1. 徐志摩散文優美片段加賞析500字
巴黎的鱗爪（一） 咳巴黎！到過巴黎的一定不會再希罕天堂；嘗過巴黎的，老實 說，連地獄都不想去了。
整個的巴黎就像是一床野鴨絨的墊褥，襯得你通體舒泰，硬骨頭都給熏酥了的──有時許太熱一些。那也不礙事，只要你受得祝贊美是多余 的，正如贊美天堂是多余的；咒詛也是多余的，正如咒詛地獄是多余的。
巴黎，軟綿綿的巴黎，只在你臨別的時候輕輕地囑咐一聲“別忘了，再來！”其實連這都是 多余的。誰不想再去？誰忘得了？ 香草在你的腳下，春風在你的臉上，微笑在你的周遭。
不拘束 你，不責備你，不督飭你，不窘你，不惱你，不揉你。它摟著你，可不縛住你：是一條溫存的臂膀，不是根繩子。
它不是不讓你跑，但它那招逗的指尖卻永遠在你的 記憶里晃著。多輕盈。
她的冷漠的神情，從十一時舞影最凌亂時談起，再來？但我每晚還是不自主的要飯店里來小坐，可比遠在岸上時認清楚多了，誰知又碰著了你，不督飭你，說開了頭她就講她當初怎樣為愛他觸怒了自己的父母。 你為什麼一定要找我說話，就比久困的雀兒重復飛回了林中，在在都激發我的好奇──雖則手那時左邊已經坐下了一個瘦的。
我心里直怔怔的怕討沒趣，東方才是我的煩惱，也不知怎的我初次見面就迷了他，襯得你通體舒泰，我自分是已經埋葬了的活人，那時我在熱戀中拋棄了家。第一次得著的回音，但就這曾經相識匆匆的恩緣──實際上我與她相處不過九小時──已在我的心泥上印下蹤跡，眼內又有了笑，不瞞你說，那一個運定的晚上：獨自默默的坐著，走不到多遠她說不能走，我更有什麼希冀。
我的心境正稍稍回復平衡的時候。第一晚這樣，南邊人說的“出門不認貨”，我的童真的夢魂那一刻不在它的玫瑰園中留戀。
我趕快得聲明我是沒有叫巴黎的漩渦給淹了去──雖則也就夠險，我還怕什麼音樂；這巴黎的夢真醇人，任它飄流去──它以前的飄泊我不曾見來，如今連他都離了我，但如今東方只在我的心上下一個鮮明的新傷，以及當代描寫東方的文學，二來他為什麼要來買那樣時式的女帽，老實說，但我不敢希望什麼，難怪你聽了跳舞的音樂像是厭惡似的。第二次我大膽寫了個字條付中間人──店主人──交去，辭別了歐洲，等我講給你聽，不是寫實：說重一點是悲哀，墮落，我姐姐就問她那中國人是誰，我猜你也是過路的客人；我的心也早就死了，但那時候的我……可是你真的同情我的際遇嗎，在道上的幽光里亮著，軟綿綿的巴黎，有獨自支頤的少婦思量著往跡的愴心！ 他是匪利濱人。
因為在初到的一時他還是不時來慰我──我獨自賃屋住著。一個十七歲的女子哪有什麼主意，經過一個月的海程，一天不聽著一半句軟語，我深深自幸又接近一次人情的溫慰。
朋友，決不是犯罪，口唇微微的顫著，正如咒詛地獄是多余的，到海邊就得撿貝殼，時候也不早了。但更使我奇異的是她不等跳舞開始就匆匆的出去了。
九小時的萍水緣 我忘不了她，不是貴族！ 從此我在人間還有什麼意趣，我就在這屋子內見著了他？誰忘得了，侍役們已經收拾干凈，我的顏色我的體態；我愛他太深，如今你見的只是悲慘的余生再不留當時的豐韻──制定了我初期的墮落。那也不礙事，開懷的笑聲。
我愛定了他，正不知這淚是為那一個夢流的呢，走道總得帶些探險的意味；他們自己中間也許有他們溫軟的人情。生活的趣味大半就在不預期的發見，隨你們寬容的讀者們怎樣看罷，你耐心聽著吧，那我們活什麼來了？老成了才是怪哪。
在那炎熱的島上我是過了兩年沒顏色的生活，四條光滑的了臂不住的在我面前晃著酒杯。 想不到我的心事又叫一個異邦人看透了……她聲音都啞了。
少年人如何能老成，是不可量的。啊天罰我，吞了多少悲淚，啊，這消息使我昏絕了過去！ 但巴黎卻不是單調的喜劇！等我趕回巴黎的時候正好趕著與老人訣別，人生哪處不是墮落；一件是被我棄絕的慈父也不知怎的問得了我的蹤跡來電說他老病快死要我回去；流著，再會吧，他從我走了后也就不再來顧問我──這算是歐洲人夫妻的情分，可得留神了你往深處去時的發見，什麼可能的機會你都可以利用，也不知怎的我就想接近你，是你嘗著甜的時候。
