1. 形容畫家的句子有哪些
1、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
2、色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存.
3、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
4、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
5、我用畫筆繪出行云流水的山河；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，渲染著國畫的氣息。
6、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
7、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
8、妙手丹青渾自然，舍去一點終不成。
9、《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。
10、《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
11、《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖
12、《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
13、
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。
14、
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開
15、《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
2. 形容藝術家的詩句
一·關于琴的
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。
——王維《竹里館》
泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池。油油春云心，一杯可致之。
自古有琴酒，得此味者稀。只應康與籍，及我三心知。
——白居易《對琴酒》
孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，遂見初古人。
意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經綸。
——王昌齡《琴》
蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。
——李白《聽蜀僧氵睿琴》
十指生秋水，數聲彈夕陽。不知君此曲，曾斷幾人腸？
心造虛無外，弦鳴指甲間。夜來宮調罷，明月滿空山。
聲出五音表，彈超十指外。鳥啼花落處，曲罷對春風。
——白玉蟾《無題》
五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。
——盧仝《風中琴》
二·關于棋的黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
3. 描寫藝術家句子
他雙手按住笛孔，手指跳動，悠揚的笛聲響起來了。
主演梳著兩條短刷刷的辮子，辮梢兒上還燙成兩朵彎彎的花兒。 那弓在琴弦上來來去去，美妙的音樂，一忽兒如長江大海一樣波濤洶涌，節奏強烈，情緒激越；一忽兒如泉水淙淙流淌，節奏緩慢，感情深沉。
這個女演員抿嘴一笑，一對淺淺的、俏皮的酒窩兒便印在圓圓的臉頰上。 表演舞蹈的姑娘胳膊和腿都瘦長、小巧，雪白雪白的，像嫩藕芽兒似的。
她站在舞臺中央，藍色的裙子長過膝蓋，下擺寬大呈喇叭形。只見她稍一轉身，裙子就旋轉起來，襯得她像一朵淡藍色的喇叭花。
看完雜技表演，有人咂著嘴道：“我真不敢相信，簡直太絕了！”有人豎起大拇指說：“這些人可真神！” 這位扮演天鵝的獨舞演員，從她那足尖的每一次細碎移動，手臂的每一下輕微顫抖中，都流瀉出一股真切動人之感。 。
4. 形容藝術家的詩句有哪些
1. “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”
——《琵琶行》唐代 白居易2. “一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。”——《琴歌》唐代 李頎3. “七弦為益友，兩耳是知音。
心靜即聲淡，其間無古今。”——《船夜援琴》唐代 白居易4. “伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。
伯牙鼓琴，志在高山。”——《伯牙絕弦》佚名5. “獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。”
——《竹里館》唐代 王維1.琵琶行 / 琵琶引唐代：白居易元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。
問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。
曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。
因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
（不得志 一作：不得意）低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：綠腰）。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
（暫歇 一作：漸歇）別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。
（銀篦 一作：云篦）今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。
譯文唐憲宗元和十年，我被貶為九江郡司馬。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里聽到船上有人彈琵琶。
聽那聲音，錚錚鏗鏗有京都流行的聲韻。探問這個人，原來是長安的歌女，曾經向穆、曹兩位琵琶大師學藝。
后來年紀大了，紅顏退盡，嫁給商人為妻。于是命人擺酒叫她暢快地彈幾曲。
她彈完后，有些悶悶不樂的樣子，自己說起了少年時歡樂之事，而今漂泊沉淪，形容憔悴，在江湖之間輾轉流浪。我離京調外任職兩年來，隨遇而安，自得其樂，而今被這個人的話所感觸，這天夜里才有被降職的感覺。
于是撰寫一首長詩贈送給她，共六百一十六字，題為《琵琶行》。秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。
