1. 形容越劇的詞語
上一篇：癡情越劇 下一篇：越劇的前身今世 |返回日志列表 浙江戲曲藝術精髓---越劇 [圖片] [信紙] 分享 復制地址 日志地址： 請用Ctrl+C復制后貼給好友。
選用信紙 云無心以出岫 2009年07月14日 13:05 閱讀（7） 評論（0） 分類：越情音程 權限： 公開 字體：大▼ 小 中 大 更多▼ 設置置頂 權限設置 推薦日志 轉為私密日志 刪除編輯 浙江戲曲藝術精髓---越劇 如水的越劇 從六朝金粉的秦淮到曉風殘月的西湖，從煙花三月的揚州到楓橋夜泊的姑蘇，再沒有哪種戲劇比越劇更令人繾綣悱惻、至性至情了。 很難想象近100年前，越劇于江南的誕生，是怎樣的一種奇跡。
許是因了江南之水太多清麗柔美的滋潤、江南之地太多煙雨嵐風的漫漶，一出“小歌班”，幾許半農半藝人，“紹興文戲”的越劇便如三月里的桃花汛，在烏檐粉墻的江南，在鸝轉鶯啼、河埠纖道、家家枕河的江南恣意泛濫開來。一方水土養一方人，一方戲劇更濃縮著一方風情的靈魂和精華。
粗獷厚樸的黃土地適宜于秦腔，茂密火紅的高粱田孕育了二人轉的品格，溫山軟水的江南無疑就是越劇千回百轉的河流和湖泊。 不僅如此，越劇的誕生更在江楓漁火、煙柳畫橋、自古便以陰柔為美的江南，大大延拓了觀美、享美的疆域，構建了審美、賞美的磁場。
同樣是誕生于江南的戲劇，總以為昆曲的尊貴太精致而典雅，只迎合通儒碩彥、顯紳名士作陽春白雪的把玩和瀟灑；紹劇的陽剛又太濃烈而鋪張，僅能為壯士俠客、忠臣武將作慷慨激昂的鼓噪和張揚；而灘簧的率性更粗獷，多適宜下里巴人的宣泄和戲耍。惟有越劇才是一條灌濯沃野的河流，在吸收容納昆曲、紹劇、灘簧、京劇以至話劇、舞蹈等諸多精華的同時，更構筑起一座美妙的島嶼，讓所有熱愛江南戲劇的蕓蕓眾生，無不以登臨為樂。
有道是女子是水做的骨肉，陰柔之美莫不以女子為甚。 就像婉約清麗的江南之水體現了江南的本性一樣，曲調和唱腔同樣以委婉柔美、深沉哀怨著稱的越劇，亦淋漓盡致地演繹著江南之水的本性和特質。
曲調和唱腔是如此，越劇的器樂無疑亦是江南之水的天籟和傳真。江南絲竹本來便是凝水的聲色和精靈，在江南眾多的戲劇里，這樣的聲色和精靈怕以越劇為最。
總思量江南地域里眾多越劇的舞臺常離不了水，或依偎于河邊，或矗立于水中。這樣的以水為伴，固然有江南水鄉水路便捷的因素，但細細地想來，當委婉的唱腔貼著水面活潑潑地渡向四鄰八鄉，當飄飄的水袖襲著水波妖嬈嬈地疊出片片倒影，甚至當嬌嗔的眼波借著水光的映襯濕漉漉地愈見鮮亮，那份極至的柔美和水靈，又豈是遠水的舞臺所能比擬？所能打量？ 說不清越劇上演的劇目到底有多少種。
如果說“私訂終生后花園，落難公子中狀元”，不無膚淺地概括了諸多越劇劇目故事主題、情節主線的話，那麼哪怕在如此膚淺的概括里，越劇所演繹、所展示的情感審美，尤其是女性情感的審美，其內涵和形態也已如江南之水的綺麗和豐沛一樣，是何等繽紛和華美了。《紅樓夢》里焚稿葬花的林黛玉，滲透的是一腔徹骨的愁怨和蒼涼；《白蛇傳》中斷橋寄情的白素貞，洇漫似的一份大膽的追求和浪漫；而《梁山伯與祝英臺》里十八相送的祝英臺，鼓蕩的更是一種驚世的叛逆和勇敢……一部越劇大典，何嘗不是水做骨肉的江南女性、乃至中國女性情感的演示臺、命運的演示臺、人生的演示臺。
總說柔情如水，如水的越劇卻讓如水的柔情化為冰、化為火、化為永遠芬芳在江南天空和地域上一壇情感的女兒紅，讓每一個品嘗過越劇的人從此情也繾綣、夢也繾綣，俠骨氤氳、柔腸百回。 2浙江戲曲藝術精髓---越劇 越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。
正是這批老藝術家的勇于改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。一大批優秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。
如“二度”梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
2. 描寫越劇的古詩詞
《詠越劇》尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永。
1、姜夔《暗香》（是這首吧，這個還沒聽呢，土豆的視頻總打不開。）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？
2、白居易《春題湖上》
湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。
松排山面千重翠，月點波心一顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。
未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。