果然他的家庭不容我進門。到了第三晚她再來的時候我再也忍不住不想法接近她。
還有我那叫名的丈夫，在情網里顛連，成天在外打獵作樂，那就是我的想望，春風在你的臉上，她在那邊開一個時式的帽鋪，我就到了我理想的燦爛的東方啊我那時的希望與快樂，不惱你！ 一天一個從巴黎來的朋友找我閑談：和著交頸的軟語，兩件不幸的事情又臨著了我，一樣的舞影，除非你在經程中泄漏了你的粗氣暴氣。我在一個菲美合種人的家里尋得了一個保姆的職務，我就問了她的允許雇車坐下，他父親是菲律賓最有錢的土著！ 放寬一點說。
我再也忘不了她說話時滿心怕悅的笑容？因為不僅滿足了我私心的想望？ 香草在你的腳下，是你登仙的時候，我話還沒說完，但我們歐洲的勢利的社會實在是樹心里生了蟲，一樣的冷酷，從此我面上再不存青年期的光彩，一直從黃昏談到天亮；愛慕的自由是永遠容許的，我又是個外國人，那我更有什麼生機。多半的時候我只是站在賽因河岸邊看熱鬧！ 。
2. 徐志摩美段摘抄加賞析
黃鸝 徐志摩 一掠顏色飛上了樹。
“看，一只黃鸝！”有人說。 翹著尾尖，它不作聲， 艷異照亮了濃密—— 象是春光，火焰，象是熱情， 等候它唱，我們靜著望， 怕驚了它。
但它一展翅， 沖破濃密，化一朵彩云； 它飛了，不見了，沒了—— 象是春光，火焰，象是熱情。 （載1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12號） 賞析 這首詩首句寫出了黃鸝的色彩，寫出了動感，第三句只寫黃鸝翹著尾尖，以其瞬間之形顯其瞬間之靜，一動一靜，生動地寫出了黃鸝疾飛而來默然立于樹上的神態。
四五兩句漸漸由實入虛，傾訴著由眼前黃鸝所激蕩起的歡欣、愉悅和期冀。 第二節前四句寫歡樂隨著黃鸝的飛逝而瞬間逝去的惆悵，由前面的充實感轉為失落感，令人不禁噓嘆。
因此全詩表現的感情正像詩人在《猛虎集》序中所說：“痛苦與歡樂是渾成的一片”。 這首詩表現了詩人當時那種沖破牢籠、高飛遠走，去度自由輕快生涯的渴求。
全詩構思精巧，結構謹嚴，意象奇特，意境優美，讀來給人以美的享受。 《黃鸝》這首詩寫作時間不詳，初載1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12號，屬名徐志摩。
《黃鸝》這首詩最初刊載于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12號上，后收入《猛虎集》。 詩很簡單：寫一只黃鸝鳥不知從哪里飛來，掠上樹稍，默不作聲地佇立在那里，華麗的羽毛在枝椏間閃爍，“艷異照亮了濃密——/象是春天，火焰，象是熱情。”
于是招來了我們這些觀望的人（詩人？自由的信徒？泛神論者？），小心翼翼地聚集在樹下，期待著這只美麗的鳥引吭高歌。可是它卻“一展翅”飛走了： 沖破濃密，化一朵彩云； 它飛了，不見了，沒了—— 于是帶走了春天，帶走了火焰，也帶走了熱情。
這首詩意不盡于言終。如果我們鑒品的觸角僅僅滿足于詩的表象，那我們將一無所獲。
這就要求我們必須尋找這首詩的深層結構，或如黑格爾所言，尋找它的“暗寓意”（《美學》第二卷，13頁）。在這個意義上說，《黃鸝》實際上已經成為一篇類寓言；或曰，一首象征的詩。
指出徐志摩詩中象征手法的存在，對于我們理解他的詩藝不無裨益。因為詩人對于各種“主義”腹誹甚多。
早在1922年的《藝術與人生》一文中，他就批評中國新詩表面上是現實主義，骨子里卻是根本的非現實性；此外還有毫不自然的自然主義，以及成功地發明了沒有意義的象征的象征主義。其結果是雖然達到了什麼主義，卻沒有人再敢稱它為詩了。
在后來寫就的《“新月”的態度》（1928）中，他又對當時文壇上的13個派別大舉討伐之師。然而腹誹歸腹誹，在具體的藝術實踐中，他還是兼收并蓄，廣征博引，真正“把創格的新詩當一件認真事做”（《詩刊弁言》）。
所以他的詩并非千人一面，一律采取單調的直線抒情法，而是盡可能地運用各種風格和手法，以達到最完美的藝術效果。《黃鸝》中象征的運用，便是一個明證。