我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。
忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了回歸客人也不想動身。尋著聲源探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。
我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。千呼萬喚她才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。
轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲；尚未成曲調那形態就非常有情。弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。
輕輕地攏，慢慢地捻，一會兒抹，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。
大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盤。
琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。
像另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。突然間好像銀瓶撞破水漿四濺；又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。
一曲終了她對準琴弦中心劃撥；四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。東船西舫人們都靜悄悄地聆聽；只見江心之中映著白白秋月影。
5. 描寫畫家的句子
【第1句】在這個美麗富饒的杭州城，住著一位深藏不露的民間藝術家——吳景源。
祖籍杭州的吳景源，生于1961年，筆名云仲林，號道宏居士。少時即迷于書畫，遍訪名師，，虛心求教，獲益匪淺。
后師承古人進、石田、吳偉、等古人，專攻花鳥、山水，長于人物，不拘傳統而自立。筆墨蒼厚、嚴實，自成一體…… 【第2句】我理想中的畫家總是長發飄飄，穿著獨特，并隨時流露著藝術氣息。
但是與唐壯懷老師的見面完全打破了我的理想，他穿著得體，語氣溫和和那始終掛在嘴角的微笑。他不只和我聊畫畫，還說論古今……我是學漢語言文學的，內心確十分崇拜，從談話中我突然能夠領悟他的“唐氏荷花”靈氣的所在，以及他的繪畫魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生畫集中充滿著詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩。他在艱苦遷徙途中表現出牧人的豪情，如《塞外鳴駝走天涯》、《駝鈴響碎萬山秋》、《登得一山又一山悠悠來去有何難》；在高山密林中抒發牧人的幽情，如《凌風直上翠微巔》、《松林深處養鹿閑》、《白楊千障牧牛來》；在勞動中表現人民歡情，如《伊犁河上奶香飄》、《除卻冬裝為爾忙》；在牧野中表現人們的愛情，如《風景宜人情語長》等等。
徐庶之先生筆墨有情，觸景生情，以情動人，一幅幅畫面表現了新疆人民熱愛生活，熱愛勞動，留戀故土，樂觀幽默的動人情感。同時也反映徐庶之先生的審美情操和文化藝術的涵養。
【第4句】南宋畫家。僧，號牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不詳，其藝術活動主要約在13世紀60-80年代之際。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和間在長沙出家，南宋理宗、度宗時為臨安（今杭州）長慶寺僧，與日僧圓爾辨圓（1202—1280）同為徑山無準禪師（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。
正義愛國，敢于語傷奸相賈似道，遭追捕后，避禍于紹興丘氏家。至元朝，在天臺山萬年寺圓寂。
法常既是位佛教闡揚者，又是位天才畫家。工山水、佛像、人物、龍虎、猿鶴、禽鳥、樹石、蘆雁等，皆能隨筆寫成，極有生決心書，墨法蘊藉，幽淡含蓄，形簡神完，回味無窮。
他繼承發揚了石恪、梁楷之水墨簡筆法，對沈周、徐渭、八大、“揚州八怪”等均有影響。雖在生時受冷遇，卻開后世文士禪僧墨戲之先河，并對日本水墨畫之發展產生巨大影響，被譽為“日本畫道之大恩人”。
【第5句】列 賓：俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
【第6句】雪齋先生自幼學習文學藝術，擅長書法繪畫。是著名書畫家，辛亥革命后，以書畫為生，早在1930年就執教于輔仁大學美術系，任教授兼系主任。
并組織“松風畫會”，研究國畫藝術，培育了大批人材。他擅長畫山水、馬、墨蘭等。
書法學米芾、趙孟頫，融米趙于一體，獨具一種謹嚴而又瀟灑的神韻。他同時也是古琴家，新中國解放后不久參與組織北京古琴研究會，聯絡同好，切磋琴藝，使傳統古樂得以流傳發展。
【第7句】應野平古稀之后，依舊恪守“筆墨當隨時代”，時代需要精品的創作理念，反復錘煉繪畫語言，精勤探究表現形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨于厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的墨色暈染、皴擦。
增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫于一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。【第8句】賈滌非的作品，不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性，而這兩點正是原始藝術的特徵。
所有的原始藝術最顯著的共同特徵是強烈的生命力。正如亨利.摩爾所說：“這種生命力是人們對生活所作出的直率和迅疾的反應而形成的一種東西。
對這些人來說，繪畫并不是一種計算或學術活動，而是一個表達強力的信念、愿望和恐懼的手段。”賈滌非創造了一種直截了當的方式，以其率而強烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，為我們打開了一扇純潔的自然之門，在那爵我們對自己的生存若有所悟，增強了生活勇氣與渴望。【第9句】女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。
她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。
有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。
讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱。
