1. 形容畫家的句子有哪些
1、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
2、色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存.
3、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
4、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
5、我用畫筆繪出行云流水的山河；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，渲染著國畫的氣息。
6、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
7、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
8、妙手丹青渾自然，舍去一點終不成。
9、《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。
10、《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
11、《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖
12、《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
13、
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。
14、
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開
15、《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
2. 描寫畫家的句子
【第1句】在這個美麗富饒的杭州城，住著一位深藏不露的民間藝術家——吳景源。
祖籍杭州的吳景源，生于1961年，筆名云仲林，號道宏居士。少時即迷于書畫，遍訪名師，，虛心求教，獲益匪淺。
后師承古人進、石田、吳偉、等古人，專攻花鳥、山水，長于人物，不拘傳統而自立。筆墨蒼厚、嚴實，自成一體…… 【第2句】我理想中的畫家總是長發飄飄，穿著獨特，并隨時流露著藝術氣息。
但是與唐壯懷老師的見面完全打破了我的理想，他穿著得體，語氣溫和和那始終掛在嘴角的微笑。他不只和我聊畫畫，還說論古今……我是學漢語言文學的，內心確十分崇拜，從談話中我突然能夠領悟他的“唐氏荷花”靈氣的所在，以及他的繪畫魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生畫集中充滿著詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩。他在艱苦遷徙途中表現出牧人的豪情，如《塞外鳴駝走天涯》、《駝鈴響碎萬山秋》、《登得一山又一山悠悠來去有何難》；在高山密林中抒發牧人的幽情，如《凌風直上翠微巔》、《松林深處養鹿閑》、《白楊千障牧牛來》；在勞動中表現人民歡情，如《伊犁河上奶香飄》、《除卻冬裝為爾忙》；在牧野中表現人們的愛情，如《風景宜人情語長》等等。
徐庶之先生筆墨有情，觸景生情，以情動人，一幅幅畫面表現了新疆人民熱愛生活，熱愛勞動，留戀故土，樂觀幽默的動人情感。同時也反映徐庶之先生的審美情操和文化藝術的涵養。
【第4句】南宋畫家。僧，號牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不詳，其藝術活動主要約在13世紀60-80年代之際。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和間在長沙出家，南宋理宗、度宗時為臨安（今杭州）長慶寺僧，與日僧圓爾辨圓（1202—1280）同為徑山無準禪師（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。
正義愛國，敢于語傷奸相賈似道，遭追捕后，避禍于紹興丘氏家。至元朝，在天臺山萬年寺圓寂。
法常既是位佛教闡揚者，又是位天才畫家。工山水、佛像、人物、龍虎、猿鶴、禽鳥、樹石、蘆雁等，皆能隨筆寫成，極有生決心書，墨法蘊藉，幽淡含蓄，形簡神完，回味無窮。
他繼承發揚了石恪、梁楷之水墨簡筆法，對沈周、徐渭、八大、“揚州八怪”等均有影響。雖在生時受冷遇，卻開后世文士禪僧墨戲之先河，并對日本水墨畫之發展產生巨大影響，被譽為“日本畫道之大恩人”。
【第5句】列 賓：俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
【第6句】雪齋先生自幼學習文學藝術，擅長書法繪畫。是著名書畫家，辛亥革命后，以書畫為生，早在1930年就執教于輔仁大學美術系，任教授兼系主任。
并組織“松風畫會”，研究國畫藝術，培育了大批人材。他擅長畫山水、馬、墨蘭等。
書法學米芾、趙孟頫，融米趙于一體，獨具一種謹嚴而又瀟灑的神韻。他同時也是古琴家，新中國解放后不久參與組織北京古琴研究會，聯絡同好，切磋琴藝，使傳統古樂得以流傳發展。
【第7句】應野平古稀之后，依舊恪守“筆墨當隨時代”，時代需要精品的創作理念，反復錘煉繪畫語言，精勤探究表現形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨于厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的墨色暈染、皴擦。
增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫于一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。【第8句】賈滌非的作品，不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性，而這兩點正是原始藝術的特徵。
所有的原始藝術最顯著的共同特徵是強烈的生命力。正如亨利.摩爾所說：“這種生命力是人們對生活所作出的直率和迅疾的反應而形成的一種東西。
對這些人來說，繪畫并不是一種計算或學術活動，而是一個表達強力的信念、愿望和恐懼的手段。”賈滌非創造了一種直截了當的方式，以其率而強烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，為我們打開了一扇純潔的自然之門，在那爵我們對自己的生存若有所悟，增強了生活勇氣與渴望。【第9句】女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。
她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。
有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。
讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱。
3. 形容畫家畫的很好的句段有哪些
1. 指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，游走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢里徘徊，終于定格了。
2. 行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。
他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
3. 他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
4. 這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。
5. 他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。
尤其是他熟悉農村、根植于農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
6. 他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。7. 《瀟湘風雨》中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。
8. 縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。
我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。9. 中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。
他的畫作頻頻沖擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。
10. 徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。
他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
11. 細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。12. 張老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
13. 春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復蘇”。
此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通。
4. 描寫畫家的詩句
《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。 .
《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。 .
《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
《已亥雜詩 202》 清 龔自珍
料理空山頗費才，文心兼似畫家來。矮茶密致高松獨，記取先生親手栽。
《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。
