澎湃新聞記者 高丹
從平安時代末期開始,有趣的妖怪形象出現在日本繪畫中,經由葛飾北齋、歌川國芳等浮世繪大師的描繪,逐漸成為一道獨特的風景線。
7月底至8月31日,“生生·浮世之光:YOKAI OF JAPAN”藝術展在北京798藝術工廠舉辦,這是目前國內首個以日本獨特“妖怪文化”為主題呈現的展覽,展覽呈現了百余件日本浮世繪作品,也制作了多件日本妖怪的裝置。從“妖怪的誕生”,到“百鬼夜行異境”,將人們帶入遙遠的神秘世界,并以浮世繪作品梳理日本近400年來妖怪文化的發展史。
日本是一個多宗教信仰的國家。主要有神道教 、佛教、 基督教三個大宗教及許多小宗教。其中神道教是日本的國教。所謂神道即是神明之道,是一種傳統宗教,相信萬物有靈,屬精靈崇拜。這種信仰令平安時代及更早時期的日本廣大民眾相信自己生活在一個“百鬼夜行”的神秘世界:人類和妖怪所居住的地方是重疊的,人類是在晝間活動,妖怪則在夜間出沒。每當夜幕降臨,很多形態各異的妖怪就一同出現在街上游行。這種夜間妖怪如列隊一般上街游行的情形,被稱作百鬼夜行。
展覽現場
展覽現場
“生生·浮世之光:YOKAI OF JAPAN”主辦方介紹,日本妖怪進入繪畫領域始于從平安時代末期。那時與妖怪沾邊的繪卷作品屈指可數,內容主要描繪妖怪從出現到被降服的過程,降服妖怪的神才是繪卷主角。到室町時代,因“百鬼夜行”繪卷盛行,誕生出相傳由土佐光信繪制的“影響了日本妖怪繪畫”的經典繪卷物——《百鬼夜行繪卷(大德寺真珠庵版本)》,以付喪神為主的妖怪們組隊出行,聲勢浩大一同游街,妖怪的面目逐漸清晰。到江戶時代,妖怪們才被一個個獨立出來,以浮世繪的形式介紹給大眾。妖怪作為民間超高人氣的角色,自然不缺名家對它們的繪制,經過代代繪師的努力,妖怪畫不僅風靡于世,更成為浮世繪中獨特的風景線。
由此,一些有趣的妖怪形象和故事隨著“百鬼夜行”的題材為大眾所知玉藻前、天狗、酒吞童子、茨木童子、清姬、貓妖、金太郎……此次展覽中,這些妖怪通過葛飾北齋、歌川國芳、月岡芳年、河鍋曉齋、豐原國周、歌川芳艷、歌川芳虎、楊洲周延等浮世繪大師的演繹,被生動地呈現。
“日本妖怪的誕生”和“平安妖事”
展覽的第一部分講述“日本妖怪的誕生”。日本妖怪的起源可追溯至繩文時代(約5.500年~4500年前)。那時的人們與自然的關聯密切,許多無法解釋的事件在他們心中經過恐怖情緒的發酵,成為了口口相傳的“妖怪或神”。那是一個神與妖怪一體兩面的年代,對人有益的成為了神,對人有害的成為了妖怪。飛鳥時代(592年~710年),日本從中國大規模引入漢字,并將漢字作為標音符號來表達日本語,終于有了原生記錄文本。奈良時代(710年~794年)初期,由天武天皇下令編撰的《日本書紀》中,有了天照大神、八岐大蛇、土蜘蛛等神與妖怪的傳說。
第一展區 復原了“土蜘蛛”妖怪的造型
在超自然的“妖怪”概念中,實際上體現了人類還未能解釋的超自然屬性存在。在日本文化中,對“神明”的崇拜十分虔誠,在歷史中,日本民眾對都篤信“八百萬神明”的傳說,無論是日常生活、農業勞作、或是日常生活,都相信“神明”的存在。
在日本的神話體系中,“神明”亦是日本人的先祖,誕生于高天原的伊邪那岐與伊邪那美以“天之玉柱”位中心,重復著相遇交合而誕生萬物,而至后世,人與天神的交融十分緊密,因而催生了日本民眾對于“妖怪文化”的熱愛,“妖怪”的形象往往說到英雄式的刻畫,成為英雄傳說。
