1. 高懸賞
你好！豆瓣影評應該有很多可以參考的
故事開始于山妖肆虐的長安城，在動亂中失去了父母的江流兒被老和尚收養成長，齊天大圣曾經的輝煌傳說在民間戲劇中流傳，也深深影響著孩子。與此同時，真正的齊天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，為了搭救一位陌生的小女娃，江流兒機智戰山妖，帶著女娃逃入山中，誤打誤撞放出了齊天大圣孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空只不過是一只會功夫的猴子，但見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像并緊緊相隨，給了落魄中的齊天大圣勇氣與信心。途中女娃不幸被妖王奪取，江流兒孤身前往解救，無力抵抗妖王的孫悟空再三思索隨后前往搭救，但在與妖王的決戰中，江流兒以己之身引開尸獸保護他人，卻造滅頂之災，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大圣之身。
不到90分鐘的電影，情節非常緊湊，全程笑點淚點貫穿（前半段全場笑不停，后半段我左邊的妹子就開始抽紙巾了），人設完整飽滿（超級萌！！！），配音不用說，你們往上看陣容，畫面流暢程度絕對是國產動畫電影的巔峰（打斗場面恢弘大氣），場景美得一塌糊涂（出原畫集一定要買買買的那種），配樂更是一絕：不說插曲汪峰的《勇敢的心》，不說似乎沒有在劇中出現的上海草莓宣傳曲蘇陽的《官封弼馬溫》，也不說秒殺三萬人的片尾曲陳潔儀《從前的我》，中國國家交響樂團這班子拎出來都氣勢磅礴――借宿客棧時回憶花果山的點滴傷感旋律，初斗妖王時改編的古箏曲，孫悟空無力拯救女娃時從悲涼到悲壯的交響組曲，妖山一片廢墟塵埃中走出齊天大圣的《小刀會》，還有熔石為甲英氣炸裂變身時的配樂……無不極其精確到位地渲染了片子的情緒。
相信我，這絕對是繼寶蓮燈之后國產動畫電影的又一里程碑。
電影結束，影院燈亮起的時候，收3D眼鏡的服務員在門口喊道“大家，電影散場了。”全場竟無一人行動，只聽到一片安靜中不少女孩的小聲抽泣和男孩的低低驚嘆。
如果說藍胖子和大雄教會我們做夢，那麼齊天大圣和江流兒則是守衛我們童心的英雄，并將勇氣與愛賜予我們。
我們都喜歡超級英雄，這年頭你要不是盾冬抖錘EC福華黨你都不好意思混英雄圈，我也承認作為一個漫威粉，我喜歡鋼鐵俠，他是我成年后的英雄；直至《大圣歸來》我才終于發現，我仍然愛著一個土生土長的、一臉毛的猴子，他沒有花不完的鈔票使不完的高科技，他沒有八塊腹肌一張俊臉，但他是我童年英雄，他“身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變”，永遠的、不死的、唯一的齊天大圣孫悟空――誰說他鞋拔子臉不帥的我跟他沒完！
他被遺忘了許久，但他回來了。
他保護了幼時的我，現在換我站在他身前，守衛他。
【我們心中一直有一個英雄，我們都在等他回來】
2. 西游記之大圣歸來觀后感
文一：一部認真的動畫電影 對于我們這代看著86版西游記電視劇和99版西游記動畫長大的一代，從情懷而言每一次在銀幕同猴王重逢都是一次“歸來”。
就沖著這點我也會一次又一次沖進影院貢獻票房。童年男神銀幕重逢，想不激動都難。
而這部西游記之大圣歸來是一種新的嘗試，借用了西游記的故事內核，加以嶄新的鋪墊，從而鋪展開一段全新的故事。這個故事沒有（長大了的）唐僧，沒有取經，沒有九九八十一難，簡單概括下來就是一個猴王打敗深山老妖的故事。
從本片的排檔也不難看出，瞄準暑假檔，旨在針對“真·少年兒童”和我這種一輩子動畫畢不了業的“偽·少年兒童”。 并不走獵奇路線的相對簡單的劇本，卻是這部成功的影片一個堅實的骨骼。
在此基礎上，敘事張馳結合，笑點與段子一個接一個，娛樂性足夠強也沒有國產電影常見的詬病之心靈雞湯的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影廳大概有三分之一的兒童觀眾和三分之二的成人觀眾，一個半小時的時間里大家整體的投入度都非常高，相當罕見。
