喜歡瘦的女生男命八字

解夢佬 2023年11月23日 10:26

近年來新出道的藝人中，要說霸屏不斷的女演員，李一桐一定榜上有名。

出道五年就有14部大女主劇，先后主演了《新射雕英雄傳》《我在時間盡頭等你》《鶴唳華亭》《親愛的，摯愛的》等當紅影視劇，受到了不少觀眾的喜愛。即使是在影視行業不景氣的2020年，仍有數部作品不間斷霸屏：電視劇《愛我就別想太多》臺網熱播，一改觀眾對她“冷美人”的固有認知；愛情電影《我在時間盡頭等你》于七夕上映，首映當天就憑借2.76億的票房拿下當日票房冠軍......

出道至今，李一桐在接拍的每部劇里面幾乎都是女一號，搭檔涵蓋老中青，從陳建斌、陸毅、到近兩年的爆紅男神鄧倫、李現、羅晉、楊洋、屈楚蕭，成了名副其實的“男神收割機”。

與此同時，資源咖、“體寒”等言論甚囂塵上。這位出道以來幾乎全年無休的女明星，沉靜拍戲、用作品說話，個性洋溢又極具話題性，在生活中究竟是一位怎樣的女孩呢？真的像回應媒體時說的不在意“火”嗎？戲劇之外是否介意“大叔戀”？三十而立的她又是以怎樣的心態面對種種標簽與偏見？

近期《四味毒叔》獨家專訪李一桐，帶領大家了解這位戲里戲外不一樣的“多面女星”，分享她角色塑造與人設定位背后的趣事，以及關于感情生活、職業生涯的追求。

一、無畏年齡，是女藝人最好的狀態

譚飛:歡迎李一桐來到《四味毒叔》。

李一桐:哈嘍，譚老師您好。

譚飛:別太把我當德高望重的人，因為我一會可能會比較“毒”一點。

李一桐:好，我就是奔著您的“毒”來的。

譚飛:我看了一下你的百度百科，你好像是處女座，然后九月份剛過三十歲生日。你對年齡這事兒介意嗎？

李一桐:我對年齡這事兒不太介意，因為我覺得年齡它讓你在每個階段干著每個階段的事情，你可以享受每個階段的過程，我覺得這是挺美妙的一件事情。

譚飛:關于“三十”有很多詞語，比如說“三十而立”，當然現在還有一個很火的“三十而已”，對你來說，你選擇的答案是“而立”還是“而已”？

李一桐:我覺得兩者不沖突，沒必要一定要選一個“而立”或者“而已”，我覺得介于它們之間、或者游離在它們之間也可以。我和別人一說到年紀，我就會耍貧地開玩笑說:不要跟我提年紀，我已經是老阿姨了。但是我從心底覺得對于年齡我是沒所謂的。我經常說:我年輕過，你老過嗎？然后他們就說:你贏了！我覺得年齡這件事，就是在每個年齡段去享受每個年齡的過程就好了，比如我以前沒有魚尾紋，這一段時間我卻發現我笑的時候有一個很明顯的魚尾紋，但我覺得這沒有什麼，我覺得這個過程挺好的。

譚飛:特別是很多歐美演員，他們對待年齡留下的印記就很坦然，比如說他們毫不掩飾自己有魚尾紋或者雀斑，但中國的演員好像特別愛掩飾自己的這種狀態。

李一桐:對，有人跟我說打針可以打掉這個東西，但是又告訴我說打完針這個地方會繃住、就不能靈活做表情了。

譚飛:對，皮膚會有點緊、有點假了。

李一桐:我覺得皺紋是歲月的呈現，它是靈活的，它也是有趣的，為什麼我們不去接受它、去享受它呢？

譚飛:是的。還有另一個問題想問你，女人可能有三個層次——漂亮、美麗、有氣質，你覺得你現在處于哪一個層次？

李一桐:漂亮、美麗、有氣質，我覺得如果從年齡上來分層的話，它是遞接的——漂亮，可能是處在年輕一點、年幼一點的年齡階段；美麗，可能是處在三四十歲年齡的階段；氣質的話，我覺得它需要一些年齡的沉淀，包括你個人的閱歷、你的心智，隨著你年齡的增長，會有你獨特的氣質所在。現在我三十歲，還算是年輕的年齡階段，所以我覺得我自己處于這三種階段的中間。

