《雪中悍刀行》第一季，塵埃落定。
寂靜河畔。無邊密林。
以及，潛藏在河畔邊上，肅穆、沉著又死寂的殺意。
鋒利，肅殺，一報還一報。
徐家大姐徐脂虎，二姐徐渭熊，北涼世子徐鳳年，天生金剛境的弟弟徐龍象。再加南宮仆射和青鳥。還有為義母報仇的陳芝豹。
一家人整整齊齊，目標是：殺母仇人之一的韓貂寺。
大內第一高手，困獸猶斗，三千紅絲，打到徐鳳年連大黃庭也差點被吸走，關鍵時刻，還是李淳罡借給徐鳳年那一劍，加上鄧太阿劍匣里的十二柄飛劍，助他一擊成功。
至此，徐鳳年、李淳罡、趙楷等角色的命運告一段落，張若昀欠觀眾的續集變成了兩部，他自己留言：暫別江湖，回馬京都。 《慶余年》官博回復：共慶余年。
這部開播以來一次次引發熱議與爭論的熱劇，也在結局集再次刷新了自己的播放紀錄，1月11晚，劇集播放量單日達到1.95億，連續28天播放量日冠，累積播放量突破53億。
你愛或不愛，都無法否認，這絕對稱得上近期國劇爆款。
也是這部劇集，讓冷清了許久的國劇“武俠江湖”，再度熱鬧起來。播出期間，一個個烽火戲諸侯原著中的人物，被編劇王倦撿起，由一票演員呈現出來，出現在許多觀眾的眼里、嘴邊、心里，仿佛又活了一遍。觀眾美譽度最高的，也是演員演技。
有人過去在武俠劇中的演技并不算顯山露水，有的開播前完全不被看好，還有人曾經留下過驚艷演出又被觀眾漸漸淡忘，直到這一次，剎那芳華，驚艷眾人。
每個人心中都有一個演技排名，我心中這套排名，自然不等于你的。
但在演技討論之外，我還想多問一個問題：何為武俠，何為江湖？
回望國產武俠劇這二十年，其實迎來了一場令人遺憾的倒退，滿屏的好哥哥武林至尊江湖頂流，沒幾個真俠客。
但《雪中悍刀行》里，是有真俠客的。
故事自然是演出來的。但若這雪中的江湖你看了信了，在你心里扎下根，它便是真的。
而好的表演最驚心動魄的地方在于——
不僅演出了人物的命運，更一步步告訴你: 這些人物是如何一步步走進了江湖，迎來了各自的命運？
而這命運，又到底是誰的造化？
來，喝一口老黃的黃酒，伸一個李淳罡的懶腰，我們拍馬，入江湖。
10、劉端端（飾：趙楷）江湖，從不是反派的江湖，但反派不可或缺。
趙楷，又一個讓觀眾心疼不舍的可愛反派。
網友三點總結得好：1、一直在努力，永遠在失敗。2、雖然趙楷下線很難過，但金甲想殺你也不是一天兩天了，以及第三點：這胎投的是真的不好啊。
主角劉端端自己對角色也有清醒地認知：全程最忙，協調各方人脈，追殺一路到最后，什麼事都沒弄成，只獲得了一個運動步數排名最高。
更扎心的是，自封姐夫，可惜最終也沒得到二姐徐渭熊的心。還被二姐一劍刺傷。連金甲都想說:終究是錯付了，你死就死吧，為什麼要拉上我。
但就是這麼一個出場頻次最高，失敗次數最多，有點自我主義悲劇性人格的反派，從最初的登場到最后的謝幕，每次失敗，都失敗地那麼精彩，那麼閃耀，那麼好笑。
劉端端演得真好。
雖然有著皇子的身份，但大丈夫能屈能伸，剛到龍虎山想滅了徐龍象，轉眼看到趙天師，以迅雷不及掩耳之勢跪下那場戲，那一臉斯文嚴謹中透著欠揍的氣質，已經讓他在眾多反派中，壞得那麼與眾不同，那麼別具一格。
很少有一個反派，能陰暗地這麼好笑，武帝城城頭那句“胎投得真好”堪稱全劇反派金句top1。
劉端端把趙楷這個全劇最令人同情的“失敗者”演得絲絲入扣，甚至喜劇效果已經超過了反派效果。