這一時期的妖怪還比較樸素,在展覽現場,一幅豐原國周的作品以歌舞伎的“土蜘蛛”為題材,描繪土蜘蛛在源賴光公館引發騷動的故事。在古代日本,沒有向王權、天皇恭順的蠻族被稱為“土蜘蛛”或“國棲”,這些稱呼都是對在荒山野外過原始生活人的輕蔑稱呼。隨著時代變遷,土蜘蛛被故事戲曲編撰成了來自異界的妖怪,描述為體形異常巨大的蜘蛛。它們經常在山中出沒、性格兇殘,常將見到的人用蛛絲綁住,帶回山洞住所里食用。關于土蜘蛛的傳說中,最著名的便是源賴光率四天王斬殺土蜘蛛的故事。
浮世繪中的“土蜘蛛”
中日文化有千絲萬縷的關聯,現場展出的一幅名為《西游記孫悟空》的作品是一本小說的封面,描繪了“悟空吹毛變化出無數分身”的場景。孫悟空在日本是通過中國明代古典小說《西游記》的傳入而廣泛受到歡迎的角色。《西游記》大約在江戶時代傳入日本,粗略來看至少有四種版本以上。
《西游記孫悟空》
平安時代(794年~1192年)很不平安,天災人禍不斷,社會貧富差距極大,在各方政治訴求與民間低氣壓心理下,“妖怪作祟”成了這個世界越發黑暗的理由,妖怪們被定義為與人同處于一個空間的存在。人們生活得小心翼翼,唯恐觸犯某種禁忌招致鬼神報復。為了對抗這些妖怪,平安時代不僅誕生出一支“官方”除妖隊伍—陰陽師,還從中國引進了捉鬼大師“鐘馗”。這樣的氛圍為當時許多文學創作提供了想象力與素材,比如《源氏物語》《今昔物語集》《日本靈異記》等。以此為背景,平安時代被稱作日本妖怪文化的繁榮發展期。“天狗”“怨靈”“清姬”等是平安時代妖怪中最廣為人知的存在。
清姬的故事中,清姬對長相俊美的僧人安珍一見鐘情,展開猛烈追求。安珍撒謊遁走,清姬窮追不舍,追著追著追出了蛇身。在道成寺兩人終于相遇,安珍躲進大鐘,清姬纏住大鐘,執著的愛火熊熊燃燒,兩人都燒成了灰燼。后來,“安珍清姬傳說”作為題材在能劇、歌舞伎、人形凈琉璃劇等舞臺中傳播演繹。清姬偏執極端的形象也被眾多繪師描繪記錄。
《安珍清姬的故事》中的清姬形象
《安珍清姬的故事》中的武士形象
日本浮世繪中的天狗形象:天狗是日本最著名的妖怪之一,其形象大多是身材高大、紅臉和大長鼻子,穿著修驗僧服、高齒木屐,手持羽扇和寶槌,一般住在大山里,是擁有強大力量的妖怪。
《橘春狐葛葉》是講述白狐葛葉故事的歌舞伎役者繪。葛葉是日本傳說中一只幻化人形的女狐的名字,也被稱為葛之葉狐、信太妻、信田妻。村上天皇的時代,河內國的石川惡右衛門的妻病重,其兄蘆屋道滿為其算命,得知其只要吃了和泉國和泉郡的信太之森中生活的野狐的肝臟即可治愈,石川惡右衛門遂派人獵狐。出身攝津國東生郡的安倍野地區的安倍保名在信太森林參拜之時為了救下被獵人追捕的白狐而受傷,這時出現了一位自稱葛葉的女子,為其包扎,并送保名回家。葛葉和保名日久生情,最后結婚,并生下兒子童子丸。童子丸即是后來日本著名的陰陽師安倍晴明。
《橘春狐葛葉》浮世繪局部
“名妖出沒”的鐮倉、室町時代
鐮倉時代(1185年~1333年)的日本逐漸恢復與中國宋代的文化交流。受宋代新佛教的影響,宗教性的繪卷有了新的內容與技法,誕生出有社會背景、故事情節的彩色繪卷、白描繪卷,最終形成流行于民間且有著本土審美趣味的“繪卷物”。
