提到男人必看的100部，大家都知道，有人問人生必看100部，男人必看60部，都是哪些？，另外，還有人想問男人必看的十部經典都是哪些，你知道這是怎麼回事？其實男人必看十大經典，下面就一起來看看男人必看的十大經典是哪十部，希望能夠幫助到大家！
男人必看的100部
一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是一場讓人不愿醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最后的面條終于笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內“美國三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國人出生入死的人物形象。
劇情介紹：
二十年代的美國，綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的。他們開始從事活動。不久，面條在一場械斗中人命，被關進監牢。豆瓣評分9.5以上的。
若干年后面條被釋放出獄，當年的小伙伴們已經變成了成熟健壯的青年。在的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的、、敲詐活動。隨著活動的不斷深入，似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。災難。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打，想逼迫手。與面條的朋友展開激烈槍戰，等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年后，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是的精心策劃。他借面條和之手除去伙伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之后躋身政界，成為上層的名流。懇求面條自己，幻想以此贖回自己的罪，被面條所拒絕。走投無路之下跳進粉碎機。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二、《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對于辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在放映后的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把的全部收益捐給了美國的紀念館。全球十大淚感人。
男人必看十大經典
劇情介紹：
《辛德勒名單》真實的再現了德國奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免殺害的，真實的歷史。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即黨）。他好女色，會享受，是地方上有名的中堅分子。他善于利用與關系攫取最大的利潤。在被占領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而對猶太人的殘酷使辛德勒越來越不滿。1943年，對克拉科夫猶太人的殘酷使辛德勒對的最后一點幻想也破滅了，他清楚對猶太人的和奧斯威辛的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，通過賄賂，使他們得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。評分高的。
不久，蘇聯紅軍e68a847af330來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里干活的幸存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他并非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：一命就等于救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用于挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
《辛德勒名單》是大導演·斯皮爾伯格于1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。深刻地揭露了德國猶太人的罪行，并以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。于1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，了金球獎最佳獎和最佳導演獎，并了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，評分9.8以上的。
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳剪輯等6項金像獎。對于的成就來說，這是當之無愧的。而·斯皮爾伯格也以此片奪得了奧斯卡最佳導演獎。對于他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在的拍攝過程中，·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，的改編權和制片權早在1982年就已買下。但直到10年后，的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年的幸存者作副導演，并請被辛德勒拯救的猶太人作的顧問。斯皮爾伯格耗費了 2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的，并謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部也是斯皮爾伯格長期以來的心愿。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其制作規模卻不亞于任何一部彩色大制作的。
共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。中語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運尸車上的一具。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對于辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當進行到猶太人走出，自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由后的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人自由后的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的贊賞。的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為史上永恒的光輝而存在，它是史上一部經典的作品。·斯皮爾伯格的名字也將與這部聯系在一起而永遠流傳下去。
三《肖申克的救贖》 課程：信念
“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的向往，這是一種怎樣的精力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它后來慣它，直到最后你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理報表上的能力換來的是長官要把他永遠囚禁的決心。影響你一生47部。