不過劉端端全劇演得最精彩的，除了那種不認命不怕死又充滿戲劇感的小強精神，還在于大結局那份絕妙孤獨感。
這個從小不得寵的皇子，最后死在自己愛的人眼前，還不忘轉頭對愛人笑一下。
他一生都在走出自己命定的棋局，卻在棋局里動彈不得，那個臨死前對著徐鳳年說自己輸得不冤的表情，才是真的令人破防。
一個江湖，若無趙楷和金甲寶寶這樣有趣的反派，該有多無趣啊。
9、文詠珊（飾：徐渭熊）江湖，自然是美人的江湖。
《雪中悍刀行》播到結局，有兩點無人能否認：1、老頭多。2、美人多。但美人雖多，又各有遺憾。
魚幼薇出場帥炸，可惜后期人設走向傻白甜。
裴南葦原著設定是年近四十美人不遲暮，還能讓柿子扶墻走，現在女演員是美的，但說服力還不夠。
李純演的軒轅青鋒人設沒有上次的司理理那麼出彩，風頭都被老爸搶了。
張天愛的南宮仆射，一身白衣，一張“白狐兒臉”，都絕，還自帶一份不辨雌雄的美，可惜打戲差點意思。
張藝上的舒羞亦正亦邪，帶點病嬌的腹黑，為人現實但又不讓人討厭，可惜劇集的筆墨不在她身上。
最后最精彩的女角，有兩個。
文詠珊飾的徐渭熊，是其一。
北椋王二小姐，徐鳳年死士之一，劍術高、智商高，英氣逼人，最關鍵：冷。
徐家的食物鏈頂端，徐鳳年都怕她。姜泥連劍神都不放在眼里，唯獨被她掐脖子氣都不敢喘。
隨便一個眼神，觀眾就能感受到那種，寒氣。
文詠珊全劇造型樸素低調，卻在一票女角中，自帶一份冷冽的神采，宛如一朵帶著荊棘的花。
江湖若沒有這樣的真絕色，算什麼江湖。
8、韓昊霖（飾：小蟲/趙宣素）韓昊霖能入圍，不僅在于他一個人貢獻了全劇多個重要的官方表情包，更在于演出了這個角色的奇。
如果說普通的江湖反派通常是可以預測的直線，那麼韓昊霖的表演則如同一條起伏不平，一度爆笑但在最后一刻圖窮匕見的曲線。
當趙宣素還在假扮自稱徐鳳年弟弟的小蟲時，那份社交牛掰癥的可愛讓他演，他不用太用力，就能自然地演出來。
但絕就絕在這個人物的最后一場戲。
趙宣素進入武帝城，為的就是李淳罡和王仙芝大戰之時，能趁著開天門趁機飛升。
結果先被鄧太阿十二把飛劍兵解，又被徐鳳年一刀“六千里”斬落，但他寧死也要魂魄出竅，轉龍虎山的氣運給徐鳳年。
韓昊霖給人最大的擔心就是太可愛了，怕他演不出趙宣素那份龍虎山老祖宗的陰森，結果擔心是多余的。
天門是趙宣素的生門，不成功便成仁，他是無論如何都要替自己搏一搏的。那份圖窮匕見的偏執與決絕，韓昊霖全都演出來了。
他再次證明自己是徐龍象那樣天生金剛境的天才演技派。很多人演了一輩子也演不出這樣的神采，向誰說理去？
江湖，終究是要講天分的。
7、張天陽（飾：林探花）但江湖也是小人物的江湖，林探花，就是全劇令人印象最深的小人物。
人物剛出場，每天叫囂要行刺柿子的時候，許多人以為他不過是一個出來搞笑的小角色。
萬萬沒想到，這卻是全劇最悲劇性的角色。
從刺殺柿子到成為柿子的護衛，林探花從這世間消失，剩下的是拼到最后，在蘆葦蕩被伏將紅甲活活打死的呂錢塘。
張天陽將人物的內心糾葛以及精神轉變，刻畫得入木三分，有情有義，有血有肉。你可以感受到他內心深處，那份忠孝難兩全的無奈，以及瞬間起來但又強行壓抑的心火。
人人都想成為徐鳳年，但這世間最多的，卻是拼勁全力，豁出性命才能守護家人的林探花。
