1. 描寫繪畫的優美句子有哪些
山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
墨筆丹青，如行云流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。幾筆勾勒似云錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固.清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂.幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇.曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，游走在心間.慢慢地，初具規模.誰的影子，還在夢里徘徊，終于定格了.她坐在畫架前，手握著一支鉛筆，眼睛仔細地觀察自己面前這盆嬌嫩的花朵，手中的筆輕輕移動，勾勒出略顯青澀的線條，再抬頭看看花，又專注地描繪著筆下的植物，有些小葉子的角度重合，她皺皺眉，思考著如何下筆……最終，她完成了這幅畫。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。
繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。
繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。
它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。
藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術”。
人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。
2. 形容畫家畫的很好的句段有哪些
指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，游走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢里徘徊，終于定格了。
行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。
他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。
他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。
尤其是他熟悉農村、根植于農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。《瀟湘風雨》中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。
縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。
我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。
他的畫作頻頻沖擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。
徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。
他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。張老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復蘇”。
此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉。
3. 贊美素描的句子有哪些
1. 喜歡素描那如詩歌般的精煉卻又含義深遠。
2. 線條與明暗可以融合成輕快的溪流也可以碰撞出洶涌的波濤。
3. 黑白之間的無窮變化可以反映出的大千世界，也可以反映出藝術家真實的心緒。
4. 黑白之間有無限的音節，用手中的畫筆做指揮棒，可以演奏出優美的樂章。
5. 最早的繪畫形式，最古老的藝術語言。
6. 簡潔樸素、不加渲染的描寫。
7. 素描作為繪畫體裁之一種，有著豐富的表現語言，黑白作為素描中極富表 現力的語言，有著久遠的歷史和豐富的作品，有著深層的審美內涵。
8. 在素描中包含著藝術的盡善盡美。除了色彩，素描是包羅萬象的。
9. 畫素描要落筆精確，但要一氣呵成。素描如果是干凈利落而又深廣的，這 就是藝術了
10. 文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。
11. 畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。
12. 冬天的黃昏會將裸露的枝椏映照在地上，似一幅粗略的素描，不那麼認真的筆觸只留下一抹痕跡。
13. 寧方勿圓，寧臟勿凈。
14. 素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆跡，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。
15. 素描絕不是單純地打輪廓；素描不僅是由線條組成的。素描它還還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。
