這年頭，做國產劇的觀眾，越來越難了。
粉絲們前兩年怒夸自家主子時，高頻詞還動輒是“演技炸裂”。
如今都已到劇中能夸夸“姐姐好美、哥哥好帥”就行，畢竟好看也算是一大賣點。
比如前段時間爆火的《司藤》，就充分靠美貌出了圈。
民國富貴花景甜，搖曳生姿過長街的動圖，圈粉無數人。
只是，她姐萬萬沒想到，在觀眾放棄死磕演技后，好多國產劇卻連基本的“好看”都做不到。
重災區當屬國產古裝劇。
出一部，女主就要“丑”瘋一批觀眾。
前有《宮》系列一票阿寶色美人。
假到像導演一個人充錢拍的影樓古風寫真。
后有《長歌行》里，迪麗熱巴大光明頂“鯰魚須”造型被網友群嘲。
被說整部長歌行拍出來，出戲得就像在看新疆旅游宣傳片。
怎麼回事，古裝劇竟成內娛美人照妖鏡？
這哪里是艷壓？明明是丑拒！
為什麼現在的古裝劇越看越出戲? 再怎麼吹服化道都一股現代味。
都2021年了，這幫人卻越來越美不明白了。
“請不起梳頭丫鬟的古裝劇組”
知乎前段時間，就火了這麼一個話題：“為什麼現在的古裝劇這麼假？”
高贊回答赫然是，一問女主身份，個個要麼人間公主，要麼仙界至尊。
但瑪麗蘇成這樣，卻連個像樣的梳頭丫鬟都請不起。
就下面這個造型，你敢信它們不是一部劇里出來的嗎？
清一色中分、八字劉海、橫長眉、再盤個假鬢插個現代感很強的金屬發飾......
如果藍翔開了造型班，畢業作品一定就是人手梳一個內娛女主頭。
熱巴和楊冪的大美人風評被害，就是栽在這樣的流水線造型上。
這是《仙劍》里的楊冪，濃密編發一如角色般靈動嬌憨。
到了《三生三世》里，頭一扎，楊冪到底有多禿已經上了幾波熱搜。
連迪麗熱巴也沒被放過，中分一盤，人間濃顏大美人，被說人間鯰魚精。
造型不管三七二一就是抄，不會梳她姐竟覺得還能忍受。
因為有些劇，真的是在古裝造型的范疇里，把現代人的“作死”用到了極致。
熱巴在《秦時麗人明月心》里的發鬢造型，就無限碰瓷動漫《千與千尋》里的湯婆婆。
劉詩詩在《醉玲瓏》里的紫衣造型，怎麼看怎麼像天線寶寶。
《軒轅劍之漢之云》里的于朦朧，出戲得就像個阿富汗獵犬。
可連阿富汗獵犬造型，都通貨膨脹了……
除了造型過于現代之外，妝容的網紅塑料感更像半永久似的，哪部劇都是一個臉。
歐式大雙+大平眉+流行唇色。
隨便摳張臉下來安現代劇里，都是跨越千年的無縫對接。
簡單到敷衍的發髻、成套的頭面、絲毫不會變化的妝容，就是最近五年的古裝劇妝發造型特色：
要麼帶有明顯的明星個人特色，要麼帶有明顯的造型師個人特色。
能省事好看，對流量來說，收割一波顏粉，賺取一波流量，這就夠了。
角色為演員量身打造，演員為流量鞠躬盡瘁。
有些導演，品位更是土到就像徹夜蹲在直播前喊“giao”的榜一大哥。
被阿寶色濾鏡和重度磨皮支配的那些年里，我像看了無數影樓版的美圖秀秀。
娛樂圈有些導演永遠沒個數。
劇情臺詞演技樣樣拉垮，已經開2倍速看了，總得讓人視覺上不出戲吧？
拍攝永遠不去取實景，攝影棚里擺兩朵假花就敢稱大唐盛世；
服化道上一通魔改，《且試天下》里楊洋這個假兩件，印中衣真的是有被秀到。
一夜之間，人均古裝丑男丑女。
滿屏都是5毛錢特效，百萬后期連吃個包子都要p。
古代的光打得比寫字樓還足，古代的大街都鋪著大理石。
演員說著比現代還現代的臺詞，儀態是現代人的儀態，氣質是現代人的氣質。在掛著綠布或租來的LED熒屏前，矯揉造作地演著戲。
就這樣的古裝劇，導演真的以為觀眾都瞎嗎？？
真的，沒點金剛鉆真的別攬古裝活。
中國古文化太美了。
那些濃淡相宜的古典意境，清明上河圖般徐徐舒展的車水馬龍，燭火里眉眼泛情的美人......
