，這是《白蛇傳》+《梁山伯與祝英臺》嗎？
古代傳說要被你們一部劇演完了呀。
看設定更不得了，白素貞小手一揮，一屋子書就全讀完了，這怕是又加入了《黑客帝國》的設定？
反正劇情已經放飛了不妨再大膽一點，所以本劇還給白素貞設定了失憶的情節，連許仙是誰都忘了，怎麼失憶的呢？答案是被天雷劈失憶的，編劇您咋不上天涅？
既然天雷失憶的橋段都有了，也不怕再多一個美女版孟婆，這版的孟婆絕對是國劇中最潮最美的孟婆了，劇中給她的設定是著名的“冷美人”。
最后女主在月老的指點調出凡間錄像回放，剛好錄像里許仙跟男配同框，白素貞想都不想就鎖定了男配，然后開始強行上演“瘋狂的私生飯”，找到男配就一通表白，“我是你的愛慕者，我喜歡你很久了”。
結果我總算發現全劇還有個男配這樣的正常人，聽完女主表白趕緊跑了。
好可怕好可怕！！
女主人設這麼跳脫男主也不能輸，這部劇的設定是讓許仙變成純陽屬性的男神，許仙的血不僅能讓妖魔鬼怪受傷，還有助于妖精修煉，先不說這個設定是不是又借鑒了《西游記》的唐僧，重點是拿到男主血的妖怪如何在不受傷的情況下完成修煉？這個設定搞到妖怪都好矛盾啊。
不過這些都不算什麼，真正讓我握緊拳頭告訴自己再痛苦也不能叫出聲的，還是男女主的感情線。
原版中白素貞和許仙在西湖斷橋雨中相遇，贈傘定情。后來的版本無論怎麼發揮這個設定不敢變。
但本劇沒什麼不敢的事情。
談戀愛只爭朝夕，還去什麼西湖，直接改成街上偶遇， 許仙只看到女主的背影就被吸引了，翩翩讀書郎秒變街頭癡漢。
重點是讓許仙一見鐘情的白素貞一個回頭，雙眼無神面部浮腫，不過再看子許仙一副神情呆滯雙目無神的樣子，我又覺得這是天造地設的絕配了。行了你們就在馬路中心呼喚愛吧。
不過真正讓我身心都受到了強烈撞擊，捂心口看著屏幕的，還是兩位主演上演的一場超意外的慢鏡頭一吻定情。
從許仙撐著門耍帥，到白素貞一開門，許仙不知怎麼就倒進房里，兩人不知怎麼就平地摔式接吻了，那一刻我忽然原諒了所有國劇莫名其妙的一吻定情，相比之下那些都太符合邏輯了。
吻了就吻了吧，關鍵是這個劇里呈現出來的許仙白蛇的感情線。
就是從白素貞眼里看不出任何愛。
整部劇我都像看到兩個沒有感情的人為了對付父母在勉強相親。從故事看白蛇對許仙還真是因為同情他快掛了假結婚，基本沒愛，感情基礎這麼差，果然沒多久白素貞和張天陽演的大boss血魔的虐戀開場了。
到這里我發現編劇連《水滸傳》都借鑒了，你告訴我這對男女像不像潘金蓮跟西門慶？
故事都拍到這里了，已經吐血三升的我自然不會驚訝白素這還對著法海貢獻了以下令人頭皮發麻的臺詞——
“你幫我殺了許仙”。
是的，這時候白素貞和許仙已經成親了，然后讓一個高僧來謀殺親夫，我已經不知道這拍的到底是《白蛇傳》還是《水滸傳》了。
不過看到法海也有感情線我又釋懷了，看起來感情線還挺豐富的，和一個狐妖曖昧不清，受傷了還被救回去悉心照顧，狐妖一看他的前世回放，果然他倆還有一段千年姻緣。
難怪和妖怪相處如此融洽的法海，見到白素貞也不捉妖也不用雄黃酒了，還夸“女施主，你心思醇厚。”
就想問心思醇厚是什麼形容詞？本劇的法海小學語文及格了沒？
相信我，任何人念這些臺詞都不行，即使是虛竹念也不行。所以，經歷了這一切的我，到最后看到許仙追著白素貞滿大街的喊，“貞貞”、“貞貞”，我已經徹底釋然了。
哎，人各有命，既然我命中注定在一部傳統神話劇里，看到了集人、妖、魔三角戀、白蛇青蛇姐妹手撕、白蛇試圖謀殺親夫、全劇主要角色都迷戀白蛇……眾多古早味噱頭于一體的離奇劇情，那就別問觀眾又做錯了什麼？
一切都是命運的安排。
三、制作：這部劇一出，多少國產爛劇都飛升了所以也別問國產神話劇制作，怎麼一點進步都沒有。問題是有沒有倒退回20多年前？
都是神話劇，看看當年趙雅芝版的《新白娘子傳奇》中施法的特效，再看看這版的特效，我還以為趙雅芝那部是20年后拍的。
