1. 國畫人物應該怎樣畫
畫法：在這實在沒法說。從用筆用墨開始學起。不過您有素描的功底，在造型方面就好辦的多。畫一定不可死板。構圖動須相應。密不透風，疏可跑馬。但畫面要追求平衡。用墨注重變化（濃淡），線條注重變化。具體的寫意與工筆又不相同。
復雜問題簡單說，先說寫意：
傳統的寫意注重注重“神似”，是一種感覺。如《潑墨仙人》。筆法飄逸。靈動。一旦下筆，不可有失。
現代的寫意人物，注重了西方印象畫派的一些觀念，在神似的基礎上又加以了寫實。如王國新的《三國》系列。
再說工筆，那分類就多了，代表性的如《簪花仕女圖》，《八十一神仙卷》等，與寫意比較而言，筆法上較為“規矩”。不像寫意筆法多，如中鋒，側峰，逆峰，點染，勾皴等等。線條注重流暢，活潑，不可死板。要點在于接線。染色方面多層渲染，以求靈動之感。
2. 國畫工筆人物技巧
起稿：
首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復印機放大，節省時間。
勾線：
把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿（勾線）。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入（有逆的意識即可）中鋒運行（筆尖在線條的中間），收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒并用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒一般在轉折時出現，隨著轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，一側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側鋒則扁軟淡薄，要中側鋒并用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。
染墨：
在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發，是國畫的特點。但不能染夠更不能染過。染墨強調層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。
著色：
在染過墨的地方繼續用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣！我們畫工筆重彩當然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進行一些烘染，比如在淺色白色旁進行烘染會使淺色白色更加突出。花青，赭石和墨的疊加會產生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。
有了以上的基礎后再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。
工筆用色強調反復疊加，淡淡的反復染最終達到渾厚沉穩華滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最后用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產生很好的效果。
衣服畫好后開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調整色調的關鍵，不能忽視。
復勾：用較深的同類色沿著原來的墨線復勾一遍。可以使被覆蓋的墨線清晰，也讓色和線更協調。復勾后會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。
勾金瀝粉：金銀黑白屬于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都適用。現在畫店有現成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環佩寶珠。用粉要飽滿，畫成后粉要凸出，用手能觸摸到。
面部：曙紅染臉頰，再用朱紅（我一般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細膩純凈）染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統染面部，白提三白，土紅加赭石復勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復勾。花青加墨罩染頭發。
凡是較濃重的顏色在染到一定程度后就要用清水筆洗掉，再染再洗，，，直到滿意為止。整幅畫在畫到一個階段后也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復多次后顏色吃進紙里，就沉著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，一塊面反復用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精華。
其實在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，，完成后不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接著畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經驗，好多新的方法就是這樣產生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，才會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽眾山小？初學者不敢深入，只在淺層游離，畫的過于“文雅”不夠狠！這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的專利，初學者同樣可以研究，記得我小時候學畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作注腳，說不出道理，只好作罷。現在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用。看來還是要堅持自己的做法，不要輕易放棄。其實我們初學時都很大膽，敢于嘗試（無知者無畏，呵呵），但隨著掌握的技巧和理論越來越多，我們的膽子卻越來越小，束縛也多了，裹足不前。其實，技巧都是實踐得來的，然后再歸納為理論。
3. 現代工筆人物畫家有哪些
天津美院何家英教授，上海商學院郝大欣教授，工筆畫人物都相當厲害，堪稱目前國內一流工筆人物畫家。
何家英教授，男，1957年生，天津人。1980年畢業于天津美術學院并留校任教。
現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯[德藝雙馨文藝工作者。
何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。
他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。
他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。
先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。 何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，因此探索新的藝術形式時，較之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山東聊城人。
1982年畢業于河南大學美術系油畫專業，獲文學士學位。1995年在天津美術學院國畫系研修工筆重彩人物。
1996年至1997年研修于中國美術學院、中央美術學院國畫系。1998年結業于文化部首屆重彩畫高研班。
現為上海商學院藝術系教授，中國美術家協會會員、上海市美術家協會會員。長期從事工筆重彩人員畫的研究和創作。
主要作品： 作品《總書記與冠軍》獲文化部、中國美協主辦的“世界華人書畫展”銀獎，并被收藏。 作品《暖冬》獲中國美協主辦的“鑫光杯迎澳門回歸全國中國畫精品展”銀獎并被收藏。
作品《多夢年華》獲中國美協主辦的全國“中國畫三百家畫展”銅獎，并被收藏。 作品《青春同路人》獲中國美協主辦的“亞亨杯”全國繪畫精品大展金獎，并被收藏。
作品《吉祥如意》獲中國文聯中國美協主辦的全國“首屆世界華人藝術展”金獎并被收藏。 作品《初冬》獲“丁紹光獎”全國美術大展優秀獎。
作品《和平使者》入選全國第九屆美展并獲河南省第九屆美展一等獎。 作品《忘年交》入選中國當代工筆畫第四屆大展。
作品《秋天里的春天》入選由文化部主辦的全國第八屆“群星獎”美展。 從藝以來多件美術作品被美國、澳大利亞、加拿大、日本、新加坡、韓國等國家和香港臺灣地區及國內企業機構和收藏家收藏。
《美術》《美術觀察》《藝術界》《藝術百家》《中國書畫報》《美術報》等報刊專版介紹；《人民畫報》《河南日報》等報刊發表多幅作品和評介文章。作品《秋天里的春天》及評論文章發表于 98年12期《美術》雜志；作品《吉祥如意》（又名閨秀思蓮）發表于2000年8月刊《人民畫報》；作品《青春同路人》《多夢年華》《和平使者》《秋天里的春天》及評論文章發表在2001年7.8號合刊的《藝術界》；《多夢年華》入編由江西美術出版社出版的《中國工筆人物頭像精選》；《小嘎嘎》入編由山東美術出版社出版的《現代重彩畫》；《吉祥如意》入編天津楊柳青出版社出版的《中國當代工筆畫精品集》；《多夢時節》《吉祥》二幅作品2001年入編由長城出版社出版的《中外麗人圖》畫集；作品《總書記與冠軍》刊登于1998年第227期《美術報》；作品《多夢年華》發表于2000年第331期《美術報》；作品《吉祥如意》及藝術事跡刊登于2000年354期《美術報》；其藝術事跡已載入《今日中國美術》《中國當代書畫名家寶鑒》等多部大辭典。
4. 急
以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富于認識價值與教育意義。
人物畫的產生早于其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富于表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的杰作《清明上河圖》便產生于這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之后，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。
中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置于最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同于一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。
