1. 求梵高傳里的語句摘錄
言語從來不是他的媒介物。他應該畫出訣別。
一個人是無法畫出訣別的。
他仰望太陽。然后他用手抵住自己的太陽穴，摳動扳機。他倒下了，臉埋在肥沃又發出刺鼻氣味的麥田里。他回到生生不息的大地母親的子宮里去了。
娃娃們的天使
“梵高先生，該醒醒啦！”
溫森特即使在睡夢中，也一直在期待著烏蘇拉的聲音。
“我醒著哪，烏蘇拉小姐！”他大聲答應著。
“不，你剛才就沒醒著，”姑娘格格著著，“你是這會兒才醒來的。”他聽見她下樓到廚房里去了。
溫森特把手放在身下，用勁兒一撐，從床上跳起來。他的肩膀和胸部肌肉發達，兩臂粗壯有力。他敏捷地穿上衣服，從水罐里倒出一點冷水磨起剃刀來。
2. 關于梵高傳的好詞好句,急···
梵高傳中喜歡的句子
她們貧苦，或許還不幸，但是痛苦使她們獲得了靈魂。
上帝是不存在的，事情就是那麼簡單——沒有什麼上帝，唯有一片渾噩——悲慘、苦難、殘酷、煎熬、黑暗和無盡頭的渾噩。
我們內在的思想常常外露出來嗎？也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。過路人僅僅看到煙囪里冒出一點煙，照舊走自己的路。你瞧，該怎麼辦呢？一個人不能守護著這團內在的火，心懷這個刺激物，耐心地等待某個人走來坐在它旁邊的時刻到來嗎？
我將盡力而為，但我一點不輕視平凡，就其純粹的意義來說，輕視平凡的東西，就一定無法超越這個起點。
你永遠不會認識愛情，因為它不能生存，即使你的肌膚能夠忍住火燒的痛苦之嚴酷考驗，它也不能生存！”
一陣無聲的悲傷巨濤涌上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，壓住阿姆斯特丹和整個世界也許永遠不會知道他已經受到判決和被認為一錢不值的喊聲。他的嘴唇嘗到了事與愿違的慘苦的、慘苦的幻滅。
不論畫人物還是風景，他希望表現的不是感傷，而是嚴肅的悲痛。
“普通人的頭腦是依二元性來思考的：光和影、甜和酸、善和惡。那種二元性在大自然中是不存在的。世界上既沒有善，也沒有惡，只有存在和實踐。當我們描繪一個行動的時候，我們就是在描繪生活；當我們給那個行動命名——如邪惡或建狠——的時候，我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為一切的真實都是美好的，不論它的面貌會顯得多麼可怕。大自然的一切，我們全盤接受，一點不漏。我們相信，在粗糙的真實中，比在巧妙的謊話中，有更多的美；在下層社會中，比在全巴黎的沙龍中，有更多的詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人的全部感情中，是最深刻的。我們認為性是美的，甚至即使是由妓女和龜鴇所表演的。我們把個性放在丑惡之上，把痛苦放在可愛之上，把窮困的現實放在法蘭西的全部財富之上。我們全盤接受生活，不作道德上的裁判。
“我的畫家的手指長得馴服了，”他想，“即使我的軀殼漸漸碎裂。”
“你并不丑，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹著你靈魂的可憐軀體，但是你無法傷害你的靈魂。我愛的正是你的靈魂。當你用熱忱的勞動摧殘你自己的時候，靈魂將繼續生存……沒有盡頭，我就為這愛你。”
梵高是一個偉大的藝術家，但卻不是一個真正意義上的人。冥冥之中他的生命是為了創造那些畫而存在的。就像巴頓將軍說的，戰士最好的歸宿就是被戰爭勝利的最后一顆子彈打死。他對藝術的執著和激情是好的。但是他的生活是不敢贊同的。假如沒有供養他的弟弟，或者他的畫最后并沒有成功，那麼他就是一個極其失敗的人。他所缺的正是對生活對周圍人的責任感。或許正是因為我們太多的束縛所以我們才不能成為藝術家。這本書可以指導我們對藝術的態度，但不能指導我們生活。不是每個人都能像藝術家那樣生活。我們只是平凡的人，我們只能妥協。
3. 誰有描寫梵高的優美句段
1：人生是一趟巡禮的旅程。人的一生有多麼苦難。然而，我們在這人生的大海里，藉神的使者、愛的天使獲得慰藉。但可別忘記，神透過人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
2：我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。
3：我越來越相信創造美好的代價是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是歡樂。
4：在大多數人的眼中我是什麼呢？一個無用的人，一個反常與討厭的人，一個沒有社會地位、而且永遠也不會有社會地位的人。好極了，即使這是事實，我也要以我的作品來表明，這樣一個反常的人，這樣一個毫不足取的人的內心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時常陷入極大的痛苦，這是事實。但是我的內心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋里，在最骯臟的角落里，我發現了圖畫。
5：我總是全力以赴地畫畫，因為我的最大愿望是創造美的作品。
6：人們不能肯定的預告什麼，但是，如果有誰能夠進行分析，他就可以發現，本世紀最偉大與最優秀的人，總是頑強的工作，總是以個人主動的創造精神工作。
7：盡可能出門散步，保持你對大自然的熱愛，因為這才是學會越來越深刻地理解美術的真正途徑。
8：我看那些為了刻意求新而犧牲傳統的人將會后悔不已的，尤其是在藝術這個殿堂里。
9：問題的癥結不在于絕對地模仿自然，而在于認識自然，只有認識了自然，畫出來的東西才是新鮮的和真實的；許多風景畫缺少的正是這一點。
10：沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解
11：在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。
12：我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節，收獲是不在這里的。
13：偉大的事業不是靠僥幸取得，而必須有堅強的意志才能成就。什麼是繪畫？一個人怎樣才能學會繪畫？繪畫就是要設法穿過一堵看不見的鐵墻，這堵鐵墻似乎矗立于一個人感覺到的和他所能做到的之間。
14：并非現代的一切都意味著進步，不管是藝術家們還是他們的作品。
15：如果有位畫家看到的色彩和別人不同，其他畫家會說他是瘋子。
16：我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。
