1. 優美的句子10個~\（≧▽≦）/~可拍照
1.夏天的飛鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。
秋天的黃葉，它們沒有什麼可唱，只嘆息一聲，飛落在那里。
2.采一點晨曦，裝點一天的清新，捧一把陽光，溫暖一季的心情。
3.淡淡素箋，濃濃墨韻，典雅的文字，浸染塵世情懷；悠悠歲月，裊裊茶香，別致的杯盞，盛滿詩樣芳華；云淡風輕，捧茗品文，靈動的音符，吟唱溫馨暖語；春花秋月，紅塵阡陌，放飛的思緒，漫過四季如歌。讀一段美文，品一盞香茗，聽一曲琴音，拾一抹心情。
4.淡淡素箋，濃濃墨韻，典雅的文字，浸染塵世情懷；悠悠歲月，裊裊茶香，別致的杯盞，盛滿詩樣芳華；云淡風輕，捧茗品文，靈動的音符，吟唱溫馨暖語；春花秋月，紅塵阡陌，放飛的思緒，漫過四季如歌。讀一段美文，品一盞香茗，聽一曲琴音，拾一抹心情。
5.流年劃過塵封的記憶，深埋了那片微漾的心海，留下了一個人，繼續追憶著飄走的芬芳，明知前方很迷茫，還要努力往前走，盡管讓青春消逝也無怨無悔，雖然一路走去會很艱辛，也不抹去一點點足跡，仍要承載滿滿的憂傷。
6.清澈的雨水，飄過年輕的日子，洗過比雨更清澈的眼睛，順著從指縫滴去的往事，閃現熟悉的身影.
7.從前我對生活無所希求，生活也對我置之不理。但，這種奴隸般的日子就要結束了。現在我知道無論我要什麼，生活都會給我。當我為往事傷心時，陽光不再照耀我。讓我埋葬過 ，否則我就會被它吞沒。我不再有眼淚。讓陽光照耀我， 耀明天的目標。面對黎明，我不再茫然。
8.光之精靈彩衣斑斕，赤橙紅綠青藍紫，那是陽春予它的驕傲，三月予它的嫻雅，花瓣上的露珠折射出整個世界的柔美，我將它抖落捧于手心，在指間溶成艷色一滴的傾城容顏，凝聚成唯一不滅的記憶。
9.見慣了滿月光華，完滿無缺，那一彎弦月卻以沉默的睿智的空缺，讓孤獨者窺視人生的真諦。
觀遍了浩蕩滄海，無端無涯，那一涓細流卻以靈動而雋永的渺小，讓思想者探究生命的奧秘。
識盡了喧囂紅塵，擁堵繁盛，那一片空山卻以沉穩而清新的寂寥，讓歸隱者頓悟宇宙的深義。
10.人生如一本書，應該多一些精彩的細節，少一些乏味的字眼；人生如一支歌，應該多一些昂揚的旋律，少一些憂傷的音符；人生如一幅畫，應該多一些亮麗的色彩，少一些灰暗的色調。
2. 描寫拍攝的句子有哪些
1. 拍攝人像要盡量避開正午的陽光直射，這些都是在無數次拍攝后的經驗之談，錯過了最佳的拍攝時段，陽光的色溫、角度都會有很大不同，得到精彩照片的概率也就相對難一些了。不過事事無絕對，有時候正當你覺得陽光相當不適合拍攝，準備收起相機的時候，卻可以得到一些你意想不到的效果。
2. 一張沒有經過精心構圖的照片往往會缺少焦點，令觀者不知道該看那里。為了避免這種情況，可以在拍攝畫面中安排引導線，引領觀者的目光到主體身上或畫面深處。利用廣角鏡頭近大遠小的夸張效果，有形或無形的線條集中消失于一個點。把主體安排在消失點的位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀賞者的視線，增加視線停留在照片的時間。
3. 拍攝引導線不一定是實實在在的線，可以是街燈、巖石、道路、臺階等等，總之找到一個角度是可以把這些分開的物體連起來，這時需要攝影師有一定的觀察力。
4. 海景攝影中常利用海浪做為引導線。因為人眼只能定格一瞬間，而相機可以記錄一個時段，相機呈現出的畫面是在現場人眼看不到的，這也正是海景攝影的獨特魅力所在，拍出的畫面往往會帶給你驚喜。如何利用海浪做為引導線，需要有一定的海景拍攝經驗和預見性。
5. 作為攝影語言中的線條，不僅具有長度、方向和位置這些特征，還能表達出動態和情感。線條可以使照片呈現動感及韻律感，讓照片更具表現力，使觀賞者的視線隨著線條的引導而自然集中在主體身上。照片中線條所具有的表現力是其他元素無可取代的， 不同的線條可以表達出不同的情感。