他們都曾像一種拼圖，活色生香地構造出中國觀眾心中的“古裝夢”。
不是今天被摁頭審丑，觀眾就看不出好賴。
沒事被碰瓷古裝劇，我怕這些好劇扔出來，打臉太疼。
別碰古裝劇，這些幕后你玩不起
“千萬不要碰古裝。”
2019年6月，上海電視節期間，幾個電視劇的發行人一致感嘆。
在古裝劇影評領域，一直有兩個被稱為行業天花板的研究類型，至今還是B站和抖音的大熱門。
它們一個被稱作“紅學”，一個叫“甄學”。
一共36集標準時長的《紅樓夢》，光是林黛玉一人的服裝造型就用了44套。
從黛玉初入賈府，一襲伶仃不掩風流的文弱氣質：
到中期在賈府諸姐妹中日漸明麗快活的少女形象。
乃至象征賈府命運走向的后期病美人造型。
無一不是見人物即窺全貌。
性格家世處境，均此時無聲勝有聲地凝結在造型里，光憑一張截圖，就能被瞬間代入書中的浪漫年代。
代價是幕后造型師畫費無數張設計手稿。
只因原著里黛玉有一雙“兩彎似蹙非蹙的罥煙眉”，整個紅樓團隊就翻遍古籍，最后才在《西京雜記》里找到卓文君的“遠山眉”為原型。
“淡而曲，望之如遠山”。一個眉含千愁的林妹妹，才從古籍中翩然入世。
87版電視劇《紅樓夢》的化妝總造型設計楊樹云，曾在一檔綜藝節目里，分享過當年紅樓劇組的幕后故事。
曾經只為黛玉一雙手，整個劇組就化妝2小時。
紅樓中有這麼一個鏡頭，黛玉初至賈府，落轎垂花門，眾人攜其手相迎。
導演安排了這麼一只手的特寫。
素腕纖纖，既不能慘白出戲，光線需符合古代大戶人家的燭光照明，又要一眼便知是喪母孤女。
楊樹云帶著團隊，為黛玉一雙手化了2個小時的妝。
指尖涂著白色的甲油，還帶著特意打造的鑲珍珠銀戒，作為黛玉喪母的遺物，也象征黛玉以身寄外祖家的忐忑與希冀。
這樣的細節在紅樓里比比皆是。
光是黛玉發飾里一根普通的白瓷珠簪都大有講究。
它被稱作是黛玉的“生命之簪”，暗含黛玉為母守孝3年的孝妝之意。
直到生命的最后一秒，她都戴著這只亡母瓷珠。
紅樓之經典，妝造之精致，演員之用心，后無比肩人。
這是我們1987年拍成的古裝劇，卻永遠是后世看不膩的超神之作。
比起紅學，網絡上解讀《甄嬛傳》的視頻也是熱度近十年不減。
不提甄嬛本人一生中由貴人至太后的造型更替。
就是甄嬛傳里的小人物，小至一個宮女的旗頭，就大有考究。
抖音博主“后宮冷嬸兒”曾舉例熹妃回宮，這一鏡頭里的浣碧旗頭。
這樣的“大拉翅”造型，在整個后宮宮女中，除了皇后身邊的剪秋，再無一人可匹配。
剪秋作為后宮之主的貼身女官，其造型出自清朝歷史上真實的大宮女旗頭“掃帚頭”。
據清史可考，大宮女“掃帚頭”是清朝皇宮中頗受重用，又資歷深厚的老宮女才配梳用。
整部甄嬛傳中，也只有曾伺候過純元皇后，又是蘇培盛老相識的槿汐姑姑才梳過。
如果你問為什麼這樣的古裝劇不會有現代味？
無數的典故，無數挑燈打磨的細節，遮掩在每一處燈光里的用心......