17：每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。
4. 寫梵高的句段
出人意料與情理之中——記梵·高的一生 （全國卷I）
梵·高的一生，用孤獨來形容是最恰當的了。
梵·高的作品，用永恒來詮釋也不為過。
但他生得如此出人意料，也許就是因為他活得如此的孤獨，才讓他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。”梵·高曾經這樣說，而我像愛著我自己的生命一樣愛著梵·高，梵·高的畫，梵·高的憂郁……我從這句話中體會到了梵·高的絕望，世人的冷漠，不被別人欣賞的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良駒，但在那個年代里沒有出現一個伯樂，一個也沒有，于是，梵·高孤獨的活著，那種活著比死亡更痛苦，尤其是當他真真切切地感受到那種比死亡更痛苦的孤獨時，為了結束這痛苦，他寧肯選擇死亡。
當血紅的鮮血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高為了擺脫孤獨和冷漠向世人發出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
終其種種，我不禁思索，難道真的是因為梵·高注定是一顆恒星，所以他一直孤獨著？但是為什麼老天連“高處不勝寒”的孤獨都不給他？為什麼讓一個原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？為什麼連他自己都認為自己是凡粟一粒，沒有資格被別人尊敬？我不明白！上天既造就了一個天才，為什麼讓他活在孤獨的痛苦中？難道天才是扣響扳機之后，鮮血溢滿畫頁之后才能給予的稱號？我不明白！我害怕這樣的出人意料與情理之中！
而他的畫，和他的人一樣，在世俗中沉寂了幾十年，等到他死后才大紅大紫！人們在梵？高作品拍賣會上爭先恐后地喊出驚人的數字，雖然在情理之中，但是梵？高已去，他擁有的只能是出人意料的孤獨，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！
凡高的破碎，是太陽用黃金的刀子讓他在光明中不斷劇痛~~
5. 梵高傳記中的名句 或是 梵高說過的是名句的 謝謝各位了~~
這是梵高的
我總是全力以赴地畫畫，因為我的最大愿望是創造美的作品。
絕不要以為故去的人永遠逝去，只要有人活著，故去的人就永遠活著，永遠活著。
我認為這是偉大人物經歷中的一幕悲劇。。。。他們往往再作品被工作所承認之前便死了，
在它們活著的時候，他們遭受著為生存而斗爭中的障礙與困難的不斷壓迫。
我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險。
不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。
畫家------只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事
讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。
人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。
在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西，
它是我的生命---------創造的力量。
了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這一點，并且，他要愛工作與愛生活。
一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒。。。。。你知不知道，
這是誠實的人保存再藝術中的最最終必要的東西！然而并不是誰都懂得，美好的作品的秘密在于有真實與誠摯的感情。
一個勞動者的形象，一條耕地上的犁溝，一片沙灘，廣闊的海洋與天空，都是美的。終生從事于表現隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。
6. 描寫梵高的美句段
梵高沒有畢加索的傲慢，梵高的生活里沒有金錢的刺激，沒有女人的誘惑 沒有鮮花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高憑借神奇的手法，高妙的的色彩 超絕的構圖稱絕。
梵高的一生充滿了孤獨和被遺棄感，常常分文莫名的他曾呻吟或嘆息著：“上帝啊，孤獨地生活值得嗎？”梵高又說：“一個人必須保持隱士的某種本質，不然，他就失去了根本。”為了繪畫，孤獨是必要的，孤獨又是使人不堪磨難的，于是，梵高這個脆弱的生命在不可解決的悖論中被撕得粉碎。
文森特·梵高這個名字太沉重。每一次想起這個人，就感到胸口像壓了一塊巨石， 透不過氣來，凡是感情豐富的人都會有這種感覺。我愛他，不是同情，我沒有他那樣的經歷，同情有時需要相似的經歷。我更不敢憐憫他，我沒有那種資格，需要憐憫的倒是我們自己。
7. 贊揚梵高的句子 急求
梵高先生，是您，早上把清涼的山巒和潮濕的農舍，以及奔跑的小白馬獻給我們；而中午，您又將席卷大地的熾熱和小鎮的慵懶奉獻給我們；黃昏，當我們隨著那困頓勞作者踟躕在最后一段通往家園的古銅色道路上，我們不禁愴然而淚下；到了晚上，梵高先生，您又帶我們仰望幾欲瘋狂的夜空，在夜風的薰拂下，我們一同細數沉睡的村舍和教堂。
在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎麼辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。
我的信仰仍然不會動搖！” 他一直承受著精神與物質的雙重的摧殘。在這矛盾掙扎中，我讀到—— 他最愿意相信的話是福樓拜說的：“天才就是長期的忍耐。”
他最想喊叫出來的一句話是：“我要作畫的權利！” 他最現實的呼聲是：“如果我能喝到很濃的肉湯，我的身體馬上會好起來！當然，我知道，這種想法很荒唐。” 如果著意地去尋找，會發現這些呼喊如今依舊還在梵高的畫里。
梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。他名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。
在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
-----以上選自當代作家馮驥才《最后的梵高》，不錯的文章，值得一看。