譚飛:漂亮到美麗的過渡階段。

李一桐:是的，但是我覺得女生自信最重要，自信的女生是最美的，這是由內而外散發出來的氣韻，它是不一樣的。

二、比起外界的看法，自我認知更重要

譚飛:對的。然后我也看到一個新聞，說你本來要參加《演員請就位》節目，但最后又沒去參加，是否是因為你不自信呢？

李一桐:其實我之前跟經紀人有溝通過這個問題，但因為我是處女座，我在工作方面是挺較勁兒的，平時在片場的對手演員、包括我合作的導演能感受到我的這個特點——每一場戲我都會演好了為止，如果感覺沒有處理好，我會拜托導演讓我更有共情地再演一條。考慮到這檔節目它是一鏡到底的，所以我很謹慎，就像是一直以來我都很想、但是還沒有去嘗試演話劇一樣。因為我覺得它非常的難，一氣呵成、不能NG，所以我擔心的點，就在于我很怕我軸到不滿意自己現場的表演、想要再來一次但是沒有機會，當我的表演呈現出來的程度不是我自己想要的那個程度的時候，我可能就會較勁兒跟自責。

譚飛:所以你是完美主義者，你焦慮的是沒有達到自己認為的完美程度，所以你不能接受參與這個節目？

李一桐:對，我焦慮的是我會在意自己在舞臺上呈現的一個狀態。

譚飛:那你焦不焦慮你本來的市場價值可能是“S級”，但最后表現出來的結果變成了“B級”？

李一桐:其實我沒給自己做這樣的評判，我到底是“S級”還是“A級”，或是“B級”、“C級”，我覺得交給別人來評判比較好，比如說交給導演、評委、制片方，或是交給大眾來評判。我把自己呈現出來的東西交給大眾來評判，但是我覺得你認為自己是什麼樣的，也就是自我認知最重要。比如說，拿我剛剛跟您聊的內容來舉例，如果我覺得我這一場戲演得很好了，但你給我評了一個“C級”或者是一個“B級”，不是“S級”、不是我心中所盼的那種結果，那我也無所謂。就是我對我自己是有一個認知的，我得先達到自己的標準。

譚飛:所以你還是自我評價勝過了外界對你的評價？

李一桐:是的。

譚飛:與此同時你怎麼看待這個社會，特別是影視圈，對女性年齡的一種過于偏執的認知？

李一桐:我覺得跟當下的一個社會有關，市場是多元化的，它并不是很片面、很單一的。它既需要年齡小的一些藝人——比如現在說的“流量”、idol等新鮮血液的注入，又需要一些老前輩、老藝術家來穩住這個藝術行業發展的節奏，這兩者是不沖撞的。我覺得市場對上了年紀的女演員的要求是比較苛刻的，像男演員他們就有戲接，但換做女演員可能會遭受一些非議。比如前一段時間我和陳建斌老師合作出演電視劇《愛我就別想太多》，我跟他年紀差這麼多還是可以搭戲，可是如果我們兩個的年紀倒過來，大家就不好接受。但就我本人而言，如果讓我50多歲的時候和一個”小鮮肉”搭戲，只要我覺得這個故事成立、它的角色吸引我，我覺得是無妨的、是愿意出演的。

