1. 畫里陰晴原文
今春又路過故鄉江蘇宜興縣，熱情的主人在匆忙中陪我去看靈谷洞。天微雨，主人感到有些遺憾。車窗外，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮；古樹老干黑得像鐵；柳絲分外妖柔，隨雨飄搖；桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”，這個濕字透露了畫家敏銳的審美觸覺。
濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。山區的紅土和綠竹，本來并不很協調，雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。
我自學過水彩畫和水墨畫后，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。西洋畫中也有表現風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現。西方風景畫之獨立始于印象派，印象派發源于陽光。畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關系，甚至說“黑”與“白”都不是色彩，而中西畫家大都陶醉于陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……多半是從“晴”派生出來的。
曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。數十年來，我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用。濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。頭發都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉了！
2. 誰有 讀《畫里陰晴》有感 作文
如果說吳冠中的《文心獨白》是講他對藝術的感覺、感悟，那他的《畫里陰晴》則是他對自己藝術創作過程的記述。這樣的記述不多見，令人非常受益。
吳冠中寫道：“我很少背著畫箱出去碰見什麼景就畫，我總是先觀察，跑遍山前山后，村南村北。。然后在腦子里綜合，組織形象，挖掘意境。我稱之為懷孕，最困難的正是懷孕。”
吳冠中講他去山上作畫，哪象人們想象中的畫家，簡直象個樵夫。他說“往往要靠雙手攀著樹根爬上坡陡無路的山巔作畫，作完畫，雙手要捧著油色未干的畫幅，無法下山，只好先將畫箱扔出讓它滾下坡去，我自己則象兒童滑梯似地從坡上慢慢滑下去。”
人們看見畫家的作品，以為全是畫家之靈感所得，好象得來全不費工夫，殊不知靈感之巧，是由千千萬萬的“拙”堆成沙山再沙里淘金淘出來的。
大自然是藝術的源泉，而要從無限的自然中發現點點滴滴的藝術之美，這個過程何其艱辛！這是一條真正的藝術工作者之路，可走這樣路的人并不多，人們大多選擇走捷徑，即不是師法自然而是師法前人的畫作或干脆用數碼相機拍下相片直接畫。
畫作完成后，吳冠中說：“我自己作了新畫，一定掛上墻，天天看，看它能掛多久！大都掛不住，掛不久。”原來大畫家的畫也是大多掛不久的，如果說吳冠中所講的“懷孕”過程是創作的第一道難關，那這掛上墻的考驗便該是第二道難關了。每一個藝術家，都需要讓自己過兩道關，但許多人又將這關省了。
讀完《文心獨白》和《畫里陰晴》，我終于明白為什麼吳冠中能成為一位優秀的畫家而許多人畫不了他那麼好，就因為他的美由心出，由自然出，而他為了尋找心中的美與自然之美而付出了比別人多得多的艱辛與汗水。吳冠中說：“作者總是將自己的費勁處藏起來，擦掉自己勞動的汗水，奉獻給觀眾的只是欣賞與享受。”看吳冠中的畫，我們得到的是享受，而從他這本《畫里陰晴》中，我們看到了他的艱辛與汗水。
3. 優美句子摘抄加賞析
你是一只蜻蜓，點過我的湖心。
然后我的記憶便以漣漪作裙，連寂寞都細繡綴錦，至此，我青春綺麗。
秋風將冷寂大把大把地撒向大地，艷陽下便有了聲聲低吟。我側耳傾聽，可是風聲里所有關于你的消息都叫靜謐，每一次的錯過都叫忘記。
我不該怪你，沒有把葉之深情的詩讀給我聽，因為我們還沒有正面的相遇，只是你太累時恰巧路過我的湖心；我不該怪你，以一枚梧桐樹葉凝滯我的呼吸，因為你內心的錨過于沉重，你不期待再一次冒險的航行；我不該怪你，用一瞬間的相思換成我永世的銘記，因為你擁有一雙飛翔的翅膀，注定要離我遠行。
你是一只蜻蜓，點過我的湖心。
然后，羽翼飄動的聲響，漸漸遠離我惶恐不安的心情。可是你的離去卻沒有讓我恢復平靜，我因此陷入憂傷的漩渦。那波紋優美的線條匯成阻力，圍困我的心。
