1. 著名設計師的名言都有什麼
1、對于設計有著不斷探索，追求一種真實與想象空間結合的成果，適用各種實質的物料，光線與影像的新技術做法；色彩，質感，藝術品時尚的家具搭配；合理的的人性空間；完美的設計理念；為業主創造完善的生活空間，演繹自我的居飾品味。
2、好的公司只有那幾個，剩下的大多數都是不怎麼樣的，但好在有一些不錯的人讓你支持下去。
3、如果你無法將自己當成消費者，那麼你根本就不該進入廣告這一行。
4、單勝于繁復；簡單即為豐富。
5、設計是拒絕任何規則與典范的， 本質就是不斷地超越與探索。未來，實用耐用的商品將取代美麗的東西。明日的市場，消費性的商品會越來越少，取而代之的將是智慧型，且具有道德意識，意即尊 重自然環境與人類生活的實用商品。平民化設計即風格和設計消失于最簡潔和中性的外表。我平和，我能見所不見的，我好奇，我善待寬容 我明智。
6、女人最美的妝容就是她的激情。只不過，化妝品更容易買得到。
7、起初，是不實用的時尚塑造了我的設計風格。后來，我覺得對鮮活的三維身體懷有敬意的剪裁，比起裝飾的想法來覆蓋身體更吸引人。
8、一個從布朗克斯區走出來的猶太孩子怎麼能設計學院風格的服裝，這與階級或者財富有關麼？其實，它只于夢想有關。
9、時裝是人們附加在自己身上的東西，人們穿著設計出的衣服，并通過它與人的交相呼應來實現時裝的意義。時裝不像藝術品，不穿著的時裝，是無意義的。
10、90%的女性都怕引人注目和擔心別人的評論，所以她們便買一條灰色的套裝。但是，女性要敢于與眾不同。
11、夢想被禁止，懷舊被禁止，太美好也不是好的。那些有歷史感的東西，我們又不能享受。而普拉達的設計就是在表達不可能實現的夢想。
12、人類可以選擇更有教養、更有人性的生活——或者人類就像一直在破壞和自我毀滅的動物那樣得過且過，最終聰明反被聰明誤
13、每個女孩都該做到兩點：有品位且光芒四射。
14、如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是時尚。
15、我不愿只是輕松地融入，成為面目模糊的那一個，我不愿只能被時代操控，不愿只能變得八面玲瓏，友好隨和。
2. 求著名建筑師的名人名句
貝律銘 寫給年輕設計師的十點忠告
[1]好好規劃自己的路，不要跟著感覺走！根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什麼院士或教授，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那麼，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個行業入手，逐漸對該行業深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什麼，當你對一個行業有那麼幾年的體會，以后錢根本不是問題。頻繁地動蕩不是上策，最后你對哪個行業都沒有摸透，永遠是新手！
[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計！給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那麼注定你將成為孔乙己一類的人物！適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師！
[3]不要去做設計高手，只去做綜合素質高手！在企業里混，我們時常瞧不起某人，說他“什麼都不懂，憑啥拿那麼多錢，憑啥升官！”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。8051很牛嗎？人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，老板搞經營那麼多年，難道見識不如你這個新兵？人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器！設計以外的技能才是更重要的本事！！從古到今，美國日本，一律如此！
[4]多交社會三教九流的朋友！不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那麼你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低！
[5]知識涉獵不一定專，但一定要廣！多看看其他方面的書，金融，財會，進出口，稅務，法律等等，為以后做一些積累，以后的用處會更大！會少交許多學費！！
[6]抓住時機向工程管理或行政方面的轉變！要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變為管理，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養自己的領導能力，培養自己的市場概念和思維，同時為自己以后發展積累龐大的人脈！應該說這才是前途的真正支柱！！！
[7]逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷！多疑，敏感，天真（貶義，并不可愛），猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變！很難嗎？只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想！不克服這些缺點，一切不可能，甚至連項目經理都當不好--盡管你可能設計技術不錯！
[8]工作的同時要為以后做準備！建立自己的工作環境！及早為自己配置一個工作環境，裝備電腦，業余可以接點活，一方面接觸市場，培養市場感覺，同時也積累資金，更重要的是建立自己的網絡，咱搞技術的沒有錢，只有技術，技術的代表不是學歷和證書，而是人脈，有了這些，等待機會，否則，有了機會也抓不住！
[9]要學會善于推銷自己！不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要！要創造條件讓別人了解自己，不然老板怎麼知道你能干？外面的人怎麼相信你？提早把自己推銷出去，機會自然會來找你！搞個個人主頁是個好注意！！特別是培養自己在行業的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會。
[10]該出手時便出手！永遠不可能有100%把握！！！條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗.
“讓光線來作設計”是貝氏的名言。
3. 世界知名設計師
貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940） 貝倫斯是德國現代建筑和工業設計的先驅。
1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育，后改行學習建筑。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建筑師、設計師組成的七人團，開始建筑設計活動，1907年成為德意志制造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機制造車間與機械車間，在建筑形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建筑。 除了建筑設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鐘、電風扇等。
這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。
AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。 貝倫斯還是一位杰出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯，米斯和柯布西埃，他們后來都成為20世紀最偉大的現代建筑師和設計師。
格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格羅披烏斯出生于柏林的一個建筑師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建筑。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合伙在柏林開設建筑事務所，并于次年合作設計了采用大片玻璃幕墻和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建筑學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。
學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養并重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點并遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由于受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷，格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，并設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫于各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建筑系主任，并創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。 米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德國的一個普通石匠家庭。
1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建筑表現。
1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代家具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。 1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。
他認為只有建筑設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建筑為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿于米斯的任期中。但之后政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上臺，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建筑系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建筑風格，并影響了好幾代的現代建筑師和設計師，很少有人對現代建筑的影響能夠有他那麼大。
美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這并不夸張，反映出了他的重要作用和影響。 納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 納吉出生于匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。
納吉于1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務，負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。
與此同時，納吉也在金屬制品車間擔任導師，致力于用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生制作的金屬制品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特征和性能。
包豪斯解散后，納吉于1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯后來與伊利諾工學院合并。
布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布勞耶出生于匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，后成為包豪斯的第一期學生，畢業后任包豪斯家具部門的教師，主持家具車間。在那里，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化。
