1. 如何評價演員文章的演技
章演戲一直讓我覺得不太舒服，總覺得有點做作，和他在公眾面前表現出來的樣子很像。
他知道大部分人喜歡什麼樣的男人/男朋友/男閨蜜/女婿，于是就很努力地把自己演成這樣一個角色，努力討好觀眾。不光戲里這樣，戲外也是。
我當時的評價是，他如果生活中真是這麼一個人，那也是把自己的人生當成電視劇，太入戲了，總想扮演好男人的角色，看著都累。
事實證明，他倒是沒這麼中二病。人家演好男人是給公眾看的，私底下的生活還是很豐富的嘛……（¯﹃¯）
總之，他演他自己這種做作的好男人還是挺像的，如果這也能算演技的話。
2. 如何評價演員文章的演技
章演戲一直讓我覺得不太舒服，總覺得有點做作，和他在公眾面前表現出來的樣子很像。
他知道大部分人喜歡什麼樣的男人/男朋友/男閨蜜/女婿，于是就很努力地把自己演成這樣一個角色，努力討好觀眾。不光戲里這樣，戲外也是。
我當時的評價是，他如果生活中真是這麼一個人，那也是把自己的人生當成電視劇，太入戲了，總想扮演好男人的角色，看著都累。
事實證明，他倒是沒這麼中二病。人家演好男人是給公眾看的，私底下的生活還是很豐富的嘛……（¯﹃¯）
總之，他演他自己這種做作的好男人還是挺像的，如果這也能算演技的話。
3. 評價一名演員的演技,應從哪些方面來進行
謝邀。建議題主修改標簽“電影”為“影視”，或添加“電視劇”標簽。
所謂演技，是指表演的技巧。而所謂表演，則有兩層含義，一是大眾層面的，表演是通過一些技巧來實現對某種真實的掩蓋、加工或扭曲；二是藝術層面的，表演是利用專業技巧來詮釋事件、故事、意像和特定的藝術作品。
首先是音。演員表演很重要的一個組成部分就是念臺詞。因此念臺詞的功力如何，可以看做是演員演技如何的一個重要考量參數。有沒有受過專門的臺詞訓練可以看做是否科班出身的一個標志，因為這在專業的院校來說是一門很重要的課程。國內演員里面，比較明顯的臺詞功力好的，如王志文。你可以從和他對戲的演員很容易就對比出差異來。評價一個演員演技如何，可以首先從臺詞入手，因為這是基本功。臺詞都念不好的演員，基本上都是三腳貓、半路出家的貨。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜歡唱而優則演，因為他們受過類似的聲樂訓練，覺得念臺詞不是什麼難事。臺詞關可能倒是好過，但問題是，表演并非僅僅念念臺詞這麼簡單。
其次是形。我們知道人在傳遞信息時說話其實只占了一半都不到的一部分，形體占的比重也很大。表演啞劇也是表演系的傳統訓練和考試科目。早在默片時代，沒有對白，形體表演和表情幾乎就是全部。而直到今天，形體表演也依然是中高級表演技巧。我們經常能看到這樣的報導，某電影導演帶領該片主要演員進行某種體驗，或某演員為演好某個角色特地訓練了幾個月。之所以要進行這樣的訓練和體驗，掌握形體技巧是其中很重要的一個部分。這就好比你連槍都不知道該怎麼拿，怎麼演好游騎兵？你只會在普通泳池里跳水的動作，怎麼去演潛水員？如果說臺詞功底是基本功，那形體表演技巧則是硬通貨，它更注重技巧，且不會貶值，也不會受到演員母語的限制，算得上是全球統一認證——華語圈的演員能混到好萊塢的，基本上還就是那幾個動作明星。
再次是情，表情。坦白的說，表情表演可以有，也可以沒有。如果從演技的角度來說，表情過于給力并非是好事。像吉姆凱利那樣的表情帝也依然不受奧斯卡的待見，原因就是表情過于豐富了。而吉姆凱利最具野心沖擊奧斯卡的《楚門秀》，面部表演反倒收斂了很多（可惜還收得不夠）。表情是比形體更難以駕馭的高端技巧。它有點像暴雪的游戲：易上手，難精通。有一個簡單的方法可以大致判別演員的面部表演技巧究竟如何：如果一個演員在影視作品中經常會有長時間的特寫鏡頭，那說明導演對該演員的表情還是蠻滿意的（潛規則的不算）；而如果觀眾看到這樣的特寫鏡頭也不覺得煩，那則說明該演員的表情技巧是過硬的（也有一小部分可能是剪輯技巧高明），能通過臉上的細微表情傳遞出具體的信息。另外我們還需要注意的是，有一種演員叫“偶像派”，他們是賣臉的，但不奉送臉上的表情，男的通常是撲克臉，女的通常是甜膩臉，他們一招鮮就可以吃遍天，那是因為他們的粉絲只要看到那張臉就夠了。而演技派演員切忌這種偶像臉，因為這是會自毀前途的，除非能像萊昂納多那樣隨著年齡的增長自然變殘。演技派需要的，是像湯姆漢克斯和羅伯特德尼羅這樣的普通臉。