譚飛:所以在你心中沒有那麼多的陳規戒律，不像大家會在意“男大女小”或是“女大男小”，而是你覺得這部戲戲好就可以接。

李一桐:是的，我在生活中就是這樣的，包括我自己去擇偶也好，我去談戀愛也好，我沒有那麼多條條框框。

三、理想的戀愛狀態:有趣的靈魂配上細水長流的感情

譚飛:接著來說你的擇偶觀，你之前也說了你可能不是顏值控，你對他的學歷、智慧、才華等，有什麼具體的要求？

李一桐:首先我覺得他要是有趣的。

譚飛:有趣的靈魂。

李一桐:對，這個有趣不單單片面地指這個人好玩、這個人逗，我覺得一個人有趣一定是跟他的閱歷、跟他的心智、跟他的寬度以及厚度是有關系的。所以每次說到這兒，別人就說怪不得你單身！

譚飛:其實這個要求還是很高的。

李一桐:這些要求太虛無縹緲了。每次別人問我喜歡什麼樣的人，要幫我看看身邊有沒有合適的人給我介紹，我就它列出來了，對方就說你這太虛了，你能說點兒落地的東西嗎？我又說不出來。我真的覺得在感情的世界里，兩個人得交談過后才能彼此有一個認知，你不能說我希望他好看、帥，要他大眼皮、小臉或者高鼻梁之類的，要他胖、瘦，這就是很外表的一些東西。拋開皮囊，對方的靈魂是什麼樣的，真的只有在兩個人交流之后、去相處一段時間過后，才能夠了解，所以這就是我從來沒有過一見鐘情的原因。

譚飛:真沒有過一見鐘情嗎？那你到現在談過幾次戀愛？

李一桐:真沒有一見鐘情過。談過三次，都不是一見鐘情，而是慢熱的那種。

譚飛:你了解了他的才華或者智慧，覺得他有趣，之后再慢慢地開始談戀愛。

李一桐:對。我相信一見鐘情，但我沒有過一見鐘情，我覺得感情這種東西每個人都不一樣，每個人的感情觀、婚戀觀是不一樣的。我覺得一見鐘情是有的，有那種我見到你的第一眼我就愛上了你的情況，但是也有像我這種需要兩個人細水長流地發展、慢慢了解之后再相處下來的感情。

譚飛:我覺得你沒有經歷一見鐘情，可能是因為你把很多“一見鐘情”都放在影視劇中完成了。那有一個關于你個人的家庭目標的問題，你希望自己多少歲之前結婚？有沒有這個規劃？

李一桐:這個隨緣吧，我沒有給自己定一個標準，但是我爸媽希望能越快越好，因為他們想要抱孫子。

譚飛:所以你還是覺得感情的事情要順其自然最好？

李一桐:對。關于感情的話題，還有一個特別搞笑的事兒，《演員請就位》節目找過來之后，還有一個戀愛節目也找過我，我的粉絲就鋪天蓋地說:桐桐絕對不要參加這樣的節目！他們還就這事兒跟我的經紀人發私信。

譚飛:為什麼粉絲不想你去參加戀愛節目呢？

李一桐:我也不知道他們為什麼這樣。可能我的粉絲擔心網友會根據我在節目里的表現、上升到對我真人的評價。然后最近確實有這樣的節目找過來，起初我也覺得我是想談戀愛、那就去參加？但是轉念一想，我在節目中真的能找到符合自己理想型的人嗎？也未必。而且我跟節目組也洽聊過了，他們并不是想讓我完完全全奔著談戀愛去參加這個節目的，它還是有一個戲劇性的表演在里面的，有一個影視化的呈現。這一點挺有趣的，就是你參與戀愛節目卻不是單純地奔著進去談戀愛的目標而去的，戀愛嘉賓雙方還要自導自演，這一點就很觸動到我。所以我覺得現在很多事情都是在變化的，你心里想的概念性的東西并不就是你實際中要面對的東西。