6. 水平線是攝影中最常出現的線條之一，給畫面注入穩定平靜的情緒，多用在橫構圖上。水平線會令畫面呈現出平穩、安寧、遼闊、舒適的氛圍， 常用于表現湖面、大海、草原等。可依據表現意圖，配合經典的三分構圖法將水平線放在不同的位置上。
7. 垂直線能充分顯示景物的高大和表現縱深感，給人以莊嚴、秩序、雄偉、奮發向上的視覺感受。適用于拍攝高聳的景物， 如森林、山川峭壁、飛瀉的瀑布、摩天大樓等。
8. 拍出好照片，僅僅靠設備的支持和嫻熟的技術是不夠的，照片必須是有靈魂的，這來自于攝影師的構思和意圖。也就是說，照片必須有視覺或情感上的沖擊力，而這種沖擊力通常是通過取景、構圖和用光來表現的。很多時候，構圖決定著構思的實現。一張好照片必須有鮮明的主題，但并不僅取決于主題是什麼，而是取決于主題在畫面中是如何被表現和安排的。
9. 拍攝時還要注意線條，光線，色彩對構圖的影響。有時候，一個線條就有可能決定照片的成敗，而光線，色彩與構圖之間的關系同樣密切，在拍攝的過程中一樣都不可忽視。
10. 拍出精彩的畫面，前景的選擇至關重要。 前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，并且有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
11. 很多人在拍攝看起來壯美遼闊的大場景時，照片上的影像平淡無奇，拍不出現場感受到的震撼和美麗，就是因為沒有很好的安排畫面的層次。在拍攝大場景時，松散雜亂是通病，一覽無余抓不住讀者的視線，缺乏深度感和距離感。最有效的辦法，就是在構圖時安排前景，畫面立刻會收縮，人的視線會由散亂的面集中到一個點上。尤其是使用超廣角鏡頭拍攝，由于納入鏡頭的元素很多，最重要的就是對前景的把握。 照片應該是前景，主體，遠景層次分明，內容豐富。
12. 在拍攝前我會仔細觀察環境中的每一個細節，我喜歡利用現有的結構元素，特別是線條，去營造畫面的節奏和秩序。還應尋找獨特的角度，充分利用鏡頭的景深特性，在不同焦平面上體現出不同的結構要素，虛實呼應，以展現空間環境的立體感和豐富性。
13. 我偏愛入射角度小的逆光，溫暖、柔和、夢幻，更重要的是它能帶來豐富的可能性。有時畫面結構中直線條的形式感過強、過硬，顯得直白而單調，這時我就會在鏡頭前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑駁的前景光斑，讓畫面顯得夢幻而有層次，“破”一下過于嚴謹的秩序感，增加趣味性和感染力。
14. 我從室外往里走，想找角度拍一個遠景，發現透過門框望出去的層次感很舒服，背景也相對簡潔。于是將人的位置安排在畫面最亮的一個畫框里，同時水面的倒影強化了人物。讓太陽光從門框右上角沖進畫面，并利用頭飾作為前景，增添夢幻光斑，打破畫面暗部的“悶”。
15. 我們在剛開始學攝影的時候，都在遵循“減法原則”，突出重點，強化中心。而我現在喜歡的畫面，是厚重的，有層次的，亮部有過度、暗部有細節。這樣整個畫面才能是活的，不只是漂亮、規矩的一個平面。
3. 求：唯美的句子,積極的句子,最好可以配婚紗照片的,謝謝大家了
當我牽你衣袖，與你執手，我的生命便盡賦與你，相依相伴，或生，或死。
情不知所起，一往而情深
獨愛世間三物。晝之日，夜之月，汝之永恒。
若你白發蒼蒼，容顏遲暮，我依舊如此，牽你雙手，傾世溫柔。
弱水三千情獨鐘，繁花碧落生死共
時光靜好，與君語；細水流年，與君同；繁華落盡，與君老。
我為你入了魔，就罰你傾這一世來渡我。
除非黃土白骨，我守你百歲無憂
給你傾城的溫柔，戀我半世的流離
褪盡風華，我依然在彼岸守護你。
隨你走在天際，看繁花滿地。
死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。
遇見你是命運的安排而愛上你是我情不自禁.