張天陽演出的這個角色最大的可愛，就是那份拼盡性命從亂世中窺見一點天光的可悲。
林探花之死，絕對是全劇為數不多，讓許多人潸然淚下的戲份。
于徐鳳年這樣天生被整個江湖罩著的大人物，江湖是縱橫馳騁的江湖。
但于小人物，江湖有江湖的絕美。
也布滿浩瀚的破碎。
作為配角，不止是要烘托主角，甘當綠葉，更要在不搶戲的同時，發出自己的光芒。
若無林探花這樣死了都沒人記得的小人物，何來江湖的浩瀚。
但江湖，終究是一將功成萬骨枯。
6、張若昀（飾：徐鳳年）徐鳳年，就是那一將。
少俠可以不是練武奇才，但必須不斷有高人加buff。
但這個人物，并非那麼簡單。
外人眼里，他“天下第一紈绔”。
但這個人物最難的，就是如何從假裝紈绔變身真正的柿子。
張若昀最好的，是演出了角色的我執。
從出北椋王府后一路東行，到清城山，再到武帝城，直到最后一切觀眾才明白，原來這一路都是為最后暗殺做的布局，這個表面玩世不恭的紈绔，其實從未放棄過找尋母親遇害真相和真兇。
但這個人物最大的執念是什麼？是小孩子才做選擇，大人全都要。
國運家運北椋運，該扛下的重擔他都扛，但扛下重擔，不代表要放棄所愛。
守護身邊的人，和守護北椋三州百姓，他徐鳳年，全都要。
張若昀的徐鳳年，或許不是所有人心中的徐鳳年，但他的確演出了一個有自己味道的徐鳳年。
5、丁笑瀅（飾：青鳥）江湖美人江湖美人，沒有美人的江湖，算不得真江湖，而《雪中》美人最大的特點是，最美的幾個沒一個穿女裝的。
許多人想不到的是，最后兜兜轉轉一直陪在徐鳳年身邊，去完武帝城去北莽的，還是忠心熱血的青鳥。
有多少人是從丁笑瀅換上男裝開始愛上青鳥的。
彈幕中一句“殺世子，奪青鳥”已經說明一切了。
這個人物最大的缺陷是過于單薄，說白了更接近工具人，但劇情的薄弱并不影響演員的發揮。相反，她把青鳥這個死士演得楚楚動人。
剛開場或許是狀若冷霜，但一個不經意的笑眼，瞬間將多少猛男俘獲。
丁笑瀅在臺詞非常有限的情況下，靠眼神和動作就演出了人物的一身忠勇，赤忱無二。
雖然看完第一季感覺青鳥造型很颯但誰都打不過，一遇到高手就被氣場推出幾米遠，但那份愈挫愈強的江湖義氣，勇敢無畏，外冷內熱，單純又癡情的性格，被她演得入木三分。
大決戰那句“還說不用做死士”的吐槽，那份眼神和眼神里瞬間傳遞出的情緒爆發力，作為觀眾，很難不去同情這只又美又颯又看上去很能打的青鳥。
武俠，江湖，一直好像是男人的浪漫。
但青鳥這樣的角色，卻在江湖密不透風的命運里，終究還是給我們保留了一份女性的柔軟。
江湖，本該也是俠女的江湖。
4、胡軍（飾：徐驍）《雪中》的特別之處在于，除了江湖，還有朝堂。
如果說徐鳳年一整季都在走江湖，那麼徐驍則是江湖背后那只看不見的手。
胡軍將這個人物，演得極妙。
徐驍在原著中，號稱人屠，讀者印象最深的，始終是個狠字。
但徐驍之所以能成為全劇定盤心一樣的人物，根本之處在于運籌帷幄之間，不流失掉人性的準則與魅力。
有規矩，有手腕，謀劃千里，而非強制霸道。
胡軍把人物的多面性演繹得夠絕，這個部分，還為人物加上了一份老父親的可愛。
他精于算計，卻在孩子面前風趣可愛、唯唯諾諾。兒子徐鳳年出門游歷歸來，他在門外整裝“問安”，忐忐忑忑問管家，我穿得夠周正嗎？再檢查檢查？我兒子眼光可毒啦！
還特地囑咐新來的奴仆：老爺就算被打死，也要當沒看見。