都會帶你身臨其境地進入一個屬于中國人的古裝世界。
我們的歷史上曾有那麼多的華服美裳，名著畫卷。
所以我們的古裝劇里，從來少不了衣香鬢影的古典氛圍還原。
《大明宮詞造型與古畫1:1復刻》
我們的記憶里曾承載無數驚艷盛唐，哀惋千古的名士美人。
所以我們的熒屏之上，也演繹出了無數嬉笑怒罵皆成風流的角色。
《康熙王朝》里的陳道明，一個背影即君臨天下。
《武則天秘史》里人物造型媚骨天成，至今仍是國劇妝容瑰寶。
就連《上錯花轎嫁對郎》這樣民俗趣味滿滿的古偶劇，主演們的編發造型亦是極符合歷史背景。
兩位女主一個溫婉，一個俏麗，造型均考跡于當時的南北方氏族女子圖像。
絕不是現代的亂用發冠可比擬。
而現在，現代拍古裝劇的門檻太低了，低到租個影棚穿上古裝就能演。
模糊的是行業的底線。
踐踏的是先輩們的榮光。
什麼時候，中華古裝劇竟成國產爛劇代言詞了？
被侮辱的古裝劇
自《甄嬛傳》《瑯琊榜》《花千骨》等現象級古裝劇播出，娛樂圈一度刮起了一股古偶劇熱潮。
光2016年5月備案公示的古代題材電視劇就多達29部。
古裝，儼然成了新一代國劇收視密碼。
不管是披著“偽大女主外衣”的宮斗劇，還是層出不窮的瑪麗蘇仙俠劇。
去網文網站買部大熱IP，找幾個流量小生，投資到位，服化全抄，一部古裝劇就可以熱熱鬧鬧上映。
全的是各方利益的胃口，割的是被摁頭喂廢料的韭菜。
一次又一次失望，一回又一回打出一星，視頻網站會員充得再多，也找不到一部能看完的古裝劇。
假就是假，難看就是難看，恨不得把糊弄擺在明面上。
我想問一問個別古裝劇導演和演員，你們究竟拿古裝劇當什麼？
或者說，拿生你養你的這塊土地的文化，當個什麼？
不尊重史實，篡改歷史，甚至侮辱前人，已然在國產劇改編圈“蔚然成風”。
2013年開播的《陸貞傳奇》曾火遍大江南北，男女主在劇中正直智慧，吸粉無數。
實際上陸貞的原型陸令萱，是北齊歷史上臭名昭著的歷史罪人，其女權傾朝野、陷害忠良，最后亡北齊于其子手中，而男主更是荒淫無道，死于酒色。
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
亡國妖婦成一代明相，荒淫昏君成一代明君。
熒屏上的太平盛世歌舞升平，對得起真實歷史中的森森白骨嗎？
曾被一封7000字舉報信帶火的歷史大戲《巴清傳》，更是打臉至極。
2018年，兩位熱愛秦國文化的姑娘實名向廣電總局檢舉《巴清傳》崇洋媚日，扭曲史實。
首先就是人物造型上的抄襲。
以秦朝為時代背景的歷史劇，造型竟全盤抄襲日劇《平清盛》。
這個樣式其實是日本平安時代（大致與中國晚唐至南宋同時代）的“十二單”。
女主范冰冰的造型直接全盤日化。
從款式到文字，完全復原了日本平安時代的“垂纓冠”和“狩衣”。與秦朝時期莊嚴廣袖的服裝大相徑庭。
這已經不是古裝劇組第一次被檢舉“漢服日化”。
《武媚娘傳奇》和《美人制造》這兩部以唐代武則天時代為背景的電視劇，在服裝和妝容上，都曾明目張膽地照搬日本女子。
甚至將一代女皇抄襲為日本藝伎。
真可笑啊，大唐文明何其絢爛，天朝盛世萬國來朝，絕代風華至此。
后世人的翻拍，竟只能守著一小小藩屬國抄襲。
民族自尊之低，令人震驚。
《大漠謠》歪曲民族英雄霍去病的形象，把僅24歲就捐軀沙場，殺匈奴10萬人的戰神魔改成無恥之徒。
匈奴未滅，何以家為！
歷史上的慈禧操縱朝政，賣國求榮，甲午之恥開啟百年近代屈辱。
到了《大太監》，她反而被“洗白”成為國家甘愿背上惡名的“好人”，就差為她作碑立傳。
她姐想問，為了賺錢，就要不顧史實嗎？
三歲黃口小兒皆知的民族歷史，怎麼就能堂而皇之的搬到熒屏上胡說八道？
藝術性、娛樂性從來不是二選一的相悖命題。
越是在資本逐鹿、IP林立的時期，觀眾越期待從編劇、制片到導演、演員都用心的精品好劇。
在龐大的市場蛋糕面前，古裝劇創作更需背負民族使命，傳承民族文明，這才是擁有五千年歷史，燦爛的壯麗的中華古裝劇的正確打開方式。
別糟蹋這麼好的文化，真的，求你了！
古裝劇從來不缺好觀眾，看膩了輕浮油膩的古偶神劇后，市場勢必會呼喚相對嚴肅厚重的歷史正劇。
中國人骨子里的家國情結，從來就不允許被踐踏。
就像人民日報發文怒斥的那樣：
劇不古，情盡裝，注水改編哪家強？
歷史不是小姑娘，打扮也要有質量！
真的，別拿古裝開玩笑。
點個在看。
老祖宗的古裝劇，中國人做主！
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