譚飛:就別太預測更多未來，讓它自然走到那一步就行了。那你會覺得談戀愛比表演更難嗎？

李一桐:我覺得藝術來源于生活，“表演”和“談戀愛”這兩件事情有一個共通點，就是你要真實、放松、松弛地投入進去，你是什麼樣子最好就要呈現出什麼樣子。只不過表演是影視范疇的事情，比起談戀愛它會更加藝術化一些，而且要求你要更加準確地把自己表演的內容、狀態傳遞給觀眾，所以可能它會更加難于生活，也就是說其實表演是比談戀愛難的。

四、最舒服的人設是做自己

譚飛:我知道你舞蹈功力很好，以前是舞蹈老師，那如果《乘風破浪的姐姐》第二季邀請你去參加的話，你會參加嗎？

李一桐:如果他們邀請我去的話，我覺得我應該會去。換做之前我可能是不敢嘗試的，因為說實話，雖然我是北京舞蹈學院畢業的，但是我已經十年沒怎麼去跳過舞蹈了，我對這一塊兒沒有什麼把握。但是我這段時間、我上個戲殺青之后我有接觸過幾個綜藝節目，慢綜藝也好、快綜藝也好，我都去當了飛行嘉賓，我覺得挺好玩的——在里面交朋友也好、享受那種松弛的狀態也好，我覺得這也是一種“充電”。并不是當你閑下來之后你去讀書、你去唱歌、你去看電影才叫“充電”，我覺得這也是一種“充電”。

譚飛:其實我個人覺得你的這個方向是對的，因為你拍的戲已經非常多了，但其實可能很多觀眾需要你以另一種姿態或者方式來進入他們的視野，也就是說這樣做你的維度會變得更多。可能有時候很多人會說:李一桐為什麼沒有想象中那麼紅呢？可能很多人也問過你相似的問題。我個人的看法是，可能你單一的維度太多了，你老在戲中出現，但現在這個社會是個網絡時代，可能大家需要你以更加多元化的方式出現。就像大家覺得李一桐在生活中很可愛，可能這種“可愛感”甚至勝過你一部戲給人的感覺，但這并不是全部的你，你可能需要多多地把自己全方位地展示出來。

李一桐:你怎麼跟我經紀人分析得有點像？

譚飛:是我告訴她的。像很多演員他可能是綜藝參與得太多了，你是劇演得太多，確實可能都有點過猶不及，導致大家了解你們的渠道比較單一，這是一把雙刃劍。而且你是不是覺得你參加綜藝的時候，你的那種放松感，也是體驗表演的另一個方式，甚至它還可以給你“充電”。

李一桐:我覺得參加了綜藝確實是能讓觀眾，包括我的粉絲，看到我一些不一樣的狀態。包括我經紀人也跟我聊過這個問題，她說:桐桐，我們拍了五年的戲，別人對你的認知就是播的那幾部戲里的你，尤其是如果那個角色再“悶”一點、再溫和一點，人家就會更加對你有一個“人淡如菊”的認識。但是我覺得，每個人都是有不同的面貌的，當你面對不同的人、不同的事情、甚至包括受你當天的情緒的影響，你呈現出來的狀態都是不一樣的。你說我人淡如菊嗎？我確實有人淡如菊的一面。你說我熱情似火嗎？我也有熱情似火的那一面，所以你怎麼去評判一個人呢？那時我的經紀人第一次帶藝人，當時我也是第一次當演員，我們兩個其實有一個磨合期，當時我們兩個溝通過這件事情，那時他們就覺得，要不要給你立一個人設？你就是人淡如菊，就是淡淡的、素素的，就是那種飄飄仙仙的。因為那時我也不懂人設這個東西，我就說我處理自己在戲里面人設已經夠累了，在生活當中我是多面的，包括可能我今天想這樣、我明天就不想這樣了，那我該怎麼辦呢？所以到現在我們達成共識——你就做你自己就好了，不要去給自己這麼多的條條框框。