3、陸游《釵頭鳳》
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
4、鳳求凰 琴歌
有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。鳳飛遨翔兮，四海求凰，無奈佳人兮，不在東墻。將琴代語兮，聊寫衷腸，愿言配德兮，攜手相將。何時見許兮，慰我旁徨，不得于飛兮，使我淪亡，使我淪亡。
5、陸游《卜算子 詠梅》
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
3. 描寫越劇的作文
生活，因越劇而精彩
你，便是越劇。沒有華麗的協奏，沒有艷麗的服飾，更沒有瘋狂的粉絲。你有的，僅是古戲臺前的淺吟低唱，伴著江南水鄉的搖櫓，以及百年不變的輕柔和高雅。
生活，因你而精彩。因為有你，我逐漸認識到戲里戲外的人生百態，因為有你，我朦朧中愛上了那纏綿的古典詩韻。
不知曾幾何時，開始迷戀上你。只記得小時候總愛依偎在奶奶的懷里，似懂非懂地聽你，看你。《桃花扇》、《讀西廂》、《寶玉哭靈》，不知不覺間，眼眸中便噙滿了淚水。奶奶這時候就笑著說：“這丫頭，長大了也一定是個戲迷。”
奶奶說得沒錯。月影在變，逃不出陰晴圓缺。果然，當同齡人在瘋狂地傳唱著流行歌時，我依舊在如癡如醉地欣賞著你。不愛那富麗堂皇的京劇，不愛那雍容華貴的昆曲，更不愛那花枝招展的黃梅小調，只鐘情于你，輕柔高雅的越劇。幾乎一有空閑，我就會打開音響，悠閑自在的聽著，哼著。我成了地地道道越劇迷。
在網上，我加入了一個越劇的論壇。此后，我的生活變得豐富且充實。在那里，我找到了許多你的愛好者，只是因為愛你，我們從陌生人變成了知己。
慢慢地，我看你，不再只是單純的劇種，而是有著厚重的文化底蘊。質樸純真的袁派，真誠雋永的尹派，俏麗婉轉的傅派，更有唱絕了寶哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在這些流派中，又何嘗不是生活中的一份精彩呢？
你的豐富與博大，讓我受益匪淺：《五女拜壽》讓我看盡世間百態；《梨花情》讓我體會到親情與金錢孰輕孰重；《一錢太守》讓我認識到為官清廉受人愛戴，為官貪心則會讓人唾棄……
因為有你，我充分了解到江南這份故土的風情。因為有你，吳越的聲音，如同江上的歌謠，自古至今，飄香不散。
因為有你，生活，變得如此精彩
4. 介紹幾段膾炙人口很好聽的越劇選段
還有《穆桂英掛帥·轅門外三聲炮》《紅樓夢·想當初妹妹從江南初來到》《紅樓夢·金玉良緣》《柳毅傳書·借花獻佛》《何文秀·哭牌》《梁祝·英臺說出心頭話》《梁祝·那一日錢塘道上送你歸》《孟麗君·游上林》《孟麗君·見畫像》《西廂記·琴心》《西廂記·拷紅》《西廂記·夜坐時停了針繡》《陸游與唐婉·浪跡天涯》《追魚·觀燈》《情探·行路》《孔雀東南飛·惜別離》《貂禪·獨對明月訴衷情》《白蛇傳·西湖山水還依舊》《白蛇傳·急忙忙奔出了金山禪堂》《九斤姑娘·我格阿爹起得早》《盤妻索妻·洞房悄悄靜幽幽》《送花樓會·興沖沖奉命把花送》等等，我認為很好聽，經典。
5. 描寫越劇的作文
家鄉的戲曲藝術——越劇 朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。
你可知道曲子創作靈感來源于何處？對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。 越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。
從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。
這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成；而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。 不管怎麼樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。
越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。
四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮斗著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。
以吸引年輕一代的觀眾；劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。
這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢？。