進入室町時代(1333年~1573年)受禪宗思想、宋元文化等影響,多種藝術形式并行發展,文化滲透入社會各階層,有了審美和類型的
轉變,催生出特有的“庶民文化”。這一時期,也是日本妖怪文化發展的重點時期,妖怪們有了大規模脫離于文本詳盡描述方式的繪卷與繪本記載。妖怪有了類似人的姿態、情感和訴求,與人的距離也更近了。被譽為“影響了日本妖怪繪畫”的經典繪卷物《百鬼夜行繪卷(大德寺真珠庵版本)》,相傳是由幕府將軍足利義政府上客卿土佐光信受命繪制。在《百鬼夜行繪卷》中,妖怪們被賦予“人性”,有了更多人的樣貌特征,對后世妖怪形象繪制產生極大影響。因此,土佐光信也被稱作日本妖怪畫的開山祖師。隨著御伽草子的出現,或多或少弱化了妖怪在人們心中的恐懼,妖怪的娛樂性加速增長。“酒吞童子”、“茨木童子”、“玉藻前”、“金太郎”等著名角色相繼登場。
金太郎:庇佑小朋友健康成長的人物,天生力大無窮
金太郎:庇佑小朋友健康成長的人物,天生力大無窮
月岡芳年的《地獄太夫》
這一時期還出現了著名的狐女玉藻前。她最初的名字是藻女,為武士坂部夫婦收養,漸出落為美女。18歲時被欽點入宮,成為鳥羽上皇的女官,很快就得到賜名玉藻前。由于其的美貌和博識深得鳥羽上皇的寵愛,成為宮中最受寵的妃子,不久之后,上皇突得重病臥床不起,天皇家的御醫卻無法杳明病因,后由陽陽師安倍泰成判明是玉藻前作怪,這位寵妃根本不是什麼美女,而是一只白面金毛九尾狐。
狐女玉藻前
歌川廣重作品集《名所江戸百景》,廣重結合傳說,幻想出每年除夕之夜狐群聚集點燃狐火占卜豐收的場面。畫中森林雖然被黑暗包圍,但依然露出簇簇新綠。
《大江山酒吞退治》是江戶末期浮世繪師歌川芳艷創作于安政5年的浮世繪三聯畫作品,描繪了傳說“源賴光擊殺妖怪酒吞童子”的名場面。酒吞童子是日本人氣極高的妖怪,其形象首次出場被認為是在室町時代末期作品《大江山繪詞》中,后陸續出現在各類御伽草子、浮世繪中以反派的魚色得以傳播。“擊殺酒吞童子”的名場面曾被騰川春亭、歌川國芳、月岡芳年豐原國周等多位浮世繪大師描繪,在芳艷的版本中,采用傳統浮世繪相對平面的構圖模式,畫面色彩濃烈,將酒吞童子褪去人形、面目猙獰的狀態描繪得入木三分,更增加了“對抗”形式。
《大江山酒吞退治》局部
現場裝置再現了酒吞退治(酒吞童子)
葛飾北齋、歌川國芳的浮世妖怪
展覽的第四個部分呈現的是江戶時期著名浮世繪大師葛飾北齋、歌川國芳、月岡芳年、河鍋曉齋的浮世繪作品,呈現最精彩的江戶妖怪圖景。妖怪的形象與個性,也經由這一時代各位畫師的想象與創作,正式從語言、文字走入畫卷,有了更具體的模樣。
在江戶時代,人們相信一個人的怨念會在他死后得到延續,人們認為那些報復心或妒忌心重的靈魂通常會以毒蛇的形式重新回到世間。《百物語》繪制于天保2~3年間(1831~1832年),是出版商鶴屋喜右衛門因當時社會怪談熱潮不斷,邀請葛飾北齋以“百物語”為主題創作的妖怪浮世繪。據說最初的版本是多達100幅的作品套裝。但如今被確認的僅有《書巖さh(阿巖)》《皿屋敷(皿屋敷)》、《笑飛はhに也(笑般若)》、《しう掃h(執念)》、《小は龍小平二(小幡小平次)》五幅。這些作品里的妖怪都來自人們熟悉的怪談故事,無論是被丈夫毒殺的阿巖,還是手持小孩頭長著彎角和獠牙的笑般若,都有著既驚悚又滑稽的狀態,而從它們的眼神中,甚至還透露出絲絲悲哀。