譚飛:對，比如說你今天給我的感覺就是有點“鬼馬精靈”，但是如果我僅通過看完你出演的作品《鶴唳華亭》、《我在時間盡頭等你》來了解你，我就容易認為李一桐是一個“非常悲情”的那種勁兒的人。所以就像剛才說的，長期在熒屏上呈現某種狀態的話，觀眾就會誤讀你。所以其實如果你拍戲是一直在做某種輸出的話，你錄真人秀有時候也是在吸收營養。

李一桐:是的。我拍完《鶴唳華亭》的時候，編劇老師就問過我，說為啥你經紀公司總給你接一些這種這麼苦、這麼虐的戲？因為他知道我現實里是一個什麼樣的性格。再往前倒，早期我出演的《媚者無疆》也挺悲劇的，我就只有黃蓉這一個角色是比較蹦蹦噠噠的，在《愛我就別想太多》里的角色也還算活潑。他問，為什麼你接的戲都比較悲情？都是“凄凄戚戚”的這種人物設定。我說我不知道，他說感覺你其實是很喜慶的一個人——說喜慶我就會想到《鄉村愛情》，就覺得那整個人是歡騰的，并不是很往下走的、很低沉的一個狀態。我說可能是我的經紀公司想做一個反向的操作，那時我的經紀人覺得我得是一個“有質感”的女演員，但是走到現在，他們覺得不要給我立這些人設了，不要讓我單一化了，讓我開心地去選擇做我自己。

五、不追求“火”，“表演自由”才是我的終極目標

譚飛:我看你本人的性格就有很多的維度，很多不同的側面。現在的你處在一個轉折點，再度建立起國民度，你認為這是你最近努力的方向嗎？

李一桐:其實再往前倒幾年，那個時候真的是戲也不火，人也不火。前段時間看到粉絲寫了一小段話說，李一桐現在強多了，以前是作品和人都不火，現在至少是火了一樣。

譚飛:作品火了。

李一桐:有可以拿出手的作品了，但是人不火。之前談到這個問題的時候，人家會問我避不避諱問到這一點，就是為什麼拍了好幾年的戲了卻還不火，誰不希望火呢？就像中大獎一樣，沒中你也沒有辦法，可能它就是不屬于你。感覺它真的是一個玄學，人家不是說：小紅靠捧，大紅靠命，強捧遭天譴。我覺得真的是這樣，一個人的德是什麼樣，行是什麼樣，德行又是什麼樣，他站在什麼高度上，就得去接受什麼樣的位置。

譚飛:你肯定也曾經一度困惑于這個事，但你現在釋然了。

李一桐:其實我一直都挺釋然的。

譚飛:但是有很多人包括你的粉絲就很著急。其實我也很喜歡看你的戲的，我有時候也會著急，李一桐她到底是缺什麼？是缺炒作，缺緋聞，還是缺一些多面的形象呢？后來我發現這幾點其實都比較缺。

李一桐:這一個月我走出來看了一下萬千世界，過去的五年時間一直在拍戲，他們給我起了一個名字叫π姐。因為π約等于3.14，就是三年拍了十四五部戲，還不火。但是我又回頭想，這個火應該是火到什麼程度呢？就拿燒水來說，你是想沸到90度100度，還是就在60度剛剛好的一個溫度？對于我本人來說，我是喜歡剛剛好的一個程度的，這并不是虛偽。你有沒有想過當你爆火了之后，當然我沒有經歷過那種狀態，所以我不知道我應該是抱著怎樣的心態去面對。我問過爆火的李現、胡一天、許凱他們，爆紅之后他們都有一個共通的狀態，就是會有一點點抑郁。有的人就會問了，你都火成這樣了，你抑郁個啥？

譚飛:既然火了。你就偷著樂吧。

李一桐:可能他們一出現所有人都會尖叫，就是處于一個萬千矚目的狀態下，你應該覺得自己很閃亮。可是他們并不是這樣覺得的，他們覺得這樣的生活狀態是沒有自由的，是被束縛的。

