1. 工筆花鳥畫比較有名的畫家有哪些
天津美院何家英教授，上海商學院郝大欣教授，工筆畫人物都相當厲害，堪稱目前國內一流工筆人物畫家。
何家英教授，男，1957年生，天津人。1980年畢業于天津美術學院并留校任教。
現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯[德藝雙馨文藝工作者。
何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。
他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。
他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。
先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。 何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山東聊城人。
1982年畢業于河南大學美術系油畫專業，獲文學士學位。1995年在天津美術學院國畫系研修工筆重彩人物。
1996年至1997年研修于中國美術學院、中央美術學院國畫系。1998年結業于文化部首屆重彩畫高研班。
現為上海商學院藝術系教授，中國美術家協會會員、上海市美術家協會會員。長期從事工筆重彩人員畫的研究和創作。
主要作品： 作品《總書記與冠軍》獲文化部、中國美協主辦的“世界華人書畫展”銀獎，并被收藏。 作品《暖冬》獲中國美協主辦的“鑫光杯迎澳門回歸全國中國畫精品展”銀獎并被收藏。
作品《多夢年華》獲中國美協主辦的全國“中國畫三百家畫展”銅獎，并被收藏。 作品《青春同路人》獲中國美協主辦的“亞亨杯”全國繪畫精品大展金獎，并被收藏。
作品《吉祥如意》獲中國文聯中國美協主辦的全國“首屆世界華人藝術展”金獎并被收藏。 作品《初冬》獲“丁紹光獎”全國美術大展優秀獎。
作品《和平使者》入選全國第九屆美展并獲河南省第九屆美展一等獎。 作品《忘年交》入選中國當代工筆畫第四屆大展。
作品《秋天里的春天》入選由文化部主辦的全國第八屆“群星獎”美展。從藝以來多件美術作品被美國、澳大利亞、加拿大、日本、新加坡、韓國等國家和香港臺灣地區及國內企業機構和收藏家收藏。
《美術》《美術觀察》《藝術界》《藝術百家》《中國書畫報》《美術報》等報刊專版介紹；《人民畫報》《河南日報》等報刊發表多幅作品和評介文章。作品《秋天里的春天》及評論文章發表于 98年12期《美術》雜志；作品《吉祥如意》（又名閨秀思蓮）發表于2000年8月刊《人民畫報》；作品《青春同路人》《多夢年華》《和平使者》《秋天里的春天》及評論文章發表在2001年7.8號合刊的《藝術界》；《多夢年華》入編由江西美術出版社出版的《中國工筆人物頭像精選》；《小嘎嘎》入編由山東美術出版社出版的《現代重彩畫》；《吉祥如意》入編天津楊柳青出版社出版的《中國當代工筆畫精品集》；《多夢時節》《吉祥》二幅作品2001年入編由長城出版社出版的《中外麗人圖》畫集；作品《總書記與冠軍》刊登于1998年第227期《美術報》；作品《多夢年華》發表于2000年第331期《美術報》；作品《吉祥如意》及藝術事跡刊登于2000年354期《美術報》；其藝術事跡已載入《今日中國美術》《中國當代書畫名家寶鑒》等多部大辭典。
2. 工筆畫鳥與寫意花鳥畫在畫法和風格上有什麼不同
工筆花鳥畫可分為工筆白描花鳥畫、工筆淡彩花鳥畫、工筆重彩花鳥畫：白描使用工細的毛筆將所要表現的對象的外形勾畫出來。
它是一種單色畫，它的特點是單純、簡潔。淡彩花鳥畫是在白描的基礎上，按照表現對象的固有色，淡淡的渲染一層或兩層顏色的花鳥畫作品。
它的特點是淡雅、清新。而重彩花鳥畫是在淡彩花鳥畫的基礎上，反復渲染，使所畫對象的固有色達到飽和狀態為止，甚至夸張表現對象本身色彩的花鳥畫作品。
它的特點是富貴、壯觀、莊重、古樸。寫意花鳥畫可分為小寫意和大寫意：小寫意的特點是真實、生動。
是花鳥中一種比較普遍的畫法。而大寫意在中國畫中是一種比較難掌握的畫法，需要有很好的基本功，在表現對象的時候，帶有很強的主觀性，造型大膽、夸張。
它的特點是，具有很強的抒情性、創造性、趣味性，給人一種瀟灑、氣派、落落大方的藝術感受。總的說來寫意畫講究的是“意”，重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調的是作者的個性發揮。
3. 工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。
在背部用重赭墨分染斑點。 3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。
用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結構進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術特色精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。
無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇 主要表現手法 白描法：白描法是工筆畫手法的一種。
純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。
在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。 白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調畫面。
在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。
它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。 工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質顏料（但在實際創作中也有局部使用的情況）。
它的基本特征是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。 點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。
此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用于表現水邊植物較好。
勾62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333337613237勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表 達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。
唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。
在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。
這時，花脈時隱（白粉融人底色之中）時現（白粉仍保持），變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，并在此基礎上填色。
這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區別。
這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。
兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合 工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法（圖二）就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。
據說此法創始于北宋時的徐崇嗣。
4. 怎樣畫工筆花鳥畫
客官的問題太大了 不過我愿意回答你 我從小學習工筆花鳥 被絢麗細致的色彩所吸引 不知道您是否熟悉畫畫工具 準備好了基本繪畫工具 可以參考榮寶齋畫譜 花鳥系列 他們的書籍色彩比較明朗 線條潤澤清晰 適合臨摹 1鉛筆臨摹線稿 （初學者） 2花枝翹勾線 （也有沒骨法的畫法 不需要勾線 少見 高端） 擦去鉛筆線 3兩支筆分染 一枝筆沾色 建議小葉筋 一枝筆清水 在色彩未干時將顏色淡化分染 4罩色 淡淡顏色平涂 看畫面需要 都是需要染很多層的 每層顏色必須清透 淡雅 干凈 這樣畫出來的不臟不俗5 會有一些花蕊 鳥眼 樹干巖石的肌理之類的點睛之處 使畫面完美 /平常的工筆花鳥畫大概就是這些 看你是想具體了解哪些部分了。
