1. 贊美畫家的句子
1、我用畫筆構繪出行云流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，漂染著國畫的氣息。
2、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
3、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
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2. 贊美畫家的句子有哪些
1. 愿乞畫家新意匠，
只研朱墨作春山。
2. 禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。
3. 須知自古來，畫家須詩家。
1. 愿乞畫家新意匠，
只研朱墨作春山。
【出自】《贈畫師》，作者：魯迅 朝代：現代 體裁：七絕
2. 禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。
【出自】《范寬秋林蕭寺圖》，作者：乾隆 朝代：清
3. 須知自古來，畫家須詩家。
【出自】《山居雜詩九十首》，作者：曹勛 朝代：宋
3. 形容畫家的句子有哪些
1、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
2、色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存.
3、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
4、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
5、我用畫筆繪出行云流水的山河；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，渲染著國畫的氣息。
6、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
7、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
8、妙手丹青渾自然，舍去一點終不成。
9、《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。
10、《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
11、《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖
12、《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
13、
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。
14、
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開
15、《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
4. 贊美畫家的語句有哪些
贊美中國畫的句子 1、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。
他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。 2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神？？國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。
這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在于通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼？？國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。
3、中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。
中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。 4、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。
順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。
山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開？？遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。
如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
5、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。
我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。 6、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。
氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
7、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架，寫實與表意相結合，強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。
而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。
中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感. 8、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。
按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。
9、張老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。
這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。 10、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、。
5. 描寫畫家的句子
【第1句】在這個美麗富饒的杭州城，住著一位深藏不露的民間藝術家——吳景源。
祖籍杭州的吳景源，生于1961年，筆名云仲林，號道宏居士。少時即迷于書畫，遍訪名師，，虛心求教，獲益匪淺。
后師承古人進、石田、吳偉、等古人，專攻花鳥、山水，長于人物，不拘傳統而自立。筆墨蒼厚、嚴實，自成一體…… 【第2句】我理想中的畫家總是長發飄飄，穿著獨特，并隨時流露著藝術氣息。
但是與唐壯懷老師的見面完全打破了我的理想，他穿著得體，語氣溫和和那始終掛在嘴角的微笑。他不只和我聊畫畫，還說論古今……我是學漢語言文學的，內心確十分崇拜，從談話中我突然能夠領悟他的“唐氏荷花”靈氣的所在，以及他的繪畫魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生畫集中充滿著詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩。他在艱苦遷徙途中表現出牧人的豪情，如《塞外鳴駝走天涯》、《駝鈴響碎萬山秋》、《登得一山又一山悠悠來去有何難》；在高山密林中抒發牧人的幽情，如《凌風直上翠微巔》、《松林深處養鹿閑》、《白楊千障牧牛來》；在勞動中表現人民歡情，如《伊犁河上奶香飄》、《除卻冬裝為爾忙》；在牧野中表現人們的愛情，如《風景宜人情語長》等等。
徐庶之先生筆墨有情，觸景生情，以情動人，一幅幅畫面表現了新疆人民熱愛生活，熱愛勞動，留戀故土，樂觀幽默的動人情感。同時也反映徐庶之先生的審美情操和文化藝術的涵養。
【第4句】南宋畫家。僧，號牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不詳，其藝術活動主要約在13世紀60-80年代之際。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和間在長沙出家，南宋理宗、度宗時為臨安（今杭州）長慶寺僧，與日僧圓爾辨圓（1202—1280）同為徑山無準禪師（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。
正義愛國，敢于語傷奸相賈似道，遭追捕后，避禍于紹興丘氏家。至元朝，在天臺山萬年寺圓寂。
法常既是位佛教闡揚者，又是位天才畫家。工山水、佛像、人物、龍虎、猿鶴、禽鳥、樹石、蘆雁等，皆能隨筆寫成，極有生決心書，墨法蘊藉，幽淡含蓄，形簡神完，回味無窮。
他繼承發揚了石恪、梁楷之水墨簡筆法，對沈周、徐渭、八大、“揚州八怪”等均有影響。雖在生時受冷遇，卻開后世文士禪僧墨戲之先河，并對日本水墨畫之發展產生巨大影響，被譽為“日本畫道之大恩人”。
【第5句】列 賓：俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
【第6句】雪齋先生自幼學習文學藝術，擅長書法繪畫。是著名書畫家，辛亥革命后，以書畫為生，早在1930年就執教于輔仁大學美術系，任教授兼系主任。
并組織“松風畫會”，研究國畫藝術，培育了大批人材。他擅長畫山水、馬、墨蘭等。
書法學米芾、趙孟頫，融米趙于一體，獨具一種謹嚴而又瀟灑的神韻。他同時也是古琴家，新中國解放后不久參與組織北京古琴研究會，聯絡同好，切磋琴藝，使傳統古樂得以流傳發展。
【第7句】應野平古稀之后，依舊恪守“筆墨當隨時代”，時代需要精品的創作理念，反復錘煉繪畫語言，精勤探究表現形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨于厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的墨色暈染、皴擦。
增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫于一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。【第8句】賈滌非的作品，不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性，而這兩點正是原始藝術的特徵。
所有的原始藝術最顯著的共同特徵是強烈的生命力。正如亨利.摩爾所說：“這種生命力是人們對生活所作出的直率和迅疾的反應而形成的一種東西。
對這些人來說，繪畫并不是一種計算或學術活動，而是一個表達強力的信念、愿望和恐懼的手段。”賈滌非創造了一種直截了當的方式，以其率而強烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，為我們打開了一扇純潔的自然之門，在那爵我們對自己的生存若有所悟，增強了生活勇氣與渴望。【第9句】女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。
她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。
有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。
讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱。