劇情介紹：
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房墻壁的大海報后面！勇敢的心。
肖申克的的鐵門打開。一個身著別扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看；在明媚的陽光的照耀下，一切是那麼地似曾相識，一切又是那麼的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在中他生活得游刃有余，有很多人需要他。而從這里出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被“制度化”了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·里曼創造的表演境界。
四《現代啟示錄》 課程：痛苦
戰爭是一種秩序的，世界上最可悲最痛苦的事莫過于戰爭，最痛苦的戰爭莫過于《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的，秩序的。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
劇情介紹：
越戰期間，美軍威爾德上尉奉命“毫不留情”地除掉庫爾茲上校，一個軍人。接到命令后，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。什麼好看。
人生必看100部，男人必看60部，都是哪些？
在一處偏僻的熱帶叢林內，精失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎卷入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈最黑暗、卑劣的陰影里……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鐘的內容。 20年后，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的“順從”給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風云變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯意味的情節。于是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終于恢復其本來面目。
果然，科波拉此舉令觀眾大開眼界：新版《現代啟示錄》顯得更為豐滿、成熟。不僅主題表達更加中肯、深切，其節奏、也更加富于變幻，196分鐘的放映時間于不知不覺中一晃而過，毫無臃腫拖沓之嫌。
該片情節框架大體取自英國作家約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是對時代、背景和人物作了一番調換而已。追隨美軍威拉德（馬丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨國境——他此行的任務是除掉庫爾茲上校（馬龍·白蘭度），一個精明強干又狂妄自大的職業軍人。庫爾茲在深山密林內糾集一些土著居民組成，占山為王，獨霸一方，成為不可一世的。真實、生動地描述了千奇百怪因戰爭而引發的瘋狂：高視闊步、目空一切的基爾戈上校（羅伯特·杜瓦爾）率領直升擊目標時竟瘋狂地陶醉在瓦格納歌劇的樂聲中；前來慰問的“”俱樂部聯歡會一開場便陷入不可收拾的混亂；在一個被越軍圍困的營隊里，官兵嗜成性，指揮部門形同虛設，士兵一派散沙。所有這一切不過是威拉德上尉叢林之旅的序曲而已。在庫爾茲的據點周圍，展現在眼前的更是一幅可怖的畫面：掛在樹枝上的在烈日下東搖西晃；的頭顱被割下示眾。
誠然，79年版的《現代啟示錄》仍不失為一部之作，但它所表現的無情和殘忍確實叫人有點透不過氣來。而新版本不時讓觀眾緊繃的情緒從威爾德上校充滿殺機的冒險之旅緩和過來。開始不久，威爾德和他的部下一道竊走基爾戈上校視如珍寶的沖浪板，在這里，我們看到威爾德上校開心的笑臉。另外，“”俱樂部成員再次拋頭露面。在航行途中，威爾德一行與她們邂逅。由于她們乘坐的直升機燃油耗盡，只得向威爾德求助。威爾德則提出一筆交易，要求姑娘們陪他們每人半小時以換取燃料。這一充滿、滑稽的場面讓人到一種難以忘懷的天真和酸楚。
不過，最重要的添加內容當屬那段在法國種植園內頗富色彩的情節。威拉德的隊伍在逆河而上的途中偶然遇到法國種植園主赫伯特·馬萊斯（克里斯汀·馬昆德扮）和他的龐大家族。家族內的種植園主們長期恪守上流的生活方式，盡管死亡的陰影無時不刻籠罩著他們。這段情節主要包括：在一次喧囂的晚宴上，客人們慷慨激昂地爭論著問題，以及威拉德同一位迷人的法國之間的韻事。看過這段情節后，我們會覺得，它仿那種超現實的夢境，有如殖義可望不可及的蜃樓幻景。不過，請聽馬萊斯在晚宴上意味深長的話語：“我們為守住屬于自己的東西而戰，而你們美國人總是為那些毫無意義的東西拼命廝殺。”
由于新版本采用了先進的染印著色技術并以杜比數字技術重新灌錄了音帶，因此，時隔22年，無論在音響和畫質方面，該片依然堪稱一流。
此外，新版《現代啟示錄》并不是簡單地摻進原先剪掉的情節，導演對作了一番整體修改，使之更為豐滿、細膩，對主題的思索也更加深入、透徹。可以這麼說，經歷一番脫胎換骨，這部作品終將成為世界史上當之無愧的永恒經典。
五 第七封印 課程：哲思宮崎駿動漫。
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部，一定選擇《第七封印》。
馬丁·斯科西斯曾經說過“如果在死前一定要我選擇一部的話，我一定會選《第七封印》。”這句話有兩個層面的意思，一方面表達了老馬丁對該片的喜愛和對伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了這部深邃的思想是值得探索一生的。現在總有個別導演叫囂說他們的是給10年以后的人們看的什麼之類。在真正的面前，他們就仿如耍戲的猴子。伯格曼從來不解釋他的，因為他知道他的不是給某某年的人看的，當年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。就如同50年后的我，一個生活在《變形》和《蜘蛛俠3》的年代的小孩兒，在面前，能做的只有地，崇敬地瞻仰。
頹廢、、殘忍、憂郁、禁欲、狂野、偎褻、秘、、，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼《第七封印》要探討的內容。博格曼將死亡擬人化成死，透過死追逐網羅人們，讓不同的人與死相遇、或被死追逐時，各自呈現出不同的態度。這些人變成為世間人的“典型”，把身為觀眾的你、我圈進去。
劇情介紹：
故事發生在中世紀，一名軍帶著侍從東征返回，在途中他遇到了死的化身。當時正值歐洲大肆虐，他拖著疲憊不堪的身子，內心充滿了需要時間才能的疑問：生命的意義何在？死的本質是什麼？他決定和死賭一盤棋，如果他輸了就讓死帶走。棋局斷斷續續地下著。也著繼續自己的旅程。在途中的所見所聞讓他漸漸明白真理就是人世間的幸福，拯救他們的不是靠上天的，而是人類孕育生命，相親相愛。然而此時，死追上了他，要求和他把未下完的棋下完。結果是輸掉了。第二天，流浪者似乎看見死把帶走，拖進了一個“骷髏舞”的圓陣中。世界票房排行榜。
透過理想的布羅克以及他的同伴在蔓延的歐洲上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定本身的力量。本身充滿了晦澀的隱喻和象征的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部。