給兒子接風，精心準備了山珍海味，兒子睬都不睬，徑直到馬夫老黃那里喝酒，他就沒臉沒皮去蹭吃蹭喝。
最后在柿子和老黃的完美配合下，一口肉都沒吃到。
可就在這樣的說笑中，人物卻保持著一股不怒自威的氣勢。
胡軍的表演是真的沉穩。一個眼神一個動作，都有意在言外的深意。
一個有謀略的政治家，一個有硬骨頭的軍人，一個舐犢情深，卻要在兩個兒子之間做選擇的父親，胡軍演得舉重若輕，其中盡是人性的復雜微妙。
那場和仇人楊太歲下棋的戲，表面談笑風生，其實無時無刻不透露著霸氣，讓人不寒而栗。
面對言語間充滿試探的韓貂寺，表面上與其拍肩親近。一回頭當著對方的面下意識的擦手。
頂級高手，絕殺都在細節。
許多人是被世子雪中行冠禮這段打動的。
這場戲，世子成年，不祭天地不祭先祖，王爺大手一揮，帶著世子去王妃墓前行及冠禮。重頭戲，是將亡母生前為世子親自縫制的帽冠，親手戴在柿子的頭頂。
如果說這場戲之前，江湖是江湖，廟堂是廟堂，那麼這場戲，才算扯開了傳統武俠的幕布，將一盤機關算盡，密不透風的棋局，推到觀眾面前。
江湖即廟堂，廟堂即江湖。
人在江湖，都是棋子。但棋子，未必要認命。
原著中的“人屠”徐驍，被胡軍完美還原不止，更被這位老戲骨，演出了更多人性的深意。
胡軍對這個人物的演繹，有著手術刀一般的精準剖析。
徐驍在原著中不能打，但若演技也分級，胡軍這卻是妥妥的天象境。
天象已至，還能怎麼突破呢？
答案就在下一位，曇花一現，剎那芳華——
3、李解（飾：軒轅敬城）第一季最動人的，大概是李解飾演的軒轅敬城請老祖赴死的段落。
那份豪邁蒼涼，欲死才休，讓人懂得，原來真俠士，是不必把江湖、俠義整天擺在嘴邊的。
這本是故事的一條支線，徐鳳年一行人途經徽山，無意中見證了軒轅家族的一個秘密。
家中武力最高的軒轅老祖，點名要嫡親血脈軒轅青鋒與自己“雙修”。
家族后輩恐于老祖的強大武力，縱容甚至推波助瀾，唯有被族人視為“廢柴書生”的軒轅青鋒之父——軒轅敬城站了出來。
劇中的軒轅敬城在雨中的徽山大坪上，顯露出隱藏多年的武功，向實力遠高于自己的老祖發起挑戰。
而《笑傲江湖》林平之以后多年未有代表作的李解，也在有限的戲份中，將多年積蓄的演技燃到最高。
角色和演員的戰意，都在大雨中，達到巔峰。
“蚍蜉撼大樹，可敬不自量。”他是蚍蜉，軒轅老祖就是大樹。
如果不是這場提前到來的決戰，憑軒轅敬城的悟性，可能要不了多少年，就能晉升陸地神仙境，輕易擊倒大樹。
可為了女兒，他沒時間了。
安排好女兒軒轅青鋒的未來后，這個數十年讀書養氣的“懦弱書生”，一朝入儒圣境，說出那句：軒轅敬城求戰！
蚍蜉撼樹，螳臂當車，談何容易。
老祖那句“你不惜性命一擊，又可曾傷我一分？”的笑聲映襯下，是軒轅敬城吐血強撐的悲情場面。李解完全把自己融入到了人物處境中，發自肺腑的感情流露，將他內心深處對女兒的愧疚和對知命不認命的決絕都演了出來。
讀書人講究敬天，知命。軒轅敬城此刻展露的，卻是超越天地的豪情。
可以說他一個人，就演出了天崩地裂的氛圍感。
他以自身氣血為薪柴，燃起心火，強行登臨陸地神仙之境，最終引來天雷大作，面對已然求饒的老祖，用一句霸氣的“請老祖升天”為大戰畫上句號，最終老祖化作塵土，兩人同歸于盡。
當真是“莫道書生無膽氣，敢叫天地沉入海”，不是戰意彌補了境界差距，而是一個父親對家人的愛，令蚍蜉撼動了大樹。
