1. 和戲劇中的"妝"有關的詩詞
蘇軾《飲湖上初晴后雨》：
湖光瀲滟晴放好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
朱慶余《近試上張水部》：
昨夜洞房停紅燭，
待曉堂前拜舅姑。
妝罷低眉問夫婿，
畫眉深淺入時無。
張籍《酬朱慶袱敞遞緞郛等店勸錠滑余》：
越女新妝出鏡心，
自知明艷更沉吟。
齊紈未足時人貴，
一曲菱歌抵萬金。
白居易《長恨歌》：
曲罷曾教善才服，
妝成每被秋娘妒。
《木蘭詩》：
當窗理云鬢，
對鏡貼花黃。
2. 形容花旦的句子有哪些
1、古典的身段有著妖精的曼妙，秋水似的眼神洞穿你的心門，化骨的溫柔隔著幾個朝代咿呀一聲，顛倒眾生一波三折的劇情，說著別人的故事，逢場作戲，我卻流著自己的眼淚，夢里的蝶衣死了一回又一回，愛恨別離一場無量的怨醉。
2、臉譜雖然能把人物性格的區別畫得醒目，但是畫在旦角的臉上太粗獷，旦角還是要俊。旦角演員要把苦命人、狠心人跟喜氣的人畫出區別，得靠自己小心掌握，臉譜在這里用不上。
3、戲如人生人生亦如夢，過往的曾經一片水袖青萍。
4、上了妝的蝶衣，精致，卻生活在虞姬的假像中；卸了妝的蝶衣，依舊活在虞姬的陰影中。不怪段小樓，不怪項羽，只因蝶衣把生活唱成了戲。
5、那些剎芳華里，那些柔美如畫，一見如故的女子，婉轉水袖間的瓏玲繡線，高歌千年后，只剩下繁錦的傳奇。那些匆匆而走的嫵媚身姿，在看客逐漸瞇起的雙眸里如同翩然歸去的彩蝶
6、悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般驚艷，卻也那般叫人心疼。 一出紙醉金迷鬧劇， 一襲染盡紅塵的衣， 唱罷西廂誰盼得此生相許。 戲子，人人都說戲子無情，豈止無情之人皆因無心 。如果你看戲，不要太入戲。人稱戲子無義，誰來憐惜你的悲喜
7、誰解相思味，誰盼良人歸，誰捧胭脂淚，誰描柳月眉，誰將曲中情怨，誰思紅袖輪回，誰一腔相思錯付，都是斷腸人。
8、歲月蹁躚人知否，花開雪融又一秋。 青絲已換滿白頭， 誰知此生幾回眸？
9、情難舍，心難留，花朝月夜，轉眼便成指間沙。不如生生世世，兩兩相忘，且歸去，看青山隱隱，流水迢迢，望斷天涯。
10、紅顏遠，相思苦，幾番意，難相付。十年情思百年渡，不斬相思不忍顧！
11、酌酒獨飲空憑祭，一盞相思人入畫。憑欄望江聽流水，何人伴我數落花？
12、待上濃妝戲一場， 誰人臺上誰人觀？ 樂聲美妙忘自我， 花旦名角誰人憐？ 臺上悲歡獨自唱， 卻忘終有曲終時。 一曲終來一曲上， 唱來唱去同臺戲。 悲可悲，笑可笑， 卸去濃妝真面目。 曲終人散臺空空， 只留一人品惆悵。 情何以堪，人何以待？ 恨只恨獨愛臺上當花旦。 只留此生戲一場！
13、塵緣飛花，室邇人遐，夢里花落為誰痛？顧眸流盼，多少許癡纏。把本人揉入了循環里，憶起，在曾相逢的夢里；分手，在淚眼迷朦的花落間；心碎，在指尖的蒼白中；淡落，在亙古的殘夢中。在夜鶯凄涼的嘆氣里，讓片片細膩的柔情，哽咽失語在暗夜的詩句里。聽憑一腔綿婉的相思，飄散在風中；任一泓暖和的細雨，吻遍朱唇上的幽涼；任清冷的月光，映刻在眸間，悠悠飄香。
14、點朱砂青絲白發，我自清唱出后庭花玉扇素手拿，悲歡幾人話。舊音新詞誰人入戲罷。誰念此流年繁華，幾多情癡幾多人忘清歌回音喪，初嘗墨梅茶。瑯臺戲子唱出悲歡乏。
15、烏發盤成霜，眉間到心上，丹蔻指，繪誰的模樣、戲里淚千行，誰假戲真唱
3. 描寫唱戲時畫的妝的詞語有哪些
驚鴻一瞥 秀色可餐 傾國傾城 輕云出岫 天姿國色 顛倒眾生 明眸善睞 風情萬種 儀態萬方 眉目如畫
冰肌玉骨 姣花如水 扶柳若風 聘婷秀雅 娥娜翩躚 俏麗多姿 顧盼流轉 端莊優雅 大家閨秀 優雅大方 婀娜多姿
清新單純 秀而不媚 明艷動人 舉步輕搖 楚楚動人 柔枝嫩葉 裊裊娉娉 裊裊婷婷
面若桃花 如琬似花 柳眉杏眼 櫻桃小口 華如桃李 桃羞杏讓 如花似月 芙蓉如面
嬌艷驚人 秀色可餐 粉妝玉琢 桃腮杏臉 明目皓齒 淡掃峨眉 香肌玉膚 清絲糾纏
剪水雙瞳 面如傅粉 面如冠玉 姹紫嫣紅 春暖花香 春色滿園 春深似海 斗艷爭輝
蛾眉皓齒 飛閣流丹 皓齒蛾眉 花顏月貌 盡態極妍 落英繽紛 靡顏膩理 螓首蛾眉
曲眉豐頰 霞光萬道 艷紫妖紅 余霞成綺 涎玉沫珠 香消玉殞 煦色韶光 妍蚩好惡
朱唇皓齒 蛾眉曼睩 蛾眉螓首 皓齒朱唇 韶顏稚齒 賢賢易色 云容月貌 目若秋水
膚若凝脂 氣似幽蘭 烏珠顧盼（形容眼睛很美很有神）朱唇素手 回眸生花
柔枝嫩條 色衰愛弛 香消玉碎 秀色可餐 夭桃秾李 夭桃穠李 倚姣作媚 玉碎香殘
逞嬌呈美 離魂倩女 清詞麗句 清辭麗句 清辭麗曲 爽心悅目 宛轉蛾眉 我見猶憐
宜嗔宜喜 宜喜宜嗔 旖旎風光 遠山芙蓉 章臺楊柳 左家嬌女 軟玉溫香
4. 贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什麼樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麼多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。
15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
5. 描寫戲曲的語句有哪些
1、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
2、演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
3、先看一步走，后聽一張口。
4、他教我收余恨、免嬌嗔、且自新、改性情、休戀逝水、苦海回身、早悟蘭因。——《鎖麟囊》
5、只怕世事含糊八九件，人情遮蓋二三分。眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。
——昆曲《桃花扇》
6、沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
7、要想戲路通，全靠幼時功。
8、演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。——《戲樓》
9、觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是枉然。到不如興盡回家閑過遣。——湯顯祖 《牡丹亭》
10、力不磨得銹，腿不練得皺。
11、你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲。
12、觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是枉然。到不如興盡回家閑過遣。——湯顯祖 《牡丹亭》
13、西子湖依舊是當時一樣，看斷橋橋未斷、卻寸斷了柔腸。—京劇《白蛇傳·斷橋》
14、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