譚飛:火了之后就沒有私人空間了。

李一桐:對，但是過了那段時間可能就慢慢地去接受了。我希望自己能夠紅一點，當然我的紅一點不是說能夠到達某一個高度，我從來沒有期盼過這一點。我是覺得你紅了之后，有了流量之后，會有更多人看到你，這樣就會有更多的人去選擇你，就可能會接到更好的本子。

譚飛:其實紅了以后你的演藝道路就更自由了。

李一桐:是的。

譚飛:你下一個階段應該追求的是表演自由，就是我愛拍什麼我就去拍什麼。

李一桐:就是你的自由度會拓展很多。如果我想紅我就可以去接一些當下的觀眾喜歡看的內容，比如說《延禧攻略》的爆紅。

譚飛:吳謹言那個角色。我覺得這個角色也挺適合你的。

李一桐:對，但是別人在看過我之前的作品之后，就覺得那個角色不適合我，他們就覺得我是一個人淡如菊的人，就是柔柔弱弱、溫溫吞吞的。

譚飛:這可能跟你的身形有關，你是那種比較嬌小的，在中國人傳統印象中，就可能是一個受氣包，受氣小媳婦的那種勁兒。

李一桐:所以我在看《鶴唳華亭》本子的時候，看到陸文昔這個角色，我就覺得她太有挑戰性了，看劇本的時候我就哭成了狗。我就覺得從來沒有一個本子能這麼直擊我的內心，但是我覺得這個角色一定不會火，因為她太壓抑了。

譚飛:太悲情了。

李一桐:她的那種堅韌，那種自尊心，您看過，您是完全能夠感受到的。

譚飛:我覺得她最大的一個問題，就在于那種封建時代一個女人對自己的一個自省、自我要求。放在現代的社會，男人都不相信這樣的女人是存在的，我現在在家天天被我老婆罵。所以說她有一種失真感，可能在那個環境下你覺得那是真實的，但在當下的解讀中，所有人都帶著自我的認知去看，我就覺得這女孩不太可信，這個角色不太可信。

譚飛:但我確實覺得你古裝戲演的太多了，雖然都是女主，但是古裝它容易突出你的造型，你的整個臉部的特征就容易被忽略。因為造型感可能大過你的臉部給人的印象，所以這樣就會讓你看起來沒有什麼辨識度，你覺得這個評論是公允的嗎？

李一桐:對，別人總說我臉盲，一會兒這個跟我像，一會兒那個跟我像，我粉絲就經常說不要再黑我們家李一桐了。其實我一直沒覺得這有什麼不好，比如說這個女演員也很好看，你說她跟我長得像，我不會覺得很難過，我會覺得也沒有什麼不妥，就好看的人都有共通之處，你這麼去想就會覺得沒什麼。可是如果說你，一直演一個類型的人物，可能觀眾會很快地記住你。比如說我這一次演的是夏可可，我就再找另外的劉可可、李可可、王可可、張可可。觀眾很快地就能辨別你了，也很快地就能認識你，可我如果今天演完黃蓉，然后我再演個陸文昔，再演個晚媚，再去處理一個艾情，就是你多元了、多面了，用褒義詞來講就是劇拋臉，就是你能呈現各種不一樣的狀態，不一樣的人物，我覺得這是我要的，這就夠了。