越是一開始把人物鋒芒藏起來，后來人物鋒芒展露就越有爆發力。
曇花一現的軒轅敬城，這一幕簡直熠熠生光。
正是這一集，一舉拿下2.2億的單集播放量，觀眾，是會看的。
不要把俠義看得太復雜。這就是俠義。
真正的俠，不在武力，而在風骨。
2、邱心志（飾：李淳罡）在劇集開播前是，這是被吐槽最多的選角，沒有之一。
畢竟無人可以想象，一劍破甲兩千六的的李淳罡，會是這位年輕時演遍溫潤如玉的美少年的演員，《楊乃武與小白菜》中的楊乃武，能演好一代劍神嗎？
可是角色一亮相，又讓人感到他就是李淳罡。
邱心志首先是演出了那個邋里邋遢、時刻都在摳腳挖鼻孔的李淳罡的幽默輕松。雖然是詼諧的段落，但邱心志演的卻十分細膩，詼諧但是并不突兀，單這一點，就勝過許多擠眉弄眼的硬搞笑太多。
最驚人的還是他的“變臉功夫”，上一秒還不著四六，下一秒卻氣勢如虹。
當呂錢塘不敵紅甲，柿子危在旦夕，他彈指一揮，雨水變成利劍朝盔甲男刺去，讓人眼前一亮的不止鏡頭的想象力，更是王者再現的氣勢萬鈞。
武俠，就該是燃到爆的武俠。
在龍虎山天師倚仗人多埋伏之時，劍神不慌不忙地喊出一聲“劍來”。
霎時間萬劍凌空，這一刻，不必說出“天不生我李淳罡，劍道萬古如長夜”，名動天下的劍神李淳罡，已然活靈活現。
李淳罡到底憑什麼成為雪中人氣最高的配角？論武功，他對戰號稱“天下第二”的王仙芝，兩次都輸了。
但觀眾依然愛他。
憑什麼？我說，是少年氣。
什麼是“少年氣”？是去你的江湖規則，去你的武林游戲，去的妖魔鬼怪，只要選定的路，就走到底，要護的人，多少高手來了也不懼。
若沒有這股“氣”， 李淳罡就只是劍術頂級高手，不會是讓觀眾心悅誠服的陸地劍仙。
最后那場與宿敵的大戰戲，他一句話，徹底引爆了整個武帝城：王仙芝！李淳罡來訪東海，借這滿城劍，與你一戰！
最終他一劍開天門，天地海天一色，戰到天地為之變色。
這一戰，觀眾看到的，是武者追求武術的超越和個人生命的完滿，觀照天地萬物，并與之融為一體的意念。
原著小說里對武學的描寫，又是天象境又是陸地神仙境，太深奧了，可是邱心志用這樣的方式演出來，有心的觀眾自然全懂了。
而最后開天門依然輸給王仙芝，他還是淡淡一笑。
贏，未必是大俠風范，輸，卻輸出了大俠風范。
人生最后一戰，廣陵江畔他微微一笑，劍氣千里又百里，一劍殺破2600騎。
劍仙最吸引人的，其實不是戰力，而是絕境中笑傲江湖、以一擋萬的魄力。
表演的最高境界，則是演員的實力、經驗和角色完美融合，就能“人戲合一”。
在觀眾看來，他就是角色，角色就是他，這便是表演中的陸地神仙之境。
十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。縱死俠骨香，不慚世上英。
俠客行的最高境界，到這里，已經全演出來了。
但雪中的頂級俠客，還有一位。
1、楊皓宇（飾：老黃）一個僅出現7集的配角，是如何讓觀眾集體破防的？
一是編劇王倦。
誰能想到，一個看似不起眼的小人物，竟然伏線千里，首尾呼應。
第二，是楊皓宇剝洋蔥式的演法。
洋蔥第一層：豬隊友。
陪柿子游歷三年，整日蓬頭垢面，天天窮開心。
平時為人，老酒鬼一個，喝醉了唱歌，唱的就拿幾句，還跑調……
但洋蔥還有第二層：隱世高手。