《百物語之小平次》中,小平次曾是位歌舞伎演員,由于性格愚笨演技平平很難獲得好角色。一直想要出人頭地的小平次在師父的幫助下,用錢賄賂了劇場,終于得到了一個幽靈角色。他將這次表演看做人生最后的機會,不惜直面死人的臉來認真鉆研幽靈角色經過不懈努力,小平次扮演的幽靈終于得到了好評,被稱作“幽靈小平次”,并收獲了人氣。
小平次有個叫大冢的妻子,但冢對愚笨的小平次非常討厭,背地里一直和打鼓的安達左九郎私通。左九郎見小平次越來越紅,逐漸起了殺心某次小平次去奧州安積郡(現在福島縣)旅游演出,同行的左九郎以激請他釣魚為由,將小平次騙到荒野推入沼澤淹死。完事后,左九郎興高采烈回到家中。但兩人并沒有過上幸福的生活,變成幽靈的小平次每天夜里都出現在他們床頭,幽靈小平次采用了各種方式驚嚇他們,最終將左九郎逼得發狂而亡,大冢也死于非命。
小平次
笑般若是江戶時代的浮世繪中描畫的長野縣傳說中的妖怪。據說是因女人的強烈的妒忌怨念形成的惡靈,般若住在深山中,每到半夜就去吃人。是一種專門搶奪小孩的女鬼,她會發出令人毛骨悚然的可怕笑聲。
笑般若
阿巖的故事講述美人阿巖為丈夫伊右衛門生子后身體變得虛弱,身材與容貌都開始走樣。此時,伊右衛門遇到了一位有錢人家的大小姐阿梅,本就對阿巖心生厭惡的他起了拋棄妻子的想法。在屢次提出離婚被拒后,伊右衛門起了殺心,將阿巖平日服用的補藥換成了毒藥。毫不知情的阿巖吃下毒藥后,臉開始潰爛,模樣變得十分恐怖,在悲傷與痛苦中憤恨死去。死后的阿巖變成怨靈,前往伊右衛門和阿梅的新家,開始了她的報復計劃,最終使伊右衛門家破人亡。據說,阿巖是實際存在的人物,現在在東京新宿區的四谷於巖稻荷田宮神社便是祭拜阿巖的神社之一。
阿巖
浮世繪大師月岡芳年是江戶末期明治初期著名浮世繪畫家,被稱為“最后的浮世繪師”。芳年作品以武者繪為首,也有眾多歷史繪、美人繪、役者繪、風俗畫等題材作品,但其最具代表性的作品還是無慘繪,因無慘繪多以血腥殘酷的殺戮場面為主,芳年亦有“血染的芳年”這一稱號。
芳年發表了以日本和中國離奇故事為題材的浮世繪作品集《和漢百物語》,繪制了包括清姬、河童、天狗、土蜘蛛、貍貓、姑獲鳥、酒吞童子等二十六幅妖怪繪作。明治13年(1880年),芳年出版以怪異話題為題材的作品集《和漢奇談鑒》,廣受好評,“妖怪”儼然成為芳年作品中的獨特符號。
百物語是日本傳統的怪談聚會習俗,起源不明,在江戶時代興起。百物語游戲多半發生在夏天的夜晚,人們聚在暗室點燃一百支蠟燭后開始依次講述妖怪故事,講完一個故事吹滅一支蠟燭,傳說吹滅最后一支蠟燭將有妖怪出現。民間在舉行百物語聚會的同時,許多以百物語為主題的怪談書籍、繪畫作品也受到了百姓的追捧。
月岡芳年《和漢百物語》 清姬
月岡芳年《和漢百物語》不破作伴
月岡芳年《和漢百物語》小野川喜三郎
月岡芳年《和漢百物語》頓欲婆婆
歌川國芳是江戶時代末期浮世繪代表人物之一,以武士繪聞名,除了武士繪,國芳還以愛貓畫貓聞名,不僅在作坊里到處養貓,還繪制出多部以貓為首,將魚、貍等動物擬人化的諷刺作品。
歌川國芳浮世繪作品
歌川國芳浮世繪作品
“生生·浮世之光:YOKAI OF JAPAN”藝術展將持續至8月31日。
責任編輯:錢雪兒
校對:張艷
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