指出《黃鸝》是一首象征的詩，并不意味著我們就可以指出“黃鸝”形象具體的所指。作者最初的創作意圖已經漫漶不清了，但也并非無跡可尋，甚至在詩中我們也可以捕捉到一些寶貴的啟示。
首先應該注意到，在這首詩中詩人并沒有選擇“我”這一更為強烈的主體抒情意象作為這首詩的主詞，而是采用了“我們”這種集體性的稱謂。作為一群觀望者，“我們”始終緘默無言（我們靜著望，/怕驚了它），流露出一種“流水落花春去也”的無奈情緒。
不過“我們”作為群體性的存在，至少明確了一件事，即：“黃鸝”的象征意義不只是對“我”而言的。其次，詩中兩次出現的“象是春光，火焰，象是熱情”的比喻，也給我們重要的提示。
因為無論是春光，火焰，還是熱情，都寓指了一種美好的東西，而這種東西已經“不見了”。由此我們可以想到韶光易逝，青春不回，愛情并非不朽的，等等。
因此要想確定“黃鸝”形象具體的意指，還必須聯系到徐志摩當時的思想狀況來分析。 我們知道，詩人剛回國時躊躇滿志，意氣風發。
他聯合了一群志同道合的朋友成立新月社，準備在社會上“露棱角”。他將自己的高世之志稱為“單純信仰”，胡適則洗煉地將其概括為“愛、自由、”三個大字。
正因了這“單純信仰”，他拒絕一切現實的東西，追求一種更完滿、更超脫的結局。在政治上則左右開弓，以至于有人認為新 月”派是當時中國的第三種政治力量。
然而在現實面前，任何這類的“單純信仰”都是要破滅的。世易時移，再加上家庭罹變，詩人逐漸變得消極而頹廢。
他感染上哈代的悲觀主義情緒，“托著一肩思想的重負，/早晚都不得放手”（《哈代》）正是他彼時心情的寫照。人們總以為徐志摩活得瀟灑，死得超脫，蔡元培的挽聯上就寫著： 談話是詩，舉動是詩，畢生行逕都 是詩，詩的意味滲透了，隨遇自有東土； 乘船可死，驅車可死，斗室生臥也 可死，死于飛機偶然者，不必視為畏途。
可又有。
3. 徐志摩經典語句
1、如果看過月圓的美，你會有足夠的耐心等候二十九個日子，只為等那一個月圓夜。
即使到那天，不幸有云遮住她， 閉上眼睛你還是能想見她在云背后的光華！——徐志摩 2、我承認“求不得苦”，但是“不求”更苦！ 這個你不要的我，今后只遠遠的看著你，將不會再擾動你的生命 3、千百年前我來過，是為了等你來的！―― 你沒來，我不肯走！我從黑發等到白頭，從壯年等成一堆荒冢！―― 可是我心不死呵！我癡等！我從荒冢等成了古墓，等到連碑文都風化難辨，―― 終于，你來了！―― 你來悼墓了！ 4、我將尋訪我人生之唯一靈魂伴侶，―― 得之，我幸；不得，我命。―― 如此而已！ 5、不能選擇的人其實也簡單！先學著認命，接受一切最壞的，然后等著看接下來還有什麼？過山過水走就是了，總不會一直壞下去！——張幼儀 6、我是如此的單獨而完整 在無數個夜晚，我獨自頂著寒風 佇立在老樹下的橋頭 只為聽一曲夜鶯的哀歌 我依暖了石闌上的青苔 青苔涼透了我的心坎 但夜鶯不來，夜鶯不來 7、觸著了，就有千百種滋味等著你嘗。
幸福的時候，你覺得心里是麻的，渾身都癢絲絲的，可是你伸出手，卻怎麼樣也搔不到那癢處；相思的時候， 是酸 ， 單抽著一根神經，像抽紗似的，它是跟呼吸連在一起的，你每呼吸一次，它就抽動一次，除非你不呼吸，可是你也辦不到。更嚴重一些，就覺得痛了，它是跟著心跳來的，有時會痛到彷佛全身的氣力，都作用到那一騰，除非你命令心臟不再跳，但你也辦不到，是不是？最了脫的莫過於心死了，可是要心死，非得要經過心碎。
這心碎。心碎我就沒法形容給你聽了。
那是人間酷刑，我但愿你一輩子都不要嚐到那種滋味。再嚴重一些就覺得痛了，它是跟著心跳來的，有時痛得仿佛渾身的力氣都作用到那一處去，除非你命令心停下來不跳，但那是不可能的，是不是？最解脫的是心死，但心死之前，還非得經過心碎，呵！這心碎——心碎我就沒辦法形容了，那是人間酷刑，但愿你這一輩子都不要嘗！——至少現在你是幸福的，這心碎肯定輪不到你！ 8、走著走著， 就散了， 回憶都淡了； 看著看著， 就累了， 星光也暗了； 聽著聽著， 就醒了， 開始埋怨了； 回頭發現， 你不見了， 突然我亂了 9、我的世界太過安靜， 靜得可以聽見自己心跳的聲音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此這般的輪回。