你把我從夢境深處喚醒，卻只告訴我，你要借著風箏遠離六月的雨，而我卻只能留在原地。我把我們的私密全部塵封于樹林寄給秋季。我躲在秋風的衣襟里回想當時的心情——
那是一個永遠的蜻蜓夢，似乎還沒有開始就已經清醒。
我錯把結局當作了開始，我始終無法相信，與你的緣分就這樣隨蕩開的波紋漸次散盡。你沖破我的視線，消失在天邊湛藍的顏色里。
于是我知道，你不是蜻蜓，而我不再有湖心
讀這段文字特別有感覺。這段文字如詩一般優美，打動人心。如畫一般引人聯想，不知不覺，腦海中出現一只蜻蜓，不知不覺自己仿佛成了那湖，伴有幾分落寞，幾許感傷。你是一種蜻蜓，你無意點過我的湖心，你無意闖入我的世界，你無意出現在我面前，可我卻有意記住了你，我知道，這不是偶然。你只是我生命的匆匆過客，任我怎麼挽留，怎麼不舍，擁有翅膀的你注定要遠行，擁有飛翔夢的你注定要離開。或許，我早該明白故事的開始就只是一個錯誤，只是偶然。可，你的偶然，卻，成了我的必然。你，注定，要離開、、、、、。
湖與蜻蜓的故事，其實更是你與我的故事。當蜻蜓點過湖心的瞬間，有漣漪，是湖心動了，可蜻蜓卻已不再回來。蜻蜓點過湖心，永遠不可能有完美的結局。那個中緣分，歲蕩開的波紋漸次散盡，只剩下湖的落寞與寂寥。
你的不經意卻成了我的永遠，是的，我不該怪你，因為你，只是不經意。
其實當蜻蜓點過湖心，故事便結束了、、、、、、
4. 優美句子,段落賞析
一切能激發生機的思想都是美好的。
敵人只有一個，那就是自私，它能使生命的泉水變得渾濁而枯竭，它能使心靈的天空變得狹窄而陰暗，它能使理想的星辰變得昏暗而模糊。努力激發你心中的光明和力量，激發那無私的愛和奉獻的喜悅。
*、青春是盛開的鮮花，用它艷麗的花瓣鋪就人生的道路；青春是美妙的樂章，用它跳躍的音符譜寫人生的旋律；青春是翱翔的雄鷹，用它矯健的翅膀搏擊廣闊的天宇；青春是奔騰的河流，用它倒海的氣勢沖垮陳舊的桎梏。*、有人說，人生充滿了沉重與乏味，既使偶有輕松也是稍縱即逝。
我卻認為生命不是這樣的，我覺得它值得稱頌，富有情趣，即使我自己到了垂暮之年也還是如此。我們的生命受到自然的厚賜，它是無比優越的。
如果我們覺得不堪生之重壓或是虛度此生，那也只能怪我們自己。*、想停下來深情地沉湎一番，怎奈行駛的船卻沒有鐵錨；想回過頭去重溫舊夢，怎奈身后早已沒有了歸途。
因為時間的鐘擺一刻也不曾停頓過，所以生命便賦予我們將在洶涌的大潮之中不停地顛簸。*、生命不是一張永遠旋轉的唱片；青春也不是一張永遠不老的容顏。
愛情是一個永恒的故事，從冬說到夏，又從綠說到黃；步履是一個載著命運的輕舟，由南駛向北，又由近駛向遠。*、幸福，是一種人生的感悟，一種個人的體驗。
也許，幸福是你風塵仆仆走進家門時親切的笑臉；也許，幸福是你臥病床上百無聊賴時溫馨的問候；也許，幸福是你屢遭挫折心灰意冷時勸慰的話語；也許，幸福是你歷經艱辛獲得成功時贊賞的掌聲。關鍵的是，你要有一副熱愛生活的心腸，要有一個積極奮進的目標，要有一種矢志不渝的追求。
這樣，你才能感受到幸福。*、沉默是一種氣質，也是一種風度，更是一種品格。
如果沒有沉默，就沒有孕育，就沒有震蕩，就沒有突破。蛾在沉默了一冬之后，終于把飛的夢幻變成現實；海在沉默了一時之后，終于把驚濤的壯觀推出了地平線。
*、秋天，樹葉黃了，枯了，快要脫落了。枯黃的葉子離開了枝頭，在風中飛舞著，懷著對金秋季節無比眷戀的心情離去。
假如我是落葉，我愿意很快地落在地上，又很快地被水溶化，然后鉆進又黑又香的泥土里，盡情擁抱這些又大又小又粗又細的樹根。*、仔細思量一下就會明白：對對方的不信任，實際上就是對自我的不信任。
推測對方的內心時，人就像把自己的生命反映到鏡子中一樣凝視著，再將其投影于對方，從而決定信任或不信任對方。◆品味生活，完善人性。
存在就是機會，思考才能提高。人需要不斷打碎自己，更應該重新組裝自己。
5. 【課外優美句子的賞析（3句）】
1、世上再也沒有比時鐘更加冷漠的東西了：在您出生的那一刻，在您盡情地摘取青春幻夢的花朵的時刻，它都是同樣分秒不差地滴答著。
——高爾基《時鐘》賞析：這句話運用比喻象征擬人等手法，寫出了時鐘的無情，提醒我們珍惜時間。2、人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。
——余光中《左手的掌紋》賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把落葉比作黃金，生動形象。3、那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。
——余光中《聽聽那冷雨》賞析：這句話運用疊字，展現了文字的音韻美，表現了雪的冷艷與凄麗。