當深藏不露的老黃，打開封存已久的劍匣，亮出自己江湖戰力第四，僅次于王仙芝和鄧太阿的真本事，那份不經意的眼神，神采飛揚的范兒，不動聲色的勁兒，都讓觀眾和柿子一起驚到目瞪口呆。
真正的高手，是不需要起范兒的。他就是范兒。
到這里，洋蔥撥開第三層：哪怕再多喜劇色彩，這都是一個徹頭徹尾的悲劇人物。
恰到好處的演繹，增添了這個角色的煙火氣。但越到后面，觀眾越是透過角色的醉意，看出角色的真意。當年他和王仙芝打架，打不過，逃了，留了劍被掛在武帝城頭。當他和世子游歷三年，遇到過無數的艱難險阻，終究背著劍匣，牽著老馬，趕赴東海武帝城，打完沒打完的那一架。
臨行前唱出一曲：老狗老狗，天下沒有，土里埋骨，甜里尋苦。
觀眾才算真懂了老黃。
即使最后一戰只是出現在對白中，在觀眾的想象里，我們依然仿佛就站在武帝城的城頭，看天地浩瀚，高手對決。
酒，喝過了。歌，唱完了。
最牽掛的人，道過別。
心中了無牽掛，天地蒼涼，人生仿佛是能看見盡頭。那一天，老黃定是仰望浮云，俯視天地，抿一口酒，慷慨一戰。
戰到最后一劍，力竭而亡。臨終時，死而不倒。
這是真俠客。
以命作拜帖，送世子入江湖。到這里，全部演出來。
但誰能想到，洋蔥竟然還有最后一層。
王倦留的伏筆，直到第一季最后，才使出來。
那就是柿子武帝城頭問王仙芝：老黃遺言是什麼？答：“來，給少爺上酒。”
中國人的俠義，到此登臨絕頂。
所謂俠義：士為知己者死。
所謂江湖，那些看似旖旎的華麗場景，光鮮好看的男男女女，上演的故事背后，是千瘡百孔的蒼涼，是繁華過后盡是憂傷，是黑白不明的幽微。
到最后，是真實的人性。
江湖這條蜿蜒的路上，柿子路過了一個又一個大人物，比老黃能打的多了去了，但世間再無一個人，臨終前說出那句：來，給少爺，上酒！
這段友情，超越了年齡，超越了生死，讓觀眾看到，中國人的江湖，多浪漫。
一個以浪漫、悲壯和肆意走向余暉的江湖落敗者，多浪漫。
以上，就是雪中第一季，我心中的十佳。
當然，還有劉佩琦扮演的李義山，田小潔扮演的魏叔陽，侯長榮扮演的張巨鹿，陶海演的湖底老魁，于榮光演的王仙芝，雖然戲份不多，但都個個出彩。
他們的命運，也多半會留在下一季，有人會悲情落幕，有人墜落神壇，比如王仙芝，這個第一季神龍見首不見尾的人物，老黃打不過，李淳罡也沒打過，總有一天，他徐鳳年是要打贏的。
這算是一次成功的改編嗎？觀眾注定各有各的答案。
但有一點我最喜歡的，就是它真的拍出了俠，俠風、俠骨，俠義。
拍出了雪中世界，那些被命運擺布的絕代高手。
而這也是這些年國產武俠最稀缺的，沒有俠客，再大的江湖，也只是影視城而已。有啥子意思？
很久以來，似乎大家都在討論一件事：就是武俠劇是不是已經過時了？俠義是不是不接地氣了？
但《雪中》里，我看到了我以手足換手足的溫華的男兒豪氣；
看了一飯之恩舅幫億次的鄧太阿的無悔深情；
看了戰到力竭而死，身軀不倒，尤有遺言給少爺上酒的劍九黃的江湖情義；
看了為子女送老祖升天的歐陽敬城的天地豪情；
看了一聲劍來，一劍破兩千六百甲的劍神李淳罡的氣魄萬千。
你就知道，武俠，是獨屬于中國人的浪漫。這種浪漫，早就刻進中國人的骨子里，深種我們內心，而人心永不過時。
所以冬日寒風起，我有俠情佐酒，有俠意暖心。俠就在我心里。
那江湖又在哪里？江湖不遠，老黃和李淳罡陪徐鳳年騎馬去過。