劇本與敘事的流暢只是動畫電影成功的一個方面，另一個方面不得不贊頌一下本片的作畫。流暢度與精美度簡直令人瞠目結舌，色澤華麗而充滿古典韻味，打斗場面相當緊湊連貫，細節上的處理也十足的有誠意。
從作畫的層面而言絕對是國內的超一流水平和世界領先水平。看皮克斯的動畫電影所能感受到的視覺震撼也不過如此。
這麼多年來第一次在銀幕上看到霸氣、逼真而充滿魄力的中國龍的形象，制作的就這麼好頂贊，讓同檔期某位從片名到內容都抄襲的國產動畫導演情何以堪最好直接跳黃河得了。 人設上借鑒了相當多的傳統元素，在這一點上和本片的OST有著密切的呼應。
民樂器的大量使用包括京劇自身的融入，和近二十年世界主流的電影配樂模式相輔相成，相當有存在感，卻又不會宣兵奪主。 從這個意義而言，對傳統元素的挖掘絕對是接下來很長一段時期國產動畫可以著手的一個途徑。
我們有浩瀚的歷史可以挖掘，有無數像西游記這樣人人皆知的經典可以取材。這對編劇來說是一項既省力又費心的事兒。
省力在于你不用在短短的兩小時內創造一個嶄新的世界觀來呈獻給觀眾，而費心則在于要讓觀眾買單并喜歡上這樣一個他們從小就知道的故事。 why not？迪斯尼可以有美國人眼中的花木蘭，夢工廠可以有他們心中的功夫熊貓，這世界上有誰能比我們更好的講述我們民族自己的歷史、經典與傳奇？一部好的國產電影的帶給我的希望總能澆滅十部差勁的國產電影帶來的頹廢，因為我們可以相信就算這個市場再操蛋，就算這個圈子再沒救，依舊有那麼多有心的人在認真的做電影，更難得的是在認真的做動畫電影。
永遠向追夢者致敬。 文二：那一刻，那麼多的溫暖 冰藍深海，猴子沉入水底。
無能為力，大圣落魄，剝除齊天之名，只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭，烏溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一聲，“大圣”。
他伸出手，穿過冰冷的水，握住了那只殘破的布偶。即使他的力量他的威風他的神通還壓在那逃不出的五指山下，只要他能做那長安城中掛單一名小和尚的齊天大圣，足矣。
這個瞬間，在我看來，才是孫猴子真正掙破封印的一刻，不管比起之前掙破山石禁閉也好，掙脫腕間冰涼精鐵的佛印封鎖也罷。這一刻，孫猴子才真正打從心底重抖擻，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孫悟空之所以一直充滿魅力，正在于他的復合型“人格”。正如電影海報里的“一念成魔，一念成佛”，這不可控的身軀里，存在著魔的殺性，佛的智慧，也有人的溫情。
但在大鬧天宮以前，桀驁不馴的猴子是頑石里日月山川孕育的一縷精魂，空有比天高的傲性和血性，卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之，最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。
也只有寂寞山中漫長五百年的禁錮，或許才給了他消停的時間，去懷疑，去思考，去發掘，除了翻天覆地之外該有其他什麼。而光頭小江流兒正是應了這個機緣。
或許，這如父如子，也是一種命中注定。 不知道是否主創的設計，我總覺得“手”在整部電影里是個特別重要的符號。
同樣是一只手，如來一掌壓得孫猴子五百年不得動彈，混沌出手就是奪人性命，孫悟空五指作并從耳窩里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一萬三千六百斤，起落之間，天地改色。這麼多的手的畫面，通通都代表殺戮與鎮壓。
唯獨只有小小江流兒，怯弱地將他小小的掌，貼合于冰面，五百年的冷被一滴血的溫暖驅散，大圣歸來。 沉入深海里深深的藍有多麼徹骨的冰涼，那一刻，那一只小小的手就有多麼的溫暖。
文三：傳唱了五百年的猴子 首先要說的是，看了預告之后兩個字：驚艷。但是這兩個字是有前提的，前提是：中國制作。
特別是在你看過耗資2100萬，每分鐘成本2萬4的國產3D動畫《雷鋒日記》之后，簡直要熱淚盈眶！ 平時一看國產劇，看著從劇情的弱智到節奏的把控，鏡頭感的蒼白，到毫無張力的構圖，恨不得把毫無美學細胞的導演判個十年八年的。總算這部劇澆滅了我三丈高的肝火，終于也能雙拳捶。