最后，意，意境，這是臺詞、形體和表情的融會貫通。比如，你可以用故作沉穩的聲音和表情，加上點煙時不斷顫抖的雙手這樣一種組合來演繹出人物內心的一些東西，這比僅僅是臉上流露出害怕之情要生動許多。馬友友說過，所謂大師，是把你所知的一切融會貫通，然后用你最熟悉的方式表達出來。臺詞、形體和表情的融會貫通是影帝影后們的登頂技巧。如湯姆漢克斯的阿甘，臺詞，形體和表情都達到了那個高度并有機地結合在一起，一個智商70的人物形象才令人信服地出現在我們面前并徹底打動了奧斯卡的評委們。我們見過很多臺詞、形體和表情都合格的演員，但總就是好像差那麼一點東西，那就是意境的缺乏。用這樣的演員做主演是很危險的，因為他們很容易就被諸如摩根費里曼、加里奧德曼或湯米李瓊斯這樣的超級配角給秒殺掉。因為他們只是‘演“某個角色，而上述這幾位，一不小心就會“成為”某個角色。三種手段的融會貫通是需要演員自己去研究和領悟的，這大概就是所謂“演員的自我修養”，某些氣質和氣場，不是一朝一夕能養成的。同時，演員這種職業的傷害性也基于此。入了戲而患上憂郁癥的好演員兩只手數不過來。產生化學反應而因戲生情的男女演員更不在少數——觀眾們可能大多數都對演員們對待婚姻如兒戲般的態度不滿，但有時，這卻實在是好演員的一種潛在特質。
另：有一種演員叫特型演員，這是指他只能演某一個人物或某一類人物。
4. 怎麼樣感受演員的演技水平
對比一下，我覺得不單能感受到演員的演技好不好，還能區分出有些作品到底有沒有演技。
再多就不想列了，無論大陸還是港臺甚至國外，演技不錯的都不算，光是現在還活著的演員30歲前演技爆炸的一本書都不夠寫。再回頭看看近幾年的影視作品，有沒有演技還看不出來嗎，這種難度已經不是說周潤發和張國榮誰演的好了。
因為就算引戰周張二人誰更勝一籌，影迷可以拿出一部部作品出來對比，說這個動作多麼細致，那個眼神多麼傳神，這句臺詞雖短但是可見深刻，那個表情雖然驚鴻一瞥卻足以證明功底。小鮮肉的作品呢？不用費事把所有作品都列出來，因為都一樣！非要比的話只能比哪家劇組的道具和服裝精致，要是看演員的肥瘦順便還能看出哪家的盒飯好吃。
其實對于絕大多數的觀眾而言，不需要很專業的知識來評論演員的演技如何如何，就像是袁四爺執著于七步，但是至少真的下功夫用心了還是上墳燒報紙糊弄鬼還是能看出來了。以我一個純粹門外漢來說，一部影視作品好不好就是看感覺自然不自然。
有人從臺詞和配音的角度進行了分析，的確臺詞是個很看功力的地方，但是拋開臺詞，演員的動作和表情才是重中之重。甚至都可以不要動作，單單這一張臉就是演技的分水嶺。
合格的演員，手上有戲，臉上更有戲，可以說一張臉千變萬化，到什麼地方就換哪張臉；而現在某些演員呢，感覺臉上好像不是幾十塊肌肉來調動表情，好像是手里捏著五六塊牌子，導演讓哭就舉這張讓笑就舉哪張，而且這牌子經久耐用，五六部戲下來拿水沖沖，晾干了明年繼續，而且這種還算是良心的，最起碼一個牌子舉起來知道“哦，這個是笑”，有的演員那簡直了，要是沒看見眼里含著淚花還以為是在慶祝中彩票呢。而且表演這個東西，“看”的重要性是在“聽”之上的，所以好作品要盡可能刪掉每一句無關緊要的臺詞，不要廢話，情節的推動靠故事，情緒的表達靠肢體語言，但現代有些影視劇就很省事，旁白君很開心，因為出場多啊，演員的內心不能體現在自己臉上，得靠旁白君推一把；有的劇組為了省錢，演員的心聲就得自己說出來了。
我覺得判斷一個演員演技如何有個很簡單的方法，就是關掉聲音擋住字幕，然后看無聲電影，你能體會的越多就越說明演技好，你要是只能體會到帥的話。
說實話我覺得他們的綜藝節目比影視劇好看多了。自從我發現這幫人瞎搞的東西連韓劇都不如了的時候就不怎麼看國產劇了，最近覺得能看的國產劇是《歡樂頌》，雖然有瑕疵但也屬于難得的作品了。