你若撒野，我今生把酒奉陪！
幸福是相濡以沫的一輩子
最動人的誓言不是“我愛你”而是“在一起”
誰，執我之手，斂我半世癲狂；
誰，吻我之眸，遮我半世流離；
誰，撫我之面，慰我半世哀傷；
誰，攜我之心，融我半世冰霜；
誰，扶我之肩，驅我一世沉寂。
誰，喚我之心，掩我一生凌轢。
誰，棄我而去，留我一世獨殤；
誰，可明我意，使我此生無憾；
誰，可助我臂，縱橫萬載無雙；
誰，可傾我心，寸土恰似虛彌；
誰，可葬吾愴，笑天地虛妄，吾心狂。
伊，覆我之唇，祛我前世流離；
伊，攬我之懷，除我前世輕浮。
執子之手，陪你癡狂千生；
深吻子眸，伴你萬世輪回。
執子之手，共你一世風霜；
吻子之眸，贈你一世深情。
我， 牽爾玉手， 收你此生所有；
我， 撫爾秀頸， 擋你此生風雨。
予，挽子青絲，挽子一世情思；
予，執子之手，共赴一世情長。
這是在另外一個提問中看到的：
在平凡的日子遇到特殊的你
風風雨雨
一同走過
美好生活
我們共同建筑
這些句子不知道你會不會令覺得幸福，反正作為女孩子的我會覺得很感動
4. 描寫自己對攝影酷愛的句子有哪些
1、對于我來說，光線最重要，如果看到喜歡的光線，我就會拍下它。
2、攝影師的工作不是去創造，而是去更好地理解已經存在的事物。
3、通過揭示世界表象之下的神秘的陌生，這就是攝影真正的魅力。
4、攝影要先用眼，眼所見而心有感時，就可以按下快門了！
5、攝影者捕捉到日落片刻那云蒸霞蔚的美麗，比匆匆而過的游客，收獲總是大一些的，這就是攝影的樂趣。
6、真正愛好攝影的人，他們眼中總能多出幾道光彩。
7、任何事物，不論出于什麼原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品。
8、在我看來，多大的主題也莫大于時間的主題；一切悲愴的故事莫不是時間的故事；最浩大的成本，莫過于時間的成本。
9、相機是時間的停格器，攝影是抓住流逝的時間里每個值得回憶的瞬間，好照片是若干年后你看到這張照片會微笑的。
10、拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個點上，捕捉稍縱即逝的現實。就在那個瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的身體和心靈的快樂。
11、攝影師眼里沒有偏愛，旅行家腳下沒有歸途。
12、攝影機像一個魔術師，不被人察覺，一個鏡頭流到另一個鏡頭，一個場面流到另一個場面，不由分說地帶著觀眾隨著放映膠片運轉。
13、我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。
14、用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。熟悉的事物不可思議面，不可思議事物的熟悉面。
15、拍照等同于發現自己的欲望，因為攝影是一個對象化的過程。每個人都是有欲望的，當然欲望的實質會因人而異。先拍一張照片，然后拍一張，之后再拍一張，這種一張張的重復累積變成一定的量，當這個量變成大的數目，從中就會產生質。這個量和質歸根到底是這個人的欲望實體，也是他的表現方式。
5. 求有誰知道形容攝影水平很高的美句和成語
形容攝影技術高超的句子 馬丁•帕爾——1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合于拍攝對象的拍攝環境。
4.然后，不要讓他們笑了，這是業余拍攝者拍攝的最大誤區。5.對于偷拍，只要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。
皮特•特納——6.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。7.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
8.外出拍攝時，經常回頭看看。9.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
10.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。約翰•蘭金——11.永遠不要以為相機是最重要的。
他只是你的工具，合手就好。12.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜志——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！13.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。
14.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你并不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最后才是，按下快門。
15.赫爾穆特•紐頓——知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最后只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。寇德卡——我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我只是看。
16.寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。
因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至于是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。17.卡夫卡——人們為事物拍照是為了將其趕出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。
18.拉爾夫•吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他們在生活中嘲諷憤世并受盡挫折，所以才什麼也信不過了。
而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。20.馬克•呂布——夢與紀律并不沖突，它們是一體兩面。
就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。
21.愛德華•布巴——一個攝影家知道在花朵后面有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。22.愛德華•布巴——攝影師其實就是那個什麼也沒找到的人，可是他總是保持希望到最后一刻。
這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最后一刻，還希望能拍出一張成功的照片。
安德烈•柯特茲——相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。23.威廉•克萊因——為什麼攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。
在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。
我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。黛安•阿勃絲——25.我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。
我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命于神秘的內心世界。26.我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。
布列松——27.對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問并做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感并有幾何構圖的美感。28.我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信只要一張照片就夠了。
29.莎拉•莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中的認識的事物。
我一直明白我還不知道自己在尋找什麼，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。攝影技術高超的句子推薦30.蘇珊•桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像了解世界，而這樣的了解，與'認識'是背道而馳的，因為真正的'認識'必須由不以表像看世界做為起始。
因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。31.阿爾弗萊德•艾森塔斯特——保持簡單。
32.阿爾弗萊德•史迪格里茲——有光即可攝影。33.安德烈斯•法寧格——一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。
好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。
34.安塞爾•亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。
不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲了。
35.阿諾德•紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。36.芭芭拉•摩根——光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
37.戴維•拉•夏貝。