就說一開場，劇中的白素貞正在渡劫。《巴啦啦小魔仙》開始了！白蛇晃動著她智慧的手指，準備變身啦！
不料天有不測風云，咔咔兩道天雷，把正在渡劫的白素貞打回了原形。
在咔咔一通亂閃的小魔仙質感特效后，白素貞帶著幾分嬌羞被打回原形了。為什麼有幾分嬌羞呢，我也無法解釋。
然后現原形的白蛇直接跳到《狂蟒之災》了。
行吧，我現在能理解為什麼許仙會被白蛇現原形嚇死了。
看到這個鏡頭的時候，我是很真實地笑場了。
因為這時候的我，仿佛已經聽到主創在對觀眾咆哮：
看我們這打光！
這調度！
這驚悚片的氛圍感！！
美不美！！厲不厲害！
白蛇變身都這樣，青蛇咔咔兩下變神的特效做成這樣也就一點不奇怪了。
好穩定的特效輸出！
我以后再也不吐槽TVB神話劇特效了，那就是yyds！
特效組這麼努力，動作組也是不能輸的。
比如白素貞和小青的姐妹打斗，又是舞鞭又是原地轉圈又是各種莫名其妙的慢動作就算了，再和特效組珠聯璧合，完美。
特效和動作組如此努力，美工組也不能輸。這windows98一樣的凌空仙境，wow，好有簡約風的質感，我喜歡。
大家都這麼努力，動畫組也不能輸。這動畫質感的江南小鎮，好想住一住。
你們都這樣了，燈光組也要證明自己。
看這劇中排隊喝孟婆湯的地府服裝秀，這燈光給的，那是相當給力。
看完這些造型組決定了，必須拿出真正的實力。
劇中白素貞只不過換了身衣服，上了個致命的丸子頭，就被所有人當成男人。這不算什麼。
哪怕是兩個小妖，也要搞出巴黎時裝周的質感，時尚時尚最時尚。
反正整部劇的制作，就不說是不是侮辱觀眾的智商了，看到素貞原地飛升的特效我也有直接飛升的感覺。
要知道，從拍攝到粗剪再到精修，一部片子要經歷多重環節，才能最終成片。
在這麼長的流程內，所有人都覺得這一切都沒問題。那我只能說，國產神話劇，yyds。
寫在最后：為什麼國產翻拍總能出“經典”？吐完血的我陷入了深深的思考:這部劇震撼我靈魂的到底是什麼？神話翻拍劇不能改編嗎？
就不說徐克版《青蛇》對經典人物的大膽改編，哪怕劉濤版的《白蛇傳》也對法海的人設就進行了大膽創新，讓他暗戀卻愛而不得，最后因愛生恨拆散白素貞和許仙。
這些魔改劇情在當年受到不少爭議，但日后回想起來觀眾依然覺得是經典，為什麼呢？答案是最經典的趙雅芝版也是不走尋常路的啊。
當年看電視劇的時候，經常可以發現有演著演著主角就有大段的演唱段落。
當年也沒覺得不妥，因為形式再突破，故事和人物還是讓人引起共鳴，不僅是傳說中的斷橋相會，水漫金山，被壓雷峰塔等經典橋段被展現給了觀眾，無論白素貞的仙妻形象，許仕林的忠孝節義，都深埋進觀眾心里。
神話劇不假，但這麼多人喜歡這個故事，恰恰因為故事是人間的故事，白素貞才成為了很多人的女神和真善美的化身。
所以歸根究底還是創作態度的問題。
這年頭的神話劇是越來越投機主義了。大女主+奇幻元素早就泛濫成災。
資本總以為只要趕上熱潮用上大IP，就能迅速收割一波流量。
抱著這種急功近利的心態。拍出來的作品，注定是東施效顰。
尤其是反復翻拍同一部經典作品，一只羊不斷“薅毛”，更讓人覺得食之無味，
經典改編，如果真的能靠新鮮的設定、無厘頭的笑點取勝，也沒問題。問題是作為觀眾我被封印在這個爛劇里，每一秒都被抻長了十倍，在這部劇里，你看不到奇巧改編，甚至也看不到人物。一切當然都是最套路、最無趣的國劇拼貼。
主創抱著“翻拍再爛，也能有熱度，能賺錢”的心態創作，觀眾被片頭的五毛特效嚇到，被腦袋短路一樣，各種邏輯不通的魔改情節驚到，有什麼奇怪呢？
有人說放了四年的劇，跟不上潮流也難免，但假如1992年的《新白娘子傳奇》都能做到，為什麼到了25年后，我們還能拍出這樣的白蛇傳呢？
所有的翻拍創作者都把尊重經典擺在嘴邊，但我看完劇只想大喊：
你不翻拍，就是對經典最大的尊重。求你們，放過觀眾吧！
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