15、三唱三嘆兒時去，一曲別離又相遇，憑誰問，花解語，開哪里。——《解語花》
16、欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
6. 描寫“唱戲”的句子
描寫“唱戲”的句子
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！
3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！
5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！
7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！
8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。
10. 京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出臺了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。
12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分，
擴展資料
描寫“唱戲”的詩文：
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。
任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。
讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如云，送老齏鹽甘似蜜。
門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
余杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。
重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。
道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。
文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
7. 描寫戲曲的語句
1. 內練一口氣，外練筋骨皮。
2. 藝要會，得挨累。
3. 閑著練，忙著用。
4. 要想戲路通，全靠幼時功。
5. 百藝不如一精。
6. 忙而不亂，慢而不斷。
7. 真中有假，假中有真，真假難分。
8. 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
9. 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
10. 站有站相，坐有坐樣。
11. 手到眼到，眼到手到。
12. 慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
13. 欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
14. 唱戲不動情，看戲不同情。
15. 臺上一現，臺下十年。
16. 唱戲碰了釘，才知藝不精
17. 力不磨得銹，腿不練得皺，
18. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
19. 神在兩眼，情在臉面。
20. 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
21. 好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
22. 先看一步走，后聽一張口。
23. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
24. 見山如山在，看水如水流。
25. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
26. 后臺象綿羊，前臺如猛虎。
27. 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
28. 念書要講，種地要耪，學藝要想。
29. 慢功出巧匠。
30. 有狀元徒弟，沒狀元師傅。
31. 三分扮相，七分眼神。
32. 神不到，戲不妙。
33. 知戲文戲理，才能唱出好戲。
34. 以熟為巧，以巧為妙。
35. 私下練，臺上見。
36. 十幾步能走海角天涯。
37. 五人能當千軍萬馬，
38. 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
39. 臺上一張口，便知有沒有。
40. 嘴上沒有功，吐字聽不清。
41. 藝術是件寶，不學得不了。
42. 勤學通百藝，苦練出真功。
43. 臺上三分鐘，臺下三年功。
44. 一臺無二戲，救場如救火。
45. 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？
46. 好花得綠葉配，好角得眾人扶。
47. 臺下靜，聲小也能聽得清。
48. 臺下動，聲音再大也沒用。
49. 笑不露齒，行不動裙。
50. 眼大無神，廟里泥人。
51. 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
52. 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一
53. 演員上了臺，一步值千金。
54. 慢板要緊，快板要穩，散板要準。
55. 要想藝深，就得用心。
56. 字不正聽不清，腔不回不中聽。
57. 字不清，唱不明。
58. 腔好唱，味兒難磨。
59. 有勁使在功上，有功用在戲上。
60. 一臺戲得合手，不合手戲準丟。
61. 拳不離手，曲不離口。
62. 寧穿破不穿錯。
8. 贊美戲曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源于自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更夸張、更美好。中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在于表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重于人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 “滲透于題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特征。
