1. 卡農 表達了什麼心情
每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關于生和死輪回的不可捉摸。
即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農。都會有不一樣的心情吧。喬治溫斯頓的卡農，應該是比較接近原版的一個了。以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的涌上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，仿佛在詢問自己，還記得那些時光麼，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事麼？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。
而聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律時，我常常會沉浸在溫暖和憂傷里。3分38秒有一段小音階。每次聽到這里，或者彈到這里的時候，心中總有種說不出來的難過。音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。
卡農并非只和愛情有關。循環往復的是時間，不可回來的也是時間。在時間的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，雖然已深深沉淀，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是風燭殘年。
2. 卡農表達了什麼心情
從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。
有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂制作的網站上寫道：“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”----對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉，然后莫名感傷，接著沉默，思緒開始發呆，沉溺在感動之中。為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是后人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。
準確地說，作為一種曲式名稱，卡農并非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。在帕赫貝爾的卡農誕生后約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。
盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？卡農，生命中讓心靈顫抖的音樂。