譚飛:現在很多人都會去接那種現代戲，特別現實主義題材，可能一個小角色然后一下就火了。那你會不會對此有一種遺憾，就是當時我少接點古裝劇，多接點現實主義的劇就好了。

李一桐:在題材上我覺得還好，但是在人設上，我是有過歧義的。

譚飛:所以有時候角色人設比演員的表演要重要，人設討巧才能火，你認同這一點嗎？

李一桐:以前我是覺得演員跟角色是相互成就的。

譚飛:這幾年的經驗告訴你，劇中人設真的蠻重要的。

李一桐:是的，現在我覺得劇中人設略大于本人演員，為什麼我的粉絲喜歡我？是因為我演了黃蓉，他們喜歡黃蓉，所以連帶喜歡上了李一桐，那個時候他們也不知道我私底下是什麼樣的，直到慢慢地有一些節目的輸出，他們才能了解到我。那最后不管他們是繼續喜歡我也好，還是棄粉也好，這個東西就是看你自己去權衡，你真的是不要去想太多。我拍陸文昔的時候，我就知道角色和本人演員哪個比重占的更大一些了，但那個時候，我覺得我一定要接這個戲，它在我的里程碑上是有濃重的一筆的。

譚飛:雖然你也懂那些道理，但是有時候可能就不講理了，就覺得我愛這個東西。

李一桐:對，比如現在我就想嘗試那種特颯的角色。我在選擇角色的時候可能更傾向于，我想去演的角色，而不是說去竭力符合于當下的一個需求。

譚飛:其實這幾年，女權主義確實很明顯，包括我們看到的一些現實主義的劇，像《三十而已》《親愛的自己》，其實好多時候，討巧的角色就是那個颯的，她可能打男人耳光，爆粗口罵男人，我覺得這樣的角色可能反而和你吻合，因為你本人的氣質，我覺得跟這種人更像。但是我覺得從某種心態，你是不是不夠決絕，就是演員可能有時候還是得果斷取舍。

李一桐:我覺得有的時候是。

譚飛:對，你好像有點人情關系，或者說礙不過這面子，但是這是演員的大忌。我建議你還是要決絕一些。不要什麼都答應，能看出來你肯定不是一個愛拒絕的人。

李一桐:我之前更不愛拒絕。

譚飛:那你在乎粉絲對你的評價嗎？我們也看到很多演員甚至被粉絲道德綁架，粉絲說你這不能拍、那不能拍，我也留意到你有些粉絲給你的一些建議，而且是蠻專業的建議。你對此怎麼看待？

李一桐:我平時挺愛看私信的，包括他們給我每一條微博底下的留言，有空我就都會去翻一翻，真的還蠻有用的。但是我覺得我會對此去衡量一個利弊，就是好的東西我會采納，我會去接受，就像我說的點醒我，我會去改變，但是有些跟我有歧義的點，我會去綜合，我覺得對此我還是會有一個正確的評判。

譚飛:就說不太會被他們綁架，但是也不會完全不聽他們的建議？

李一桐:我覺得我的粉絲沒有綁架過我。

譚飛:那麼多粉絲都沒有嗎？沒有那種黑粉或者黑子，或者特別奇怪的人。

李一桐:那就不叫粉了。

譚飛:那叫黑粉。

李一桐:我不知道怎麼去說他們，也有來罵我的，但是我會去想他罵我的原因是什麼？如果我覺得他罵得對，我真的會去接受，也會去改正，因為我覺得人沒有完美的，每個人都有自己的優點，也有他的缺點，分析過后，我會去接受所有那些為我好的建議。

六、“體寒”上熱搜純屬意外，追求“真”是我生活的姿態

譚飛:但有一點我很奇怪，這幾年我很少看到你上熱搜。為什麼呢？

李一桐:我唯一一個熱搜就是李一桐體寒。

譚飛:對，就是那個回答說你紅不紅的問題。

李一桐:我到現在都很納悶。

譚飛:但你的回答確實很巧妙，那個回答是一下反映出來的還是醞釀了很久？

李一桐:也沒有醞釀很久，就是有天晚上收工回去之后刷微博，看到了一條留言。大概意思就是說拍這麼多戲，還是帶不火我們的哥哥，真是可憐我現哥了。然后我也沒怎麼仔細解讀。然后我就直接回:我體寒，我確實體寒，因為我經常手腳冰涼，我很愛喝冰的。第二天我在拍雜志，還是在錄《鶴唳華亭》的一個節目，我就聽到我們公司宣傳小姑娘，說桐桐你上熱搜了。