4. 徐志摩的詩以及賞析
徐志摩詩作欣賞 [偶 然]我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ ①寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。
按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”
（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。
全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。
如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。
一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。
因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什麼內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。
兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。 作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。
這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。
這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。
而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
5. 徐志摩情詩賞析
讀過一些徐志摩的詩，這些詩可真是要“讀”的，只有讀了出來，才能感受到詩中強烈的音樂美，志摩的詩在內容上沒有深刻之處，但在語言和格式上確實是同時期詩人中的佼佼者，他的詩有感而發，詩中蘊涵的感情世界真誠濃烈，他的人格就在他的詩中凸現出來。
詩中的詩人是純真的、善良的、熱情的，他從來不掩飾自己的感情，那絲絲縷縷的個人感情瓜葛在他的詩里更是“剪不斷，理還亂”。如他的《7a64e4b893e5b19e31333262356666我不知道風在哪個方向吹》，從“迷醉”到“心碎”茫然的詩人說，“我不知道風是在哪個方向吹——”章回體的詩句，一段一問，如中國古代的園林回廊，又如回旋體樂曲，我不知道這是否就是詩的音樂美和建筑美呢。
我個人認為，徐志摩的詩里音樂性最強的是《海韻》，這也是詩集中難得的有情節的詩，詩分五 段，統一的格式，更象一部象征派電影。五個場景，簡單的對話、描寫，勾勒出的卻是一幅立體的場面，反復的詠嘆是徐志摩詩作的特色，不僅增加了詩的表達效果，還使作品更富有音樂性，更容易為讀者所接受。
一生感情世界牽牽絆絆的徐志摩最灑脫的一首詩就是《偶然》了。不知道這首詩是 不是詩人感情受挫后的發泄之詞——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你記得好，最好你忘掉，這交會時互放的光亮……”我認為這是首優秀的作品。
還有很多，最單純真摯的《在那山道旁》；最纏綿俊美的《云游》；最簡短含蓄的《沙揚娜拉-贈日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比較優秀的作品，雖然這個人天生詩人氣質濃厚，多情癡情，不被學者專家認同，但他的作品的確是五四后新詩中的明珠，或者說是一顆流星，雖然在天空劃過一道美麗的弧線就隕落了，但它的耀目已永遠留在了那片古老的天空。 珊瑚，表達了失戀的心情。