布羅克和他的隨從可以說是中最重要的人物，布羅克是一個理想者，他在參加了軍東征歸來后，發現自己的祖國被吞噬，而東征的行動也是一次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死，但他不甘于在空虛中死去，他與死展開了一場戰斗–以棋對弈，布羅克一直在思索的痛苦中，他感覺到生命的和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，于是他說”我要利用這個緩期，做一件最有意義的事”。他在向父（其實是死假扮的）的中，對上帝提出了根本的質疑”空虛像一面鏡子，在里面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難真的無法看到上帝本來的面目麼？他為什麼總是隱在那些不切實際的跡之中？連自己都無信自己，我又怎麼去相信其他的人，那些愿意信上帝卻無正做到的人以及那些既不愿意相信也無法做到的人，他們的命運會怎麼樣呢？我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己……”布羅克是一個痛苦的追求真理的理想者，他的生命充滿了重負，同時他是唯一與死能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是一個典型的現實者，他對一切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人自我的清醒。對于死亡和命運的荒謬他從以任何的不滿和疑問，他明白一切，也接受一切。他是一個順應著生活并學會在其中嘲謔的人。好看的動漫。
假冒偽善的人便是那個學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他死人的財物轉手倒賣，他也人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被吞沒。在中生活的人或許代表了很大多數人的形象–鐵匠、鐵匠的妻子、劇團里的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們一些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對于他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死的角色，而且還念了一段臺詞，可惜這一切對他的生命毫無觸動，當死真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。懸疑。
六 《阿甘正傳》 課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心里都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，并且最終他跑到了終。
媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒里會有什麼東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.
Who is Forrest Gump?
阿甘：我答應過布巴，我一直盡量信守諾言。
阿甘：媽說蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正傳》評析 ：
在1995 年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳的角逐中，《阿甘正傳》一舉了最佳、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。通過對一個智者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來生活中的重要作了展現。改編自溫斯頓· 姆的同名。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕，而則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為增添了一種溫情。這無疑使更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精，使成為了一種理想化道德的象征。找點好看的。
阿甘在中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了的象征。這與原著有著極大的出入。對于所敘述的一切，自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得顯得柔和而無傷害性。對傳統道德觀念的宣揚和體現。使變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和語言的運用也使十分吸引人。的內容為商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得更加精彩，這就是成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的之一。
湯姆·漢克斯在中的表演十分樸實自然。他以在此片中的表現了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。海上鋼琴師。
七《東方不敗》 課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的游走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連杰等一干天才用再現了金庸筆下這個瑰麗無武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
八、愛情與責任：《羅馬假日》 課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過的公主，然后看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心里默默地說，“別走”？在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：“你的朋友絕不會讓你失望。”而公主也只能這樣回答，“羅馬，當然是羅馬。”在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的，也會少卻多少遺憾！
奧黛麗.赫本一鳴驚人的處女作，不但當選金像獎影后，并且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了“赫本熱”，不少女孩模仿其發型服裝。就的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。劇情描述英國公主到古都羅馬訪問，對繁文褥節視為苦事，晚上偷溜到市區欣賞夜色，巧遇善心的美國記者，兩人把臂同游，暗生情愫。但英官訪問團發現公主失蹤，都捏一把冷汗。最后公主為了本身的職責而忍痛犧牲愛情，令人黯然傷。導演威廉．懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里．派克亦與奧黛麗赫本十分登對，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分悅目。人生必看十部電視劇。
九、自由的勇氣：《勇敢的心》 課程：勇氣偵探必看的。
也許英雄并不是無所不能的明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這麼莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“Freedom！”臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
十、童心未泯：《E.T》課程：童心
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
以上就是與男人必看的十大經典是哪十部相關內容，是關于人生必看100部，男人必看60部，都是哪些的分享。看完男人必看的100部后，希望這對大家有所幫助！