譚飛:終于上熱搜了。

李一桐:我上的熱搜都是跟對方化妝品品牌方對接的。

譚飛:商務合作。

李一桐:對，談攏之后我有一個卡三、卡六廣告位，我永遠出現在那兒。但是這個是真的上了熱搜，還是從下面上到了熱一，我那個時候不知道熱搜多少錢一個，我說你們誰買的？他們告訴我說熱一是不能買的。

李一桐:我就覺得肯定不是我們團隊了，我們團隊一定不會花錢去買熱搜。然后他們就說是不是你對家，因為當天是類似于禁娛的一個日子，我也沒有對家，所以也不可能。然后我就納悶到現在，到底怎麼能夠上到這個熱搜的呢？因為我覺得我當下的流量不至于。

譚飛:但我覺得你的那個回答可以說是情商最高的答案之一了。但我想問從體寒到體熱，你覺得自己還得花幾年時間？

李一桐:跟你說一個很有趣的事情，就是看八字或者掌紋。

譚飛:看手相。

李一桐:對，拍《鶴唳華亭》的時候，開機的時候有請過大師，算日子，說李一桐你可能這兩年未必能爆紅，可能是2022年或者2023年的時候會有一讓你爆紅的機會，然而對于這個說法我是介于信與不信之間。我覺得命運這個東西就是你努力就好了，其他的就不要去刻意順著那條路去往里鉆，我覺得開心就好。不可能因為大師說了一句那個時候不火就不干了。

譚飛:對。

李一桐:我一個好朋友說他一個朋友去算命，算命先生讓他十年之內不要接仙俠和古裝劇，去接一些類似于《鄉村愛情》那種比較接地氣、比較落地的角色，他就一直在等，別的本子都不接，我就理解不了。

譚飛:其實我覺得這里還有一個人性的層面，比如說李沁，她也是那種仙兒的，它可能需要你有戀愛的戲份，旁邊得有一個個男的，跟你在一起，這樣就把你這種體寒給你煨熱了，所以很多時候，演員也是技巧的。

李一桐:其實我想過這個問題，因為我們團隊也跟我溝通過這件事情。他們覺得我是抗拒搞CP什麼的，所以我覺得所有的事情都要出于自然而然地形成。

譚飛:是，別太假。

李一桐:對，比如說我剛參加完《奔跑吧兄弟》，在拍攝的當天，我牙掉了，就是門牙旁邊的那個牙。

譚飛:現在看著沒掉啊？

李一桐:現在用膠粘好了，因為我的牙是貼面，那一顆是烤瓷的，三年之前就斷過，當時是因為拍打戲。當時牙醫用一個像木棍兒一樣的材料給我連接上了，這三年就沒斷過，就在我去西寧錄《跑男》的時候就斷了。

譚飛:說明有什麼跡象，前兆。

李一桐:當天晚上12點多了，我就和節目組就溝通，我說兩個解決辦法，要麼你們去給我買502，要麼就是趕緊找一個牙醫給它弄上，然后他們就給我找了一個醫院暫時性的粘上了。我們團隊就說，這是一個很好的點。要不要在節目當中，去往外輸出一些什麼事情，說不定就會有一個熱度。我說你有毒吧？當下我就覺得我有點反感于刻意的嘩眾取寵。就是說這個事情是你醞釀好的，讓我去刻意演一個這樣的東西，我會直接say no，我會直接給你們打回去。

譚飛:那如果是自然曝光可以。

李一桐:如果說我是拍著拍著牙掉了，就是一個自然而然的流露，那個時候我是最真實、最真切的我，我覺得那個時候就不閃不躲，自然的輸出，我是真誠的。那樣你罵我也好，你喜歡我也好，你說我可愛也好，你說我丑也好，我都接受。但如果說這一切都是你埋好的一條線，我就會拒絕。