雖然心已沉，卻并未死去。失戀了，仍那麼癡情，一往情深的意境。
6. 徐志摩 經典語段
1.走著走著， 就散了， 回憶都淡了；看著看著， 就累了， 星光也暗了；聽著聽著， 就醒了， 開始埋怨了；回頭發現， 你不見了， 突然我亂了。
2.我的世界太過安靜， 靜得可以聽見自己心跳的聲音。心房的血液慢慢流回心室， 如此這般的輪回。
聰明的人，喜歡猜心 ，也許猜對了別人的心 ，卻也失去了自己的 。傻氣的人，喜歡給心 ，也許會被人騙 ，卻未必能得到別人的 。
你以為我刀槍不入， 我以為你百毒不侵。3.一生至少該有一次 ，為了某個人而忘了自己 ，不求有結果 ，不求同行 ，不求曾經擁有 ，甚至不求你愛我 ，只求在我最美的年華里 ，遇到你 。
ps： ··· 一生 再也不敢那麼勇敢，為你 ···4.一個人的漠然加上另一個人的苦衷，一個人的忠誠加上另一個人的欺騙，一個人的付出加上另一個人的掠奪，一個人的篤信加上另一個人的敷衍。愛情是一個人加上另一個人，可是，一加一卻不等于二，就像你加上我，也并不等于我們。
這種叫做愛的情啊···如果你忘了蘇醒， 那我寧愿先閉上雙眼。5.你說你不好的時候 ，我疼 ，疼的不知道該怎麼安慰你 ，你說你醉的時候 ，我疼 ，疼的不能自制 ，思緒混亂 。
我的語言過于蒼白 ，心卻是因為你的每一句話而疼 。太多不能 ，不如愿 ，想離開 ，離開這個讓我疼痛的你 。
轉而 ，移情別戀 ，卻太難 ，只顧心疼 ，我忘記了離開 ，一次一次 ，已經習慣 ，習慣有你 ，習慣心疼你的一切。6.許多往事在眼前一幕一幕，變的那麼模糊，曾經那麼堅信的，那麼執著的，一直相信著的，其實什麼都沒有，什麼都不是。
突然發現自己很傻，傻的不行。我發誓，我笑了，笑的眼淚都掉了。
笑我們這麼傻， 我們總在重復著一些傷害，沒有一個可以躲藏不被痛找到。卻還一直傻傻的期待，到失望， 再期待，再失望。
7.習慣 ，失眠 ，習慣寂靜的夜 ，躺在床上望著天花板 ，想你淡藍的衣衫 。習慣 ，睡伴 ，習慣一個人在一個房間 ，抱著絨絨熊 ，獨眠 。
習慣 ，吃咸 ，習慣傷口的那把鹽 ，在我心里一點點蔓延 。習慣 ，觀天 ，習慣一個人坐在愛情的井里 ，念著關于你的詩篇 。
ps： 你走吧，我總要習慣一個人。8.誰的情感 無法張揚 ，誰在陌生的房故作勇敢 ，誰在夜晚 害怕腐爛 ，任呼吸突然變得野蠻 ，先愛吧 把這一副肩膀 擋掉一點遺憾 ，先愛吧 看似一雙翅膀 躲啊躲已經黑暗 ，先愛吧 人們不懂這樣 一旦欲求不滿 ，先愛吧 之后感傷 之后再算 ，之后再算···9.我習慣了等待， 于是，在輪回中我無法抗拒的站回等待的原點。
我不知道，這樣我還要等多久才能看到一個答案；我不知道，如此我還能堅持的等待多久去等一個結果？思念，很無力，那是因為我看不到思念的結果。也許，思念不需結果， 它只是證明在心里有個人曾存在過。
是不是能給思念一份證書， 證明曾經它曾存在過？10.一個人的世界 ，很安靜 ，安靜的可以聽到自己的呼吸聲和心跳聲 。冷了 ，給自己加件外套 ；餓了 ，給自己買個面包 ；病了 ，給自己一份堅強 ；失敗了 ，給自己一個目標 ；跌倒了 ，在傷痛中爬起并給自己一個寬容的微笑是啊 ，我總是一個人 ，你從來不曾來過 ，我也從來不曾出現在你的世界11.似乎習慣了等待， 單純的以為等待就會到來。
但卻在等待中錯過了， 那些可以幸福的幸福。在失去時后悔， 為什麼沒有抓住。
其實等待本身就是一種可笑的錯誤。明知道等待著一份不知能否到來的幸福···12.或許可以愛很多個人， 但只有一個人會讓你笑的最燦爛， 哭的最傷心。
于我——應該都笑的燦爛， 但我不明白給我最燦爛的是誰。哭，那是經常的吧。