好在每年至少有一兩部好作品在支撐著國產劇的良心，比如《瑯琊榜》《偽裝者》。對于那些吸金力十足的偶像們說，要說好看，是好看，小鮮肉，確實年輕，跳舞也是真不錯，人品如何不想評論，但要說演技，不管演技是好是爛，起碼他得先有演技再說。
穿身好看的衣服然后原地杵著睜大眼睛瞪鏡頭，那真不是演技。這就是觀察力高低造成的，我們小時候剛開始學習寫作文，老師說要善于觀察，這個善于觀察就決定了一個人對外界細節的感知程度。
我記得有個講觀察的故事，具體人物我都忘了，大致描述一下：就叫兩個人文豪A和還沒有成為文豪A徒弟的作家B吧，B去拜師，A說你在我家門口觀察三天，記下來你看到了什麼。三天過去B說好多人來來去去，沒啥好記的。
A就說怎麼沒有好記的呢？經過的馬車花紋啥樣子，人穿著什麼衣服，臉上什麼表情，都是觀察的素材啊。同理可帶入到看電影里，觀眾能不能發現這個角色說謊的時候在扣指甲？能不能發現那個角色笑之前停頓了一秒鐘？能不能發現演老頭的演員從近視鏡上方看報紙？一個合格的演員，可以盡可能通過很多小細節讓自己的表演更貼近角色的行為，這就是我心目中的好演技。
以我欣賞的演員蒂爾達斯文頓舉例子，我看過她三部電影，分別是《納尼亞傳奇》，《雪國列車》《奧蘭多》，并以此認定她是個演技好的演員，就是因為“我”察覺到了每個角色的不同之處。在《納尼亞傳奇》里，她演一個高高在上，冷酷無情的女巫，表情冷漠，眼神高高在上。
對比一下我們在生活中見到的心高氣傲之人，他們表情如出一轍。換了《雪國列車》，她演喪心病狂的反派二把手，剛開始折磨人的時候非常囂張，后來被抓住了，立刻變得諂媚，把上門牙呲出來神經質地笑。
為啥我覺得這個神經質的角色演得到位呢？如果在大街上看到一個女的有像她一樣的表情，我肯定會躲著走的。而在《奧蘭多》里，她演一個從男性變成女性的永生之人，剛開始演少年的時候笑起來是露牙的，跑步也是少年的姿態，腿甩得很快很用力，胳膊在身側擺動。
每個人走起來、跑起來都是不一樣的，我們很相熟的朋友，隔著很遠看不清臉，但是憑著走路姿勢就能認出來。后來她變成女的了，笑的時候抿著嘴，跟人說話時也是女性的語氣和姿態。
演員要演到位，需要善于觀察；觀眾要讀懂他們的角色設計，也必須善于觀察。如果讀不到隱藏在一舉一動里的符號，自然只能通過情節和臺詞來分析人物、劇情，談不上感受演技好壞了。
再舉一個例子，我男神伊恩麥克萊恩，演《福爾摩斯先生》的時候有一段情節，我看的時候眼淚直接就下來了：管家的兒子因為馬蜂。
5. 如何評價人民的名義中演員的演技
侯勇老師的演技值得我們鼓掌，為什麼說他演的好，因為他的表演自然又富有能量，這種能量能透過屏幕傳達給觀眾。尤其是錢被發現的時候，那種恐懼和絕望。這個演技是電視劇里少有的，很多時候演員并不能表演的準確，太想表現反而變得夸張虛假，而表演的真實準確是最重要的！其他人的演技，也是相當可以的，都是國家頂級的實力戲骨。陸毅和這些大神在一起演戲，這本身就是一種勇敢。給陸帥哥一個贊！
看了12集，以前吳剛老師長演反派角色，看到現在發現他塑造的達康書記很立體！話劇出身的演員果然厲害！一個角色之所以能使觀眾記住往往都是有非常鮮明的性格特點的！蝙蝠俠和小丑里，蝙蝠俠成為了正義使者的符號，而希斯萊杰的小丑卻成為了熒幕經典形象。嗯，有點跑題，但這就是我想說的關于演技的問題！為中國的所有優秀演員比心！
追劇到現在，第三次補充。正面角色不如反面角色好塑造，這是真的！我是學戲劇表演的，一個主旋律的戲里好大全的主角不如有個性的小角色出彩。這個劇里我個人很喜歡孫連城和丁義珍這些人的演技，雖然只有幾集的戲份，但是人物形象非常鮮明，丁義珍在刷碗的那場戲低聲下氣緊張又激動的感覺太生動了。演員和觀眾是有聯系的，演員真誠走心的表演是可以打動觀眾的，演員敷衍觀眾是會被發現的，例如歐陽菁過生日那場戲，我并沒有感受到表演的力量。給我感覺有些尷尬，我并不是否認演員，而是覺得那場戲演得有些不太走心。
演員的演技不是用假裝的技巧欺騙觀眾，而是用純熟的情感調動來感染觀眾。
這部劇里的演員，除了鄭乾和他媳婦，我都挺喜歡的。