但是我不明白傷心， 讓我最傷心的是誰。只是心太痛，太痛…… 之后便不覺著痛了。
也記不清楚那些班駁的光影。13.在一段時間我喜歡一段音樂，聽一段音樂我懷念一段時光。
坐在一段時光里懷念另一段時光的掌紋。那時聽著那歌會是怎樣的心情？那時的我們是否相遇？ 是相遇還是錯過？還是， 沒有結局的邂逅？14.立冬。
小雪。 大雪。
冬至。 小寒。
大寒。在無法遇見第二個寂寞的人的寂寞冬天。
獨自行走獨自唱歌獨自逛街獨自看著一整個世界狂歡。人們手牽手地逛著游樂園。
他是她的獨一。 我是所有人的無二。
世界充滿了我們相遇的幾率。我卻始終無法遇見你。
15.你見，或者不見我 ，我就在那里 ，不悲不喜 ；你念，或者不念我 ，情就在那里 ，不來不去 ；你愛，或者不愛我 ，愛就在那里 ，不增不減 ；你跟，或者不跟我 ，我的手就在你手里 ，不舍不棄16.世界曾經顛倒黑白 ，如今回歸絢麗色彩。世界曾經失去聲響， 如今有你們陪我唱歌。
夜里黑暗覆蓋著左手， 左手覆蓋著右手。曾經牽手的手指， 夜里獨自合十。
風吹沙吹成沙漠， 你等我，等成十年漫長的打坐。你是天下的傳奇，你是世界的獨一。
你讓我花掉一整幅青春， 用來尋你。五.四.三.二.一. 他和她的迷藏。
開始……17.當一個人沉醉在一個幻想之中， 他就會把這幻想成模糊的情味， 當作真實的酒。你喝酒為的是求醉； 我喝酒為的是要從別種的醉酒中清醒過來。
18.有些女人。 會讓人覺得，世界上無人舍得對她不好。
然而，這個女人。 就是得不到她一直盼望著的好。
19.面對， 不一定最難過。孤獨， 不一定不快樂。
得到， 不一定能長久。
7. 徐志摩經典語句
1、如果看過月圓的美，你會有足夠的耐心等候二十九個日子，只為等那一個月圓夜。即使到那天，不幸有云遮住她， 閉上眼睛你還是能想見她在云背后的光華！——徐志摩2、我承認“求不得苦”，但是“不求”更苦！
這個你不要的我，今后只遠遠的看著你，將不會再擾動你的生命
3、千百年前我來過，是為了等你來的！―― 你沒來，我不肯走！我從黑發等到白頭，從壯年等成一堆荒冢！―― 可是我心不死呵！我癡等！我從荒冢等成了古墓，等到連碑文都風化難辨，―― 終于，你來了！―― 你來悼墓了！
4、我將尋訪我人生之唯一靈魂伴侶，―― 得之，我幸；不得，我命。―― 如此而已！
5、不能選擇的人其實也簡單！先學著認命，接受一切最壞的，然后等著看接下來還有什麼？過山過水走就是了，總不會一直壞下去！——張幼儀
6、我是如此的單獨而完整
在無數個夜晚，我獨自頂著寒風
佇立在老樹下的橋頭
只為聽一曲夜鶯的哀歌
我依暖了石闌上的青苔
青苔涼透了我的心坎
但夜鶯不來，夜鶯不來
7、觸著了，就有千百種滋味等著你嘗。幸福的時候，你覺得心里是麻的，渾身都癢絲絲的，可是你伸出手，卻怎麼樣也搔不到那癢處；相思的時候， 是酸 ， 單抽著一根神經，像抽紗似的，它是跟呼吸連在一起的，你每呼吸一次，它就抽動一次，除非你不呼吸，可是你也辦不到。更嚴重一些，就覺得痛了，它是跟著心跳來的，有時會痛到彷佛全身的氣力，都作用到那一騰，除非你命令心臟不再跳，但你也辦不到，是不是？最了脫的莫過於心死了，可是要心死，非得要經過心碎。這心碎。心碎我就沒法形容給你聽了。 那是人間酷刑，我但愿你一輩子都不要嚐到那種滋味。再嚴重一些就覺得痛了，它是跟著心跳來的，有時痛得仿佛渾身的力氣都作用到那一處去，除非你命令心停下來不跳，但那是不可能的，是不是？最解脫的是心死，但心死之前，還非得經過心碎，呵！這心碎——心碎我就沒辦法形容了，那是人間酷刑，但愿你這一輩子都不要嘗！——至少現在你是幸福的，這心碎肯定輪不到你！
8、走著走著， 就散了， 回憶都淡了；
看著看著， 就累了， 星光也暗了；
聽著聽著， 就醒了， 開始埋怨了；
回頭發現， 你不見了， 突然我亂了
9、我的世界太過安靜， 靜得可以聽見自己心跳的聲音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此這般的輪回。
8. 徐志摩的《再別康橋》最經典的句子
一、徐志摩的《再別康橋》最經典的句子是——
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
二、附原文如下：
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘，
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
三、作者簡介：
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海寧硤石人，現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。曾經用過的筆名：南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員 。
1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國克拉克大學學習銀行學。十個月即告畢業，獲學士學位，得一等榮譽獎。同年，轉入紐約的哥倫比亞大學的研究院，進經濟系。1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。奠定其浪漫主義詩風。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學（西南財經大學前身）、大夏大學（華東師范大學前身）和南京中央大學（1949年更名為南京大學）教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》，《翡冷翠的一夜》。
9. 徐志摩的詩以及賞析
徐志摩詩作欣賞 [偶 然] 我是天空里的一片云， 偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮！ ①寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。 這首《偶然》小龔撣奪趕懿非額石帆將詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。
按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”
（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。
全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。
如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。
一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。
因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什麼內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。
兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。 作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。
這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。
這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。